王洪波[青年聲樂教育專家]

人物簡介

王洪波，青年聲樂教育家、男高音歌唱家。現為中國藝術醫學協會第六屆理事會常務理事，義大利歌劇協會特邀聲樂專家，新加坡作曲家協會聲樂顧問，新加坡美聲協會聲樂顧問。解放軍藝術學院音樂系、中國戲曲學院表演系、中央音樂學院繼續教育學院特聘教授。曾在美國林肯藝術中心、奧地利維也納國家歌劇院、日本東京、北海道劇院等及中國國家大劇院、北京人民大會堂演出的《木蘭詩篇》中擔任聲樂指導,並赴廣州舉辦專題講座。作為藝術家參演了《女人心》、《茶花女》、《奧賽羅》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《拉美摩爾露契亞》等國外歌劇，以及《白毛女》、《江姐》、《原野》、《小二黑結婚》、《瑤姬傳奇》、《楊貴妃》等中國歌劇。曾出訪美國、義大利、法國、奧地利、匈牙利、日本、新加坡、馬來西亞、菲律賓等國家及香港、澳門地區。

他是曾為千餘位音樂學習者破解聲樂頑疾掃平心頭陰霾的青年聲樂教育專家。他培養出的一批批的學生在國內外及國際賽事中榮獲多種獎項。從教十多年來，王洪波老師以科學為準繩，以共性探索為主線不斷創新聲樂教育方式和理念，他以其獨特的聲樂教育方法享譽音樂教育界，前來拜師學藝之人絡繹不絕。帶著幾分好奇，我們拜訪了王洪波老師，領略他與眾不同的教育方法，分享他人生路上的點點滴滴。

主要作品

1994年9月以優異成績考入中央音樂學院聲歌系。獲得過中央音樂學院第三屆沈佩琪獎學金，參加學院組織的高校藝術實踐並獲得好評。

1997年參加中央音樂學院排演西洋歌劇《女人心》，飾演男主角費爾南多。

1999年8月參加了中華人民共和國文化部建國五十周年獻禮演出，在中國著名歌劇《原野》中飾演男主角之一——白傻子。

1999年隨中央音樂學院演出團赴新加坡參加“南洋啊，南洋”作品音樂會。獨唱獲得新加坡觀眾一致好評.

1999年10月隨中國歌劇精彩片段小組赴香港參加“中華藝術節”演出。

2000年10月隨中央歌劇院赴澳門，參加國際藝術節參演《奧賽羅》歌劇。

2000年11月赴上海大劇院參演《布朗寺院之歌》歌劇。

2002年9月隨中國歌劇舞劇院赴香港演出歌劇《妖姬傳奇》。

2004年8月赴新加坡講學並參加“我心中的歌”作品音樂會，獨唱獲得好評。

2005年9月隨我國著名女高音歌唱家彭麗媛主演的大型情景交響歌劇《木蘭詩篇》劇組赴美國林肯藝術中心，參加聯合國成立六十周年慶典演出，受到國家領導人，中國駐聯合國大使，中國駐美大使的接見與欣賞。

2006年6月赴新加坡演出講學，並禮邀成為新加坡東藝文化中心聲樂藝術指導。

2006年7月赴法國巴黎與華人合唱團進行藝術交流與講座。

2006年8月禮邀聘請為中國關愛成長藝術團全國選拔活動評審。

2006年8月在中國關工委、教育部、文化部共同主辦的全國藝術人才選拔中由於其參賽學生獲獎，因此榮獲“優秀指導教師獎”。

2006年10月在國圖音樂廳總策劃兼聲樂指導中國、新加坡藝術交流音樂會。

2006年10月被新加坡東藝文化中心禮聘為藝術總監。

2006年10月被新加坡作曲家協會禮聘為藝術顧問。

2006年11月隨中國歌劇舞劇院歌劇《原野》劇組赴瀋陽參加教育部、文化部組織的高雅藝術進校園演出活動飾演該劇男主角之一——白傻子。

2006年12月大型情景交響歌劇《木蘭詩篇》在北京人民大會堂上演。該劇由我國著名歌唱家彭麗媛、戴玉強.美國著名歌唱家米歇爾奧斯汀主演，由德國布蘭登堡國家交響樂團演奏。王洪波擔任該劇聲樂指導。

