王成華[當代著名畫家]

王成華，1942年生，山東新泰人，號墨石山人，當代著名畫家，自幼酷愛繪畫，早年從事美術設計，後專攻中國畫，至今習藝已六十餘載。擅長田園山水畫，花鳥，以及文人畫。1976年進入青島工藝美術學校學習，1992年於中央美術學院首次成功舉辦個人畫展。 作品多次參加全國大型畫展和畫集出版，並曾在韓國，新加坡，加拿大，比利時，瑞典，瑞士，荷蘭，丹麥，德國，阿聯等國家展出並收藏，《美術》，《國畫家》，《美術報》，《中國書畫報》，《書與畫》，《美術大觀》，《山東畫報》《齊魯晚報》等多家媒體刊登專題介紹其作品。

基本概況

墨石山人王成華田園山水

王成華 ，1942年生，山東新泰人，號墨石山人，當代著名畫家，自幼酷愛繪畫，早年從事美術設計，後專攻中國畫，至今習藝已六十餘載。擅長田園山水畫，花鳥，以及茶畫。1976年進入青島工藝美術學校學習，1992年於中央美術學院首次成功舉辦個人畫展。

作品多次參加全國大型畫展和畫集出版，並曾在韓國，新加坡，加拿大，比利時，瑞典，瑞士，荷蘭，丹麥，德國，阿聯等國家展出並收藏，《美術》，《國畫家》，《美術報》，《中國書畫報》，《書與畫》，《美術大觀》，《山東畫報》《齊魯晚報》等多家媒體刊登專題介紹其作品。

人物簡介

王成華 ，1942年生，山東新泰人，號墨石山人，當代著名國畫家。自幼酷愛繪畫，早年從事設計專業，後專攻中國畫，至今習藝已六十餘載 。

王成華花鳥

王成華的畫，屬於中國文人畫中大寫意的一路。這是最能體現中國畫藝術特色，在表現手法上難度最大的一種畫法。其書與畫皆富於突出的獨創精神，其畫作鄉土氣息深厚，構圖別致，個人風格獨特，富有清新感人的藝術魅力；其書取法鄭燮“板橋體”，爽朗挺拔，奇趣橫生，與畫作相映成趣，充溢著真氣、真意、真情，表現出鮮明的個性風采。

他以傳統精華為基點，吸收水彩畫法的特點，將渾樸自然之趣，天人合一之境，作為自己在審美上的終極追求。畫風沉鬱朴茂，意境幽遠深遂，氣格純淨高雅。筆墨間凝聚著真切博大的高韻深情和坎坷嚴酷的人生體驗，散發出一種清奇之氣，澀重之昧，率真之趣和幽遠之思，充滿了濃濃的生活韻味和獨特的個性魅力，畫面之外餘味無窮。

作品風格

王成華先生是一位很有個性、善學的畫家，他的中國畫吸收了吳昌碩、齊白石、陳子莊、林風眠的技法，他在學習、消化吸收前人優點的同時，又融入自己的風格特點，最終自成一家，筆墨簡約，畫境高妙。尤其在水墨和色彩的運用上生動自如，在中國水墨寫意方面成就非常突出。他的藝術，吸取道家思想中“天人合一”的理念，達到“三和諧”的境界：即“心與手的和諧”、“技與道的和諧、“人與自然的和諧”。

在畫面構成上，形態的聚散、組合和筆墨之間的關係，難在既要分明又要融洽，黃賓虹說“融洽仍是分明，則難之又難，大名家全是此處本事”。王成華在物象形態的正側斜倚、變形誇張，構成組合上的高低錯落、穿插排比、疏密分布，筆墨水色的枯濕濃淡、交融互摻，特別是物象形態之間的構成組合和筆墨水色與物象結構間的相互包容，在表現這些模糊與明確之間的微妙變化上，處理的非常完美。這些複雜多變而又相互包容的構成關係，形成了畫面各個元素之間深刻的和諧，由此所呈現出的韻律、節奏、氣勢、轉折、張力、空白等這些由實返虛的地方，無不閃爍著畫家超乎尋常的表現才華，值得細細品味。

墨石山人王成華茶文化

王成華在立足於傳統的同時，也借鑑吸收西畫中那些能增強中國畫表現力的有益成份，來充實豐富自己的畫面構成。如在構圖上簡化層次，取近中景來加強視覺張力；用色彩加墨敷染營造環境氣氛；以烘托襯染手法完善背景和邊角的處理，並適當地表現一些光感效果等。這些手法的使用，使他的畫面構成更為新穎，拉開了與傳統國畫的距離，在視覺傳達上更具現代感。

