基本信息
【作者】[美] Bruce Bartlett Jenny Bartlett
【編輯】寧茜
【ISBN】978-7-115-24509-0
【日期】2011-3
【版次】1
【印次】1
【頁數】290頁
【字數】339千字
【開本】16
【定價】80元
內容簡介
隨著數字音頻設備的不斷普及，現場音樂會同期錄音同以前相比變得更加容易。本書旨在幫助讀者更好地利用手頭設備，是第一本專注於錄音棚之外錄音技巧的書籍。本書將同期錄音分為流行音樂錄音和古典音樂錄音兩種，無論您是錄製搖滾樂隊、爵士樂隊的現場演出，還是音樂廳中交響樂隊的演出，都會輕鬆得到有用的專業指導。從設備的選擇到錄音方案的制定，再到傳聲器的擺放，本書都將為您提供專業而簡單可行的提示。
為了幫助您迅速掌握錄製流行音樂會和古典音樂會的專業技巧，本書對於後期縮混和剪輯也給出了操作性強的提示。文字說明配合示範CD光碟，向讀者提供了各種錄音狀況下的實用信息。無論是菜鳥還是老手，《現場音樂同期錄音》都將幫助您重現演出時激動人心的實況。
本書作者Bruce Bartlett是Crown公司的傳聲器工程師、音頻技術的記者，同時也是一名錄音師，曾經在8種書籍中發表了900多篇專業技術性文章，包括《實用錄音技術》(Practical Recording Techniques，Focal Press出版)，現在已經更新至第5版。Bruce也是AES(Audio Engineering Society)和SAC(Syn Aud Con)的會員，擁有物理學學位以及多項傳聲器設計方面的專利。同時作為一名音樂家，他還擁有一個24軌數字錄音棚，用於錄音棚錄音和同期錄音的後期製作。本書的另外一位作者Jenny Bartlett是一名科學技術類著作的自由撰稿人。
目錄
第1部分：流行音樂錄音(搖滾、鄉村、爵士、民謠、R&B、福音音樂、教堂音樂及其他)
1 同期錄音設備介紹 3
1.1 立體聲錄音系統和多軌錄音系統 3
1.2 立體聲錄音系統 4
1.3 立體聲錄音的設備 5
1.3.1 傳聲器 5
1.3.2 便攜立體聲錄音機 9
1.3.3 耳機和耳塞 16
1.4 多軌錄音系統 17
1.5 多軌錄音設備 18
1.5.1 傳聲器 18
1.5.2 舞台上的傳聲器接口和多軌線纜 19
1.5.3 調音台 19
1.5.4 多軌硬碟錄音機 21
1.5.5 帶有錄音功能的調音台(也稱為多軌錄音混音一體機) 23
1.5.6 基於計算機的數字音頻工作站系統 23
1.5.7 傳聲器分配器(話分) 26
1.5.8 耳機，耳塞及監聽揚聲器 28
1.6 購買設備 29
2 錄音技術：由簡入繁 31
2.1 利用擴聲調音台的主輸出信號錄音 32
2.2 使用兩支傳聲器錄音 33
2.3 四軌錄音 39
2.4 通過擴聲調音台的Insert送出插口將信號連線到多軌錄音機進行多軌錄音 40
2.4.1 設備之間的連線 41
2.4.2 監聽 44
2.4.3 電平的設定 44
2.5 分配傳聲器信號 45
使用傳聲器信號分配器 46
2.6 在錄音車中進行多軌錄音 47
3 錄音開始前的準備 49
3.1 選擇一個合適的廳堂 49
3.2 音樂方面的準備 49
3.3 錄音準備會 50
3.4 錄音設備擺放地點實地調查 51
3.5 傳聲器清單 52
3.6 音軌單 53
3.7 信號流程框圖 54
3.8 設備清單 55
3.9 可以使得系統搭建更加簡便的準備工作 56
3.9.1 給飛行箱裝上輪子 56
3.9.2 傳聲器卡子 57
3.9.3 信號線纜和多軌線纜 58
3.9.4 多軌連線的捷徑 59
3.9.5 其他有用的提示 59
4 錄音現場：錄音系統的設定和錄音 61
4.1 電源和接地的測試 61
4.1.1 電源系統 61
4.1.2 電源 62
4.1.3 多組音響系統間的相互連線 64
4.2 傳聲器的連線 65
4.3 跑線 65
4.4 設定錄音調音台 66
4.5 傳聲器技術 67
4.5.1 電吉他的接地 71
4.5.2 觀眾席的環境傳聲器 72
4.6 設定錄音電平和次級混音通道 73
4.7 錄音 74
4.8 演出結束後的拆台 75
5 音樂會結束之後：剪輯和縮混 77
5.1 剪輯雙聲道立體聲錄音 77
5.2 在數字音頻工作站中縮混多軌錄音 80
5.2.1 將整場音樂會的錄音剪輯成以一首樂曲為單位的工程檔案 80
5.2.2 刪除不需要的素材 82
5.2.3 使用調音台縮混多軌錄音之前的準備工作 82
5.3 插入式錄音 82
5.4 縮混每一首樂曲 83
製作環繞聲混音 85
5.5 為一張唱片進行母帶處理 86
5.6 為錄音小樣進行母帶處理 89
增加淡入淡出和均衡處理 91
6 錄音範例：在俱樂部中錄製一個布魯斯樂隊現場演出 93
