簡介
珍禽圖《珍禽圖》五代、黃筌作，絹本、設色，高41.5公分、寬70公分，北京故宮博物院藏。此圖雖是黃筌給他兒子黃居寀學習的畫稿，不是一幅有完整構圖的花鳥畫創作，只是散布著一些蟲鳥，然而它是一件可貴的作品，表明這時期的花鳥畫日趨成熟。這些蟲鳥的描繪，或飛鳴、或靜止，都精微細膩地表達了它們的情態，黃筌最擅花鳥、兼工人物、山水、墨竹、龍水，多繪宮中異卉珍禽。他的花鳥畫物點是雙鉤著色—淡墨勾勒輪廓，色彩濃麗而鮮艷。用筆新細，以色暈染，幾乎不見墨跡。從《珍禽圖》來考察，正是如此，他重視寫生，自養鷹禽，觀其生態。黃筌花鳥畫的傳統繼承很清楚，鶴師薛稷，花竹師騰昌祜，鳥雀師刁光胤，“資諸家之善而兼有之”，“脫去格律、過諸公為多。”（《宣和畫譜》）這種畫風屬初唐以來中原與西蜀的正統派。黃筌的格調，完全符合皇者的審美觀，也大為後來所宗仰，迅速引導了北宋花鳥畫的發展。黃筌的畫風統治了北宋的花鳥畫百年，成為這個時期品評花鳥畫的標準。畫面左下方署小字一行“付子居寀習”（一說為後人所添）。收藏印有“睿思東閣”、“隴西記”、“蕉林秘玩”等印。
背景介紹
黃筌13 歲時曾從刁光胤學畫，善於綜采諸家之長：山水師李升，龍、水、松石、墨竹師孫遇，鳥雀師刁光胤。在花鳥畫方面，黃筌能將刁光胤等的技法加以增損，取其長補其短，故能自成一家。
據《宣和畫譜》記載，黃筌“凡山花野草，幽禽異獸，溪岸江島，釣艇古槎，莫不精絕”。由於黃筌是宮廷畫師，故他所畫多是皇家宮苑裡的“珍禽瑞鳥，奇花怪石”，與皇族接觸得多了，耳濡目染的多是奢華生活，多數作品又是旨命所作，所以，黃筌的繪畫風格，多以富麗工巧為能事。
中國工筆花鳥畫自唐代開始，就以下筆輕利、用色鮮明見長。黃筌及其兒子繼承了前人傳統畫法，加以改造，創出了一種新體法，即“勾勒花鳥”，並使工筆花鳥畫達到成熟。據傳說，後蜀廣政七年，外地來使，送來了數隻仙鶴，蜀主孟昶命黃筌繪仙鶴於偏殿壁上。黃筌經過對這些仙鶴的仔細觀察，畫出了唳天、啄苔、梳翎、驚露、舞風、顧步等種種鶴姿，竟使真鶴誤認為壁上的鶴是同類，在畫前飛翔舞翅，故有“黃筌畫鶴，薛稷（唐朝的畫鶴名家）減價”的諺語流傳於世。
據說孟昶還曾命黃筌在“八卦殿”上繪四季花竹兔雉，當時宮中飼養的白鷹連連飛撲過去，以為雉雞是真物。不管這些傳聞是真是假，但足以看出黃筌的花鳥畫在當時的地位。
賞析
這幅《寫生珍禽圖》是黃筌給兒子作範本的畫稿，雖然只是為了課圖作稿之需，信手而畫，大小間雜，動物之間互有聯繫或無聯繫，但作為一件獨立的創作作品來看，仍然錯落有致，別具一格。畫左下方署有“付子居寶習”一行小字。此圖畫面不大，卻描繪了禽鳥、昆蟲等動物24 只之多，鳥有白鵲鴿、麻雀、鳩、蜂虎、白頭翁、大山雀、北紅尾雞等，昆蟲有尖頭蚱蜢、天牛、蟬、金龜子、蝗蟲、蜜蜂、細腰蜂、胡蜂等，另外還有一大一小的兩隻龜。
作者強調真實描繪，重視形似與質感，勾勒填彩，每一蟲鳥的特徵、羽毛鱗甲、組織結構，都畫得準確、工整、細膩，絲毫不苟。每一動物的神態都畫得活靈活現，富有情趣，而且色調柔麗協調，體現了黃筌一派“用筆新細，輕色暈染”的特點。畫中有兩隻一老一小的麻雀，相對而立，雛雀撲翅張口，似乎能讓人看畫聞聲，那種嗷嗷待哺的神情讓人憐愛；老雀則低首而視，口中無食，一副無可奈何的模樣。下端的一隻老龜正不緊不慢地向前爬行，兩眼注視著前方，表現出不達目的誓不休的決心。
畫中的其它鳥雀或靜立，或展翅，或滑翔，動作各異，生動活潑；昆蟲有大有小，小的僅有豆粒大小，但卻刻畫得十分精細，須爪畢現，透明的雙翅鮮活如生，質感極強。這幅寫生圖充分顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧。僅從這幅稿本上即可了解黃筌作品的精妙，可以想像到黃氏作品的巨大魅力。正由於黃筌長期不懈地細緻觀察並堅持寫生，經過不斷的磨練，才能獲得如此成功，並成為一個畫派的開創者。黃筌的作品經《宣和畫譜》著錄時還有349件，但流傳至今只有這幅《寫生珍禽圖》。雖然五代是傳統花鳥畫走向成熟的時期，但傳下來的真品很少，所以此畫具有珍貴的歷史價值。
