內容簡介
《空間素描》由四川美術出版社出版。
圖書目錄
第一部分
概述
第一節 素描的意義
第二節 素描的工具材料
第一章 空間解析
第一節 透視基本原理
第二節 幾何形的透視表達
第三節 透視的設計套用
第四節 軸測投影方法
第五節 陰影的作用
第六節 色調的意義
第二章 空間構形秩序
第一節 一般審美原則
第二節 數理審美法則
第三節 構形基本要素
第四節 構形的表述
第五節 設計構形分析
第三章 空間設計表達
第一節 產品與環境配置物的表達
第二節 環境的表達
第三節 時空運動的表達
第四節 設計圖式的表達
第四章 二維遊戲
第一節 超越設計的繪畫
第二節 虛幻的時空遊戲
第三節 真實的模仿
第二部分
概述
第五章 素描訓練要面對和解決的幾個問題
第一節 對形體的認識
第二節 對空間的認識
第三節 形體的語言及空間的語言
第六章 觀察方法
第一節 整體的觀察
第二節 基本形
第三節 立體空間的觀察
第七章 表現的手段
第一節 皴擦法
第二節 勾線法
第八章 素描的學習步驟
第一節 從簡單形體到複合形體
第二節 人物形態的認識與把握
第九章 欣賞與借鑑
第一節 生動
第二節 寫與表現
第三節 空間的再認識
參考書目
後記
後記
2005年。我組稿編輯新世紀高等藝術教材——《素描》，當時基於這樣的認識，素描學習是美術專業訓練的必經之路，素描也是美術與藝術設計專業中覆蓋面最寬的基礎課，歷代的繪畫大師及藝術巨匠們的素描作品或創作草圖，無不顯現出他們具有紮實的素描基本功，幾年來《素描》教材已取得不錯的發行業績，然而，在和各高校藝術設計專業教師的廣泛接觸中，我又感到，對直接作用於社會物質生活與社會文化生活需求的建築學，室內設計、景觀園林設計及雕塑等專業，在素描基礎訓練中還需套用的投影幾何學，數理審美法則，空間解析、空間構成秩序的建立等知識點，這本《素描》教材的的內容沒有涉及，但是。我們沒有理由要求一本書包羅本學科的全部知識；和老同學翟幼林聊起這個想法，一拍即合；老翟聯合許庾嶺埋頭兩年，奉獻出這本《空間·素描》，正好彌補了這個不足，
《空間·素描》將素描基礎訓練與投影幾何學、審美形式法則、空間形態構成等知識和方法交匯融合，強調素描訓練中理性思考的重要性；講解了素描作為二維藝術形式，如何以設計學科的職業語言塑造三維空間中的物體。書中大量圖片以獨特的語言，以意志創想和虛構自由地表達了人們對空間的觀念和看法，
老話說：“文如其人”，在書稿編輯過程中，老翟30多年來在同學、朋友中留傳的種種趣事時時跳出字裡行間，使我常常忍俊不禁——我們是“毛根”同學，雖然同學短短三年，以後各自的崗位都在“大美術”的範疇，又由於各自的“敬業”，30多年來，見面的機會不多；長期、間斷的聯繫，使我們都感到彼此有深入骨髓的了解，能保持終生的友誼……在“毛根”同學中，程叢林、周春芽成為大師級的畫家，成為我國美術領域時代性的象徵和領軍人物，使我們感到驕傲，使我們的老師充滿欣慰……而在當年專業成績拔尖的同學中，唯老翟跳出了二維思維，先是在改革開放的前沿城市——深圳參與或主持大型建築室內設計及施工管理，後又應馬一平教授之召，回成都組建川音美術學院環境藝術系。本書寬泛的知識。縝密的邏輯推理、簡捷明了的語言文字印證了老翟的知識面寬，思維縝密，對工作、對教育事業嚴謹、執著。同時，老翟的個性獨特，她活躍而熱情奔放；在個人生活上又極其簡單化，她常常在生活、情感上自己被撕成“碎片”時向我傾訴；然而，她能一次又一次地在三維空間中將自己縫合，又愉快地帶領學生們奮鬥在知識的海洋里——願本書如老翟、老許、老何們之願，為高校空間造型專業的學生們提供素描知識的幫助！
完成本書案頭工作後，老翟電話里說：你寫後記嘛！那么，以上文字，就聊作後記吧。
序言
寫素描教材難。
素描是美術院校中覆蓋面最寬的基礎課，各地雨後春筍般的考前培訓也莫不從素描開始，因而各家出版的素描教材已多如牛毛。且因被稱為素描基礎知識的東西又似乎如此恆定，容不得半電信口開河。要寫出一本有新意的書談何容易！
為素描教材作序自然也難.
既然作為基礎知識傳播的素描教材如此眾口一詞，各項教義顛撲不破，那么，如果無任何新的貢獻，作序者縱能筆下生花，又豈能指驢為馬？所以，為素描作序也難。
進而言之，素描教學就難。
新中國成立以來直至“文革”前，由於眾所周知的原因，全國藝術院校推行蘇式的契斯恰科夫素描體系，其間雖有不甘一統而求異求新的星星之火出現，但難有堂堂正正的生存空間。改革開放了，大量西方資訊湧入中國，藝術的多元化格局逐漸形成。學術自由了，教育改革得到鼓勵與支持.這一大背景使高等院校的素描教學同時面臨著變革的機遇和變革的困惑：原來看似嚴格的基礎教學程式如何適應空前響亮的藝術個性化要求？面對紛至沓來的繪畫範式，是否任學生想怎么畫就怎么畫便是對個性的有效培養？素描作為造型訓練的課目，其造型觀念如何拓展，如何建立新的教學系統？從原有的工藝美術中衍生出來並疾速壯大的各種設計學科，其造型訓練應當如何進行？素描課程與其他專業課程怎樣彼此契合，從而構成一套高營養的科學食譜？素描作為一種獨立的藝術表現形式，在課程中除基本能力訓練外怎樣探索個性化的繪畫語言？圍繞著如此一系列的艱深課題，多年來眾多仁人志士從不同角度進行了不懈的改革實驗。艱苦的努力換來了成果，使國內的素描教學出現了不少閃光點。
然而時至今日，系統呈現新銳的素描教學觀念，有紮實學術理論根基且有很強操作性的素描教材確實為數甚少。而今天呈現在讀者面前的《空間素描》則應算是不可多見的一本。
兩位作者組合特異。他們共同的身份雖然都是高校教授，但畢竟從事的專業大不相同，一個是環境藝術設計家。一個是雕塑家。對三維空間的強烈意識和對於所在專業教學所居的全面性指導位置，則是他們能取得共識並可以合寫一本書的基本條件。