6.1 準備工作 93
6.2 錄音過程 95
6.3 開始縮混 95
6.4 準備最終的混音 96
6.5 最終的縮混 96
6.6 母帶處理 97
6.7 刻錄CD 98
第2部分：古典音樂錄音(交響樂、弦樂四重奏、管風琴、合唱、獨唱和獨奏)
7 傳聲器參數 103
7.1 指向性 103
7.1.1 每種指向性的優點 106
7.1.2 偏離主軸的聲染色 106
7.2 換能器的種類 106
7.3 靈敏度 107
7.4 本底噪聲 107
7.5 傳聲器類型 107
7.5.1 自由場傳聲器 108
7.5.2 界面傳聲器 108
7.5.3 立體聲傳聲器 110
7.6 傳聲器附屬檔案 111
7.6.1 傳聲器架和吊桿 111
7.6.2 立體聲傳聲器安裝支架 111
7.6.3 防震架 111
8 立體聲拾音技術概述 113
8.1 立體聲拾音的優點 113
8.2 立體聲拾音的目的 114
8.3 立體聲拾音的種類 116
8.3.1 膜片重疊式 116
8.3.2 膜片分開式 118
8.3.3 膜片靠近式拾音方式 121
8.3.4 障板式 122
8.4 比較4種拾音方式 123
8.5 立體聲拾音的傳聲器要求 125
8.6 如何測試聲像 125
8.7 參考文獻 126
9 立體聲錄音的步驟 127
9.1 設備 127
9.2 選擇錄音場所 130
9.3 錄音準備工作 130
9.3.1 架設傳聲器 131
9.3.2 設備連線 133
9.3.3 監聽 134
9.4 傳聲器的擺放 134
9.4.1 拾音距離 134
9.4.2 立體聲聲像控制 136
9.4.3 獨奏演員的拾音和點傳聲器 138
9.4.4 電平設定 140
9.5 錄製音樂會 141
9.6 剪輯 141
9.7 實例：在音樂廳中錄製交響樂 143
9.7.1 準備工作 143
9.7.2 錄音現場 144
9.7.3 剪輯/母帶處理 145
9.8 參考文獻 145
10 環繞聲拾音技術 147
10.1 環繞聲揚聲器擺放 148
10.2 環繞聲拾音技術 150
10.2.1 SoundField 5.1環繞聲拾音系統 150
10.2.2 Delos VR2環繞聲拾音方式 150
10.2.3 NHK方式 151
10.2.4 KFM360環繞聲拾音系統 152
10.2.5 五聲道傳聲器組合和人工頭 153
10.2.6 DMP方式 155
10.2.7 Woszczyk方式 155
10.2.8 Williams 5支心形傳聲器組合 156
10.2.9 雙MS方式 156
10.2.10 環繞聲環境聲拾音系統 157
10.2.11 Chris Burmajster拾音系統 158
10.2.12 理想心形傳聲器組合 158
10.2.13 Holophone H2-Pro環繞聲傳聲器 159
10.2.14 Sonic Studio DSM-4CS 四聲道環繞聲人工頭 159
10.2.15 Slotte方式 159
10.2.16 Martin方式 160
10.2.17 Mike Sokol的FluRB系統 160
10.2.18 立體聲傳聲器和環繞聲傳聲器 162
10.3 推薦閱讀 162
11 立體聲錄音中的常見問題 163
11.1 傳聲器信號失真 163
11.2 不夠活躍(沒有足夠的混響) 164
11.3 細節過多，太近，聲音邊緣過於犀利 164
11.4 過於遙遠，混響過大 164
11.5 立體聲聲像過窄 165
11.6 立體聲聲像過寬，中間有空洞，或者獨奏樂器左右搖擺過度 166
11.7 聲像定位模糊 166
11.8 聲像向一側漂移(左右不平衡) 167
11.9 缺乏縱深感 167
11.10 缺乏空間感 167
11.11 早期反射聲太強 168
11.12 糟糕的平衡(一些樂器太強或者太弱) 168
11.13 渾濁的低音 168
11.14 來自空調，卡車以及其他震動 168
11.15 音色欠佳，過暗，過亮，聲染色明顯 169
12 立體聲、環繞聲、人工頭拾音的傳聲器及其附屬檔案 171
12.1 立體聲傳聲器 172
12.2 環繞聲傳聲器 177
12.3 人工頭以及頭戴式人頭錄音傳聲器 180
12.4 立體聲和環繞聲傳聲器架 182
12.5 MS矩陣解碼器 184
12.6 公司網站 185
A 立體聲拾音原理 187
A.1 定義 187
A.2 人耳對於真實聲源的定位 190
A.3 揚聲器之間的聲像定位 193
A.4 兩隻揚聲器之間產生自然的聲像定位的要求 195
A.5 目前使用的聲像定位機制 198
A.5.1 強度差產生的聲像定位 198
A.5.2 時間差產生的聲像定位 200