2006年12月隨同我國著名歌唱家彭麗媛赴廣州參加由廣東省直機關工委主辦的“彭麗媛與大型情景交響歌劇《木蘭詩篇》”的歌劇專題講座。

2007年1月由新加坡作曲家協會、馬來西亞創價學會鼎力帶領其學生赴新加坡、馬來西亞舉辦“中國藝術民歌之夜”師生音樂會，獲得當地藝術界和媒體的高度評價。

2007年7月禮邀聘請為第二屆擁抱明天全國聲樂、器樂、大賽評審。

2008年1月由我國著名的歌唱家彭麗媛、莫華倫、魏松、戴玉強、廖昌永、梁寧主演中國歌劇《木蘭詩篇》在國家大劇院成功演出！王洪波擔任該劇聲樂指導。

2008年8月30日由我國著名女高音歌唱家彭麗媛主演的中國歌劇《木蘭詩篇》在世界三大頂級歌劇院之一的奧地利維也納國家歌劇院上演。這是中國原創音樂作品首次登上這座世界頂級歌劇聖殿的舞台。王洪波擔任該劇聲樂指導。

2009年1月底參加由國家發改委、文化部、農業部等部委聯合主辦的“傾注三農”專題綜藝晚會，獨唱獲得一致好評。

2009年8月在青島由中國殘聯舉辦的中國殘疾人第二屆歌唱比賽中擔任評審。

2009年11月隨總政歌舞團赴日本東京、北海道等地演出歌劇《木蘭詩篇》，擔任該劇聲樂指導，演出獲得巨大成功。

2010年3月經中央軍委、總政治部批准的中國解放軍藝術學院‘’紅星合唱團”赴新加坡訪問交流演出，擔任音樂會聲樂指導。

2010年3月參加遼河油田成立40周年大慶文藝晚會，獨唱主題曲“石油之戀”獲得一致好評。

2010年4月赴義大利訪問交流被授予“聲樂專家”稱號。

2010年11月應新加坡南洋藝術學院邀請赴新加坡講學舉辦聲樂講座“唯一正確唱法對每個人只有一種”獲得南洋藝術學院師生及聲樂界極大好評。

2010年11月19日——26日赴蘭州軍區戰鬥文工團講學，得到文工團領導及學員的極大好評。

2010年1月——2014年12月被中國藝術醫學協會聘為第六屆理事會常務理事。

王洪波

2012年1月由國家教育部、北京音樂家協會等聯合舉辦全國“金鶯獎”聲樂大賽中，榮獲專業組金獎，獲全國“優秀指導教師獎”。

媒體報導：一顆真心為教育 滿園芳菲迎春來

——專訪青年聲樂教育專家、全新聲樂教學智者王洪波

他曾是對音樂充滿無限嚮往的求學少年，為了音樂夢想吃盡苦辣辛酸；他曾經園夢藝術殿堂將理想與希望點燃，在人生的拐點他選擇了講壇；耕耘十餘年，他孜孜不倦探求藝術真諦；情灑桃李園，他將用一生鐫刻無悔無怨。

理想路 多磨難 勇登攀

每個人的成才之路都各不相同，有的人順風順水，水到渠成，有的人嘗盡甘苦終成大器。對於王洪波而言，這條路走得不容易。為了心中的音樂夢想，王洪波放棄了安逸的工作獨自求學異鄉，在當時，人潮洶湧的北京城對王洪波來說是如此的陌生和孤獨。為了求學，他省吃儉用，積攢下來學費用在專業上。面對人才濟濟的專業考試，天生條件優越但後天培養不夠的王洪波有些力不從心，為此他不辭辛勞，抓住一切可以學習的機會，在文化館借琴練習、擺地攤維持生計，生活的重擔雖然辛苦，但卻磨練了王洪波堅強的意志。終於，1994年9月他以優異成績考入中央音樂學院聲歌系。

在藝術的舞台上，王洪波給觀眾留下無數難忘的回憶。1997年他參加中央音樂學院排演西洋歌劇《女人心》，飾演男主角費爾南多。1999年8月王洪波參加了中華人民共和國文化部建國五十周年獻禮演出，在中國著名歌劇《原野》中飾演男主角之一——白傻子；1999年隨中央音樂學院演出團赴新加坡參加“南洋啊，南洋”作品音樂會，獨唱獲得新加坡觀眾一致好評；2000年10月隨中央歌劇院赴澳門參加國際藝術節參演《奧賽羅》歌劇；2000年11月赴上海大劇院參演《布朗寺院之歌》歌劇；2002年9月隨中國歌劇舞劇院赴香港演出歌劇《妖姬傳奇》；2004年，大型情景交響歌劇《木蘭詩篇》一經推出便備受矚目，並先後在人民大會堂、國家大劇院、美國林肯藝術中心、奧地利維也納國家歌劇院、日本東京、北海道劇院等國內外頂級舞台上成功上演。王洪波擔任該劇的聲樂指導，他為該劇的成功上演默默付出，也為中國民族聲樂藝術發展創新添磚加瓦。