善於從身邊生活中捕捉亮點、發掘新意，在題材取向上不拘一格，是王成華創作上的又一特色。山水花鳥之外，他師法自然在各種奇石中獲得靈感，在抽象繪畫中進行了大膽的嘗試和探索。比他的山水更富有想像力，令人嘆為觀止。這不僅拓寬了文人畫的題材範圍，也體現了他獨特而開闊的視野以及駕馭筆墨表現生活的高超水平。

王成華的創作，把文人畫的隨性而發、落墨成章、直抒胸臆的縱情揮灑。與學院派的嚴謹不苟連線起來，簡約而不空疏，豪放而不離法度，厚重又不失瀟灑。有筆墨，有生活，更有個性化的充分表達。達到了充實空靈兼而有之的完美之境。

他將水墨的高雅純淨和現代色彩的構成表現完美地融合在一起，既有傳統精神，又有現代新意，體現了中國文人畫豐富的表現力和廣闊的發展空間。

當代一位著名的畫家說過，藝術分兩類：一類是小道，炫人眼目；一類是大道，撼人心魄。王成華的畫，無疑是屬於藝術的大道。他的大畫雄強磅磋，撼人心魄，小品畫空靈見性，意味雋永。他的那些新穎有力、渾樸自然的精彩之作，無論從筆墨構成，還是意趣境界，都代表了文人畫在新的歷史時期所達到的水平與高度。

藝術特色

墨石山人王成華抽象藝術

藝術如果不發展，就難以逃脫“窮途末路”的劫數。對中國畫來說，陳舊的藝術觀念和刻板的藝術程式，注定會失去生命力。發展是硬道理。接納、借鑑西方當代藝術，向國際化語言、樣式靠攏同時保持本民族的優質文化特質，這是一種不可阻擋的時代潮流。二十世紀最偉大的畫家，當屬林風眠、徐悲鴻、李可染、張大千等戰略型畫家。他們的作品具有創意和世界意義，同時也更能體現時代精神。王成華正是在這種精神的感召下繼續拓寬中國畫的創作之路的，他也極其注重中西方的融合，與高劍父、徐悲鴻吸收西方寫實主義不同的是，王成華更傾向於西方現代繪畫，體現出強烈的時代精神。

藝術之可貴，難在有自己獨特鮮明的語言風格。體現在中國畫裡，便是筆墨與色彩的構成，對生活的熱情和強烈的感染力，這是王成華繪畫中最具個性的藝術特色。

人物評價

墨石山人王成華陶瓷繪畫

大凡歷史上，無論在文學史，還是書法史，亦或美術史上留有自己的一席之地的，都是在前人的路上積極探索新的境界，對歷史貢獻出自身獨特價值的人物；因襲前人，模仿、抄襲潮流，最終會被歷史的洪流所沖刷或湮沒。王成華先生就是一位屬於前者，一位極有藝術個性的畫家。在藝術的道路上，他沉迷其中，獨闢蹊徑，孜孜以求，義無反顧，經數十年的磨礪探索，終以曠世的境界、深厚的修養，高逸的品格，特有的筆墨，形成自己的鮮明風格，最終是位當代中國畫壇不可忽略的大家。

王成華先生的筆墨功夫是最令人稱道的，作為當代文人畫傑出的代表性人物，他對筆墨的把握和色彩的運用幾乎到了隨心所欲、爐人純青的地步。他把中國畫的隨緣化，發揮到了極致。任憑想像的馳騁，聽由感覺的演化，這就使得他的作品呈現變化無窮、厚重高華之美。不僅很好地承傳了前人如陳子莊、林風眠的文脈畫風，更有自己的個性和超越。

畫家語錄

墨石山人王成華書法

格調高、立意新是藝術作品的生命要素，一旦染上匠氣、俗氣便走向低俗之路。

淵博的知識、豐富的閱歷、較高的悟性與充沛的情感，這些因素之間的相互契合才能創作出感人的作品。

繪畫藝術，不看過程，而是看最終的效果，在此過程中的任何方法和手段只有升華為感悟，才能服務於最終的效果。

作品水平的高低，要靠作品自身來傳達，任何附加的表白都是沒有意義的。

在藝術探索中，跟風、模仿、拼湊都是不可取的。

藝術要走自己的路，一味在別人的路上，終究是沒有路。

學問是一個實實在在的東西，摻不得半點虛假，任何藝術都需要它的滋養。