A.5.3 由時間差和強度差共同作用的幻像聲源定位 202
A.5.4 總結 203
A.6 計算幻像聲源的位置 203
A.7 設定傳聲器膜片之間的夾角和傳聲器間距 207
A.8 空間感和空間感均衡器 208
A.9 參考資料 210
B 自由聲場中立體聲拾音技術 215
B.1 幻像聲源定位的精確性 215
B.2 膜片靠近式拾音方式範例 218
B.2.1 兩支心形傳聲器組成的XY方式，膜片夾角180° 218
B.2.2 兩支心形傳聲器組成的XY制式，膜片間夾角在120°~135° 219
B.2.3 兩支心形傳聲器組成的XY制式，膜片夾角為90° 219
B.2.4 Blumlein拾音方式 220
B.2.5 兩支銳心形傳聲器組成的XY制式，膜片夾角110° 222
B.3 膜片靠近式拾音方式範例 222
B.3.1 ORTF制式和Din制式 223
B.3.2 NOS制式 224
B.4 膜片分開式拾音方式範例 225
B.4.1 兩支全指向傳聲器，距離3英尺 226
B.4.2 兩支全指向傳聲器，距離10英尺 227
B.4.3 3支全指向傳聲器並排擺放，中間和兩邊的間距各為5英尺 228
B.4.4 Decca Tree 228
B.5 在兩支全指向傳聲器中間加入障板的拾音技術 229
B.5.1 球形傳聲器，SASS-P MKII 229
B.5.2 理想立體聲(Optimal Stereo Signal)或Jecklin障板 230
B.6 其他的膜片重疊式拾音方式 231
B.6.1 Mid-Side(MS)拾音方式 231
B.6.2 SoundField傳聲器 235
B.6.3 使用空間感均衡器的膜片重疊式拾音方式 237
B.7 其他的膜片靠近式拾音方式 237
B.7.1 立體聲180系統 237
B.7.2 Faulkner相位陣列系統(Faulkner Phased-Array System) 237
B.7.3 膜片靠近式拾音方式和膜片分開式拾音方式同時使用 239
B.8 各種拾音方式之間的比較 239
B.8.1 Michael Williams：《立體聲拾音系統的統一標準》(1987) 239
B.8.2 Carl Ceoen在1972年發表的文章《立體聲比較聽音測試》(Comparative Stereophonic Listening Test) 240
B.8.3 Benjamin Bernfeld和Bennett Smith在1978年發表的文章《立體聲拾音系統計算機輔助建模》(Computer-Aided Model of Stereophonic Systems) 241
B.8.4 C.Huggonet和J.Jouhanear《6種不同立體聲拾音方式的空間傳輸函式比較》(Comparative Spatial Transfer Function of Six Different Stereophonic Systems)(1987) 242
B.8.5 M.Hibbing在1989年進行的《XY和MS拾音系統比較》(XY and MS Microphone Techniques in Comparison) 242
B.8.6 Wieslaw Woszczyk《立體聲和環繞聲錄製過程中空間感增強的新方式》(A New Method for Spatial Enhancement in Stereo and Surround Recording)(1990) 243
B.8.7 總結 244
B.9 參考資料 245
C 立體聲界面傳聲器拾音技術 247
C.1 用兩支放置在地板上的界面傳聲器進行立體聲拾音 248
C.1.1 兩支界面傳聲器放置在地板上，傳聲器間距4英尺 248
C.1.2 放在地板上具有指向性的界面傳聲器 249
C.1.3 兩支放置在地板上的界面傳聲器組成的理想立體聲系統(Optimal Stereo Signal) 250
C.1.4 “音樂家的耳朵”(The Musician’s Ear)立體聲界面傳聲器 250
C.1.5 利用放置在地板上的PZM傳聲器組成MS拾音方式 250
C.2 使用非放置在地板上的界面傳聲器的錄音技術 251
C.2.1 立體聲環境採樣系統(The Stereo Ambient Sampling System) 251
C.2.2 球形傳聲器 252
C.3 參考資料 253
D 雙耳拾音技術 255
D.1 雙耳錄音和人工頭 255
D.1.1 工作原理 257
D.1.2 頭中定位(In-Head Localization) 259
D.1.3 人工頭均衡處理 259
D.1.4 人工頭錄製的聲像定位在揚聲器重放中的表現 260
D.2 參考資料 261
鳴謝 265
術語表 267
CD目錄 289
