當代名家工筆花鳥精品·楊瑞芬:《當代名家工筆花鳥精品·楊瑞芬》是一本楊瑞 -百科知識中文網

國畫畫冊

基本信息

書名：《當代名家工筆花鳥精品·楊瑞芬》

作者：楊瑞芬

主編：江中鑄

責任編輯：陳宗貴

裝幀設計：葛昕

出版社：北京工藝美術出版社

發行：北京工藝美術出版社

經銷：全國新華書店

印刷：中國農業出版社印刷廠

版次：2002年1月第1版，第1次印刷

正文語種：簡體中文

開本：889×1194 1/16

印數：1-5000

ISBN：（978）7-80526-406-6/J·233

條形碼：9787805264066

編輯推薦

本書中國花鳥畫是世界藝林中一枝罕見的奇葩，在我國已延續了一千多年，有著極高的藝術品位和雄厚的民眾基礎。近些年來，花鳥畫得到空前的發展，尤其是以中青年為主體的花鳥畫家，用他們能融貫中西藝術而並未遠離中國傳統的審美範疇的思維，用他們飽含與時代特徵、地域風情相吻合的彩墨，創作了一批批有較高意境、氣韻、格調的工筆花鳥畫作品。這些新作，不僅豐富了工筆花鳥畫藝術的表現技法，拓展了花鳥畫的題材範圍，更為21世紀的花鳥畫走向世界提供了有益的參照。

為此，編者選擇了12位知名於世的花鳥畫家，出版了這套《當代名家工筆花鳥精品》叢書，讓廣大讀者走進他們絢麗多彩、令人賞心悅目的花鳥世界。這些在傳統與現代之間進行創造性選擇的藝術家作品，是當代中國工筆花鳥畫高水平的集中展示。細心賞析這些別開生面、富於新意的作品，專業和業餘美術家可以從中得到創作的啟迪。同時這套叢書也是有志於工筆花鳥畫的習畫者臨摹學習的優秀範本和自學的教科書。

本書是其中一冊，收錄了著名花鳥畫家楊瑞芬的《宿雨初晴》、《山花》、《倒掛金鐘》、《春艷》、《紅葉小鳥》、《晨霧》、《月季》、《蘭夢》等工筆花鳥畫作品。

作者簡介

楊瑞芬，1950年生於北京。師承著名畫家田世光。中國國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國炎黃女子書畫家聯誼會理事，馬來西亞草堂門金石書畫會理事，榮寶齋畫院特聘教授，北京畫院專業畫家。擅長花鳥，有“大寫意工筆花鳥畫”之稱，范曾贊其作品“寄意花魂鳥魄”。作品多次獲獎，《蜀葵》《地涌金蓮》《睡蓮》《蘭花》等被中國美術館、中國美協、中國展覽公司、北京美協、北京畫院等單位及國外機構和個人收藏家收藏。曾在中國內地和台灣、香港地區，以及日本、澳洲、韓國、瑞士、美國、馬來西亞等國家舉行畫展。著有《楊瑞芬作品選》、《楊瑞芬畫集》、《當代名家工筆花鳥精品·楊瑞芬》、《楊瑞芬花鳥畫集》等。入編《中國當代花鳥畫》、《當代中國畫精品·花鳥卷》、《中國工筆畫全集》、《中國現代花鳥畫全集》、《中國花鳥畫名家》、《中國當代國畫家辭典》、《世界華人美術名家年鑑》、《世界華人美術名家書畫集》等。

內容摘要

藝術品評

雅麗而質樸——邵大箴

楊瑞芬女士是近幾年來活躍在大陸畫壇的著名花鳥畫家。她的畫風意境清新，格調高雅，深得行家和觀眾的好評。我注意楊瑞芬的畫也有好幾年了。在一些展覽會上我常常在她的作品面前駐足觀賞，為其獨特的構思和技巧所吸引。

畫最忌匠氣，工筆重彩尤為如此。工筆重彩雖然是用細緻精工的技巧來呈現物象的美，但它不要求面面俱到，更排斥冷漠的描繪。因為缺乏含蓄的描繪，會使讀者覺得一覽無餘而無咀嚼餘地；缺乏作品的感情投入，又會使讀者在作品面前感到索然無味，調動不起欣賞的趣味。當然，要做畫得工整而不膩俗，細緻而不繁瑣，作者不僅要有熟練的技巧，更需要藝術修養和悟性。為了使自己的作品有新的創意，楊瑞芬從藝術構思到繪畫技巧，都力求突破傳統程式。她不求構圖的“完整性”，力求構圖的自然和隨意，在自然隨意中追求奇特性和新鮮感，在造型上，有意識地在工整中加入不工整的因素，在寫實中加入寫意的成分，以求奇、新、雅的藝術效果。我想，楊瑞芬的創作之所以取得這樣的成就，除了技術、技巧的因素外，還和她新的藝術觀念有關。

畫，要靠技藝。可是起決定作用的不是技藝。畫是人的內在生命和感情的表現。楊瑞芬深知此理。她說：“藝術創作直接反映畫家的思想情感，反映時代的變化。”她不滿足單純地對自然現象及事物的寫生和再現，她時時注意用自己的眼睛構建藝術的世界。看得出來，一幅幅神奇美妙雅麗質樸的畫幅，都滲透著作者熱烈的情感。

畫，有中西之分，畫的各個品種、門類也有自己的特點，但這些層異、區別和特點，不是一成不變的戒律，即使中西不同的繪畫表現體系，也不是完全互相排斥和對立的。它們可以相互融會和互通有無。傳統的工筆重彩，前人已達到極致境界，今人要有所突破，一是要深入研究自然對象，體現時代情緒，使作品富有深切得的自然感受、和前人、他人拉開距離，避開模仿之路；一是善於從其它民族的繪畫，從包括寫意在內的其它畫種中吸收養料，以彌補工筆重彩傳統技巧之不足。

楊瑞芬的革新是建立在鑽研傳統和鑽研外國藝術的基礎之上的。她自幼喜愛美術，曾師從著名花鳥畫家田世光先生學畫。她深入研習過宋、元時代以及陳老蓮、吳昌碩、任伯年、陳之佛、鄭乃光等名家作品。她從西洋繪畫、日本繪畫中得到許多啟發，引進設計意識和構成因素。她還關注裝飾繪畫和攝影藝術的成果。多方面的修養使她作品的格調有明顯的變化和提高，近年來，她更注意工整的描繪和寫意水墨的結合，賦予裝飾意味很濃的畫面、以及豐富的表現力和更為開闊的意境。

楊瑞芬善於在創作過程中捕捉瞬間即逝的機遇和偶然性，根據自己的生活感受，加以伸引和發展。她的畫有的是胸有成竹的產物，有的是隨機應變的即興創造，有的是這兩者的有機結合。正是因為生活經驗、感情體驗和豐富幻想力的融匯一體，人們讀她的作品感到一種勃勃生機，感到生命力的躍動。不願墨守成規的楊瑞芬還在繼續探索創新之路。我相信，這位剛過不惑之年的畫家，通過不斷的實踐，會取得更大的創造成就。