舞台上的大量實踐，豐富了王洪波的藝術世界，更為他之後的教學之路奠定了堅實的實踐基礎。舞台的魅力對於每一個學習音樂的人都是不可抗拒的，能夠在一線舞台上釋放自己的能量，與藝術融為一體也是幾乎每個學子的夢想。對於王洪波而言也是這樣。最終，他選擇了幕後的聲樂教學。他說“我的求學之路走得很不容易，所以我更能體會到那種有夢卻不能實現的苦楚。我願意留下來為更多有夢的年輕人當一盞路燈，作一塊墊腳石，讓我的藝術生命在教與學的互動中得到延伸。”就這樣，王洪波走上了講台，甘願為莘莘學子鋪路、指明。甘願為中國聲樂事業奉獻自己的力量。

每個人都有自己的夢，實現了是一種幸福。對王洪波而言，這幸福從始至終相伴左右，他用自己的耕耘換來了無數追夢青年的夢想成真，他用自己的辛勤付出助推學生們早日成才。在王洪波老師的眼裡，學生的進步就是最大的幸福。

踏平坎坷成大道

由於個人的求學經歷倍加坎坷，王洪波老師切身的感受到了求學而無門的無奈，在他十餘年的教學生涯中，如何讓學生在一開始就打下科學而堅實的聲樂基礎，如何能讓瓶頸中的學生順利走過平台期，聲樂學習的過程中少走彎路成為了他一直思考的問題。十餘年的教學經驗也讓他扎紮實實地走出了一條科學教育的發展之路，為一批又一批學生破解難題指點迷津。“我一直在尋求更合適的方法來克服了學生不科學、不合理的歌唱習慣，建立了正確合理的歌唱狀態與基本功，解放技術的束縛，更好地為作品服務。

王洪波老師說：“世界聲樂大師貝尓貢齊先生曾經說過，全世界正確的科學唱法只有一種。” 他是這樣理解的 ：“歌唱是一門綜合藝術也是一門抽象科學，其特性是摸不著看不見的。但歌唱更是一種全深心的整身整體運動。全世界唱法很多，如有義大利、德國、法國、俄羅斯、美國唱法等，每個國家根據自己民族的音樂、文化、風格、習慣、背景、語言等因素都有自己的唱法。比如中國有五十六個民族，每個民族都有自己民族民間唱法。所說的一種正確唱法是指歌唱共性，所說的各國家、各民族的唱法是指個性。有共性才能更好的為個性服務。”

老師最大的欣慰就是看到學生的發展。多年來，王洪波老師所培養出來的學生很多都活躍在當今舞台。看到學生不斷的出專輯、登上大型晚會、舉辦個人音樂會，王老師的興奮程度不言自明。

“每天都在琢磨聲樂，每當一點點見證學生變化的時候我總是很興奮。學生唱得好，老師是最高興的。只要我和學生一起堅持不懈，再苦再累也值得。”他把教學比喻成雕刻家與藝術品。老師就好比是雕塑家，不僅取材要好，更要有好的雕刻水平。我們總是希望能夠雕刻出精品，為此就算在勞心費力也甘之如飴，因為一個人最大的幸福就是從事著自己所愛的事業。當然，高徒也需嚴師教，王洪波老師對學生的要求從不放鬆。“我是學生的一面鏡子，學生在我面前醜就是醜美就是美，缺點和優點我都會讓學生對自己有一個客觀全面的了解。在這個基礎上，我們把好的地方發揚光大，把缺點一一改正，有所提升。每個學生的問題都不盡相同，有的是學習的概念和體系上的問題，有的則對理論的吸收不到位不科學，那么我們就針對具體的個例一一解決，為學生建立科學的體系，並運用到歌唱上來。”許多長期存在歌唱方面問題的學生，在經過王老師短短几節課的時間調整之後都會有顯著的進步，於是越來越多的學生登門求教，希望得到王老師的指點。

教學研 同促進 重普及

王洪波老師的教學得到了業內同行的關注和肯定，他曾先後多次參加國內外學術研討和交流，為中國聲樂教育的發展不斷探索創新。

2006年6月王洪波赴新加坡演出講學，並禮邀成為新加坡東藝文化中心聲樂藝術指導。

2006年7月王洪波老師前往法國巴黎與華人合唱團進行藝術交流與講座。

2006年8月他受邀為中國關愛成長藝術團全國選拔活動擔任評審；8月在中國關工委、教育部、文化部共同主辦的全國藝術人才選拔中王洪波老師以其學生的出色表現而榮獲“優秀指導教師獎”。

