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作畫之餘，我喜歡瀆些古典詩詞，並常常為此痴迷，真覺得生為中國人，有這些好詩可讀，真是莫大的快慰。做中國人真好！從幼時父親教讀“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”開始，喜歡讀詩的習慣一直延續至今。如今最喜歡的詩人是阮藉與王維，每每讀之，都被他們詩中營造的隱而不顯、外靜內動的意境所打動。中學時，我比較喜歡辛稼軒、劉潛夫一路的豪放派詩詞，並常為他們詞中恢宏、沉鬱的不平之氣所感動。現在則不然，在與李易安、周邦彥的詩詞比較後，便覺得辛、劉一派的詩詞耐人尋味的東西較少，有些作品簡直是一味霸悍而缺少蘊藉。辛稼軒的“倩何人喚起，紅巾翠袖，慍英雄淚”還好，而劉潛夫的簡直讀不下去了。東坡先生的詞在豪放派中無疑是最傑出的，他的詞才是真正意義上的“豪放曠達”。
中國繪畫史上，書畫大體上是不分家的，名家大多書畫兼擅，而今，情況卻恰恰相反，畫者多不能書，書者鮮有擅畫者，二者俱佳者，更是鳳毛麟角、廖若晨星矣。我對書法頗有興趣，但生性疏懶，在這方面用功很少，但很愛讀古人法帖，常常感到今人在書法方面無法超越古人。今人的字，總讓人感到缺些什麼，究其根本，大概是今天的書法家們太“專業”了吧！古時就沒有一生只從事“書法創作”的“書法家”。沒有豐厚的學養，要想成為一個真正意義上的書法家，我看是入門也難。中國書學魅力四射，同時又深不可測，我在古聖賢的法帖前膜拜。
蘇東坡有詩評畫對吳道子日：“當其下手風雨愉，筆所未到氣已吞”。第一次讀到它時，便令我聳然動容，對這種“筆才一二，象已應焉”、“左右向背，各相乘除”和超絕畫藝神往不已，這才是中國繪畫的精神風骨。可惜，吳道子畫跡煙滅，不可復識矣。到了清末的任伯年，山水、花鳥無所不能，人物畫自不待言。其問無論白描雙鉤，青綠重彩，抑或淋漓潑墨，諸秀般皆能，堪稱近代畫聖，尤其是發展了元、明以來的寫真之術，將中國肖像畫推向了一個新的高度，可謂是前無古人，後啟來者，令我望塵莫及，欽佩不已。
董其昌、陳繼儒是中國文人畫中的佼佼者，筆墨、學問皆屬上乘，但他們提出的南北爭論實屬一家之言，不可盡信，後之來者，亦不可不察。
中國畫學，千百年間，流派紛呈，就人物、山水、花鳥三科而言，人物畫產生最早，成就卻低。當然原因是多方面的，雖說是代不乏賢，諸如晉之顧愷之、陸探微，唐之閻立本、吳道子，宋之李公麟、梁楷，元之趙孟煩、錢選，明之丁雲鵬、陳洪綬，清之任伯年等等，但高峰林立之間，卻尚有餘地，我以為頗有文章可作，假以時日，中國人物畫定會燦爛輝煌。對此，我堅信不移。
駕馭線條能力的高低，將永遠是品評巾國畫家水平高低的準繩，西學東漸，的確擴大了中國畫家的視野，但這並不意味著中國繪畫就非得向兩洋畫靠攏，甚至全盤西化，那種讓中國畫“走向世界”的說法，實屬無稽之談。對於中國傳統繪畫，我認識不足，由於學養的問題，我只恨不能親近傳統，去對它做一番真正的了解。近世諸家中，我最喜歡齊白石、黃賓虹、傅抱石三家，他們的畫有古人所未到之處。畫人皆知苦瓜和尚的那句名言：“筆墨當隨時代”，但這需要的是清醒與睿智，切不可拿來為自已的魯莽無知作理論依據。
竹林七賢中的嵇康有一句：“手揮五弦，目送歸鴻”，我極為傾心，常想著能畫出這種境界，雖說顧虎頭也說：“目送歸鴻難”，但我仍神往不已。