2006年10月在國圖音樂廳總策劃兼聲樂指導中國、新加坡藝術交流音樂會同年10月，他被新加坡東藝文化中心禮聘為藝術總監同時被新加坡作曲家協會禮聘為藝術顧問

2007年1月帶領其學生赴新加坡、馬來西亞舉辦“中國藝術民歌之夜”師生音樂會，獲得當地藝術界和媒體的高度評價。

2009年12月經專家評審委員會綜合評定，授予為“2009中國文化創意產業策劃獎”。

2010年11月王洪波應新加坡南洋藝術學院邀請赴新加坡講學舉辦聲樂講座“唯一正確唱法對每個人只有一種”獲得南洋藝術學院師生及聲樂界極大好評。

2010年11月赴蘭州軍區戰鬥文工團講學，得到文工團領導及學員熱烈歡迎。

師者，所以傳道、授業、解惑也。王洪波老師就是這樣一位在學術上堅韌不拔勇於探求真理尊重科學的學者，在聲樂教育事業上，他紮實嚴謹，用自己的大量實踐凝鍊成點石成金的至理名言，也使越來越多懷揣聲樂理想的孩子有了科學可行的求學之道。我們要為這樣謙虛低調的好老師高聲喝彩，更呼喚更多的優秀老師為中國聲樂事業的發展貢獻出真知灼見。

人物評價

對話王洪波：

記者：您所說的聲樂教學中要注重的科學性具體指的是什麼？

王洪波：歌唱其實有一定的原則和一定的方向。我們要遵循它的規律，去調整自己的聲音不斷的趨於這個規律，才能有更大的提升空間。科學性也就蘊含其中。在我來看聲音一定要有規格。包括氣息、位置、空間、共鳴等等，我們只有調整到了合適自己的程度才能做到聲音不擠不白不卡不做不捏不裝不僵等等。才能夠發出最有質感最有穿透力的聲音。在我們唱歌的過程中，聲音、修養、感覺同等重要，但是聲為基礎，我們的歌唱首先是通過聲音來傳遞的，所以聲音的質量好壞也位於所有要素之首，在我的教學中，我對聲音技術方面所下的功夫非常多，也總結了很多實用的經驗。

記者：不同的唱法，對聲音的要求不盡相同，怎樣追求其共性呢？

王洪波：其實所謂唱法是局限在語言和風格行腔里的不同的作品。在歌唱的原則下，哪一種科學發聲方法能開發人體歌唱聲音最大的潛能，能為不同時期、不同語言、不同風格、不同國家、不同背景、不同文化、不同作曲家作品服務，誰就是最好的。所以，不論唱法如何，發聲方法的共性是不變的，駕馭得了自己聲音也就為駕馭作品打下了堅實的基礎。如果聲音處理不好，那么還何談音樂表現力和藝術情感呢。

記者：在您的教學中，學生們碰到的最多的一類或者幾類聲樂方面的問題是什麼？

王洪波：最主要的問題還是很多學生髮聲方法上面的問題。我們可以把唱歌比喻成身體的運動。歌唱也是一種運動，它的運動器官就是我們的發聲器官，當我們的運動方式發生了問題，發聲器官的運轉自然也會出現問題，嚴重的時候就有可能造成器質性的損傷。這和身體上的運動是一個道理。所以我們首先要解決的是科學的使用自己的發聲系統的良性運行。同樣的道理，很多人聲出現了很嚴重的問題，我一般都不會建議他們去醫院做手術，因為根本上的發聲方法沒有解決，手術也只是治標不治本的方法，一旦恢復歌唱，錯誤就會再次復發，對聲帶的損傷也就再次隨之而來。久而久之，再想修復就會變得非常困難了。

記者：發聲方面的問題解決之後，還需要從哪些方面提升歌唱水平？

王洪波：先是解決技術方面的問題，之後是修養、感覺和表現力上的延伸。歌唱的水平也是一個階段一個階段循序漸進提升起來的，不可能一蹴而就。即便是某種情況下一夜之間走紅，若要保持長久的藝術生命力也需要不斷的汲取營養。歌唱藝術家們是怎么做的呢？藝術來源於生活，所謂來源，就是生活中的體會。並將其融入到作品中。脫離生活脫離人民，唱歌就變成了純粹的發生機器沒有生命力沒有價值。所以藝術家們要採風，要體驗生活，歌唱家也一樣。歌唱也為生活服務。我們所強調的技術終究是為人的情感服務的。（文、金惠子）