福建省美術家協會理事
人物簡介王中仁，1942年生，福建省連江縣人。畢業於福州大學，長期從事新聞出版工作。曾任《生活·創造》雜誌社總編輯、福建省職工文聯會長兼美術分會會長。現為中國裝幀藝術委員會委員、福建省裝幀藝術委員會副主任，福建省美術家協會理事、福建省花鳥畫學會理事。其畫作逸趣，平中見軼。因酷愛牡丹繪作，被福建書畫界譽為“牡丹
在《宣和畫譜》中有云：“花之於牡丹芍藥，禽之於鸞鳳孔翠，必使之富貴，而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閒，至於鶴之軒昂，鷹隼之擊博，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張於圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也”。王中仁之所以以花鳥潑墨揮毫，正得於自我的意志情操，他性情飄逸，心胸達觀，雖非閒雲野鶴之人，卻常常有懷攬明月之襟。故其作品往往平中見
王中仁的花鳥畫，特別注重對筆墨自身各種抽象因素的發揮，以期從筆墨的各種本於靈性而出於天然的變化中得到靈感。他倍愛使用墨色的乾濕濃淡來表現墨痕水跡的百般的肌理效果，對“筆”和“墨”的認識與要求更具個性化和表情化，在注重以筆寫形、以筆表意、以筆抒情和以墨塑形、以墨丰姿、以墨賦彩的同時，更強調筆形、色彩和墨韻的變幻，尤其在“用墨”上，他追求墨的氤氳變幻和墨彩層次，且大寫意風格在小寫意中獨到的語言表達，使物象樹立起強烈的生命感與墨趣感，從而在極高的畫界美學裡一統形神。王中仁的《春江鴨戲》，就是他在一貫倡導的豁達而明亮的生活基調中創作的一部筆墨老道、造形跌宕的上乘之作。作品描述了一群無憂無慮的水鴨在泛著春潮的江面相向戲謔的場景，在它們身上流淌的那股積極奮發、愉悅逍遙的生活氣息，令觀者難免會思起東坡詩下的《惠崇春江晚景》，似聞其音，似入其境，怡然樂陶而不知當歸。此畫作之所以如此傳神達意、引人入勝，全然得功於王中仁對鴨的妙筆丹青。畫面採用三角式破邊構圖，雖物象簡約，卻不失視覺平衡，隱約承揚了南宋畫家馬興祖之遺風；鴨體所用筆墨皆酣暢痛快，毫不拘泥，有一種順自然造化而極端寫形之趨，正所謂小寫意中大寫意風格；但痛快中卻也不吝塑形之筆墨，鴨的頭部或以淡墨敷之，卻仍見墨色輕重肌理，或以濃墨黛妝，卻亦不喪墨色潤韻；鴨嘴與眼可謂畫中惟有的精工求形部位，嘴部線筆稍帶褶皺，以“硬”的質感強化物象，在淡墨與空白之間使用濃墨“一筆點睛”，強烈的對比反襯環境使鴨眸巧生靈性，輒然使鴨畫中遊走。整幅畫讀似疏散，卻零而不雜；看似亂形，卻氣韻偶成，正如畫家孫其峰所說：“不求形似，不離形似，貌離神和，似非而是。”在《春江鴨戲》中，王中仁那張馳遊刃的點、勾及乾墨手法也委實是只有天上有的一道畫中美宴。
讀王中仁的花鳥作品，總能給人一種鋒中見芒、不落窠臼之新意，其筆法往往虬龍當舞，端倪難覓，卻又不失畫之理法。若以其畫意而論，易懂如樂天之詩，而語言表達則似太白詩之不羈，然而，在他藝海生涯里卻未有師承，或許正由此，才有了他不拘一格的性情筆墨與豪放的創作空間。而這，又得歸功於他對中國畫不懈的自我研修上，用他的話說：“莫放吾生一日閒”。在花鳥畫的創作技法上，他深受任伯年、吳昌碩等花鳥大師的影響，而在李苦禪時，他基本形成了自己的畫品，引言李苦禪的話便是：“字畫如其人，藝術及人品之體現，人無品格，行之不遠，畫無品格，下筆無方。”故王中仁的作品中總蘊藏著一份平和、豁達的逸趣。
王中仁在寫花創作中素來偏愛牡丹，但從不拘於書案濡墨、紙絹承襲，而是在揮毫前飽覽古今牡丹詩、詞、歌、賦，眾集牡丹文圖資料，不惜萬里跋涉以對牡丹進行實地觀賞、寫真，從而掌握了牡丹在黑暗、白晝以及清晨、雨中等不同自然環境下真實的生長習性。唐朝畫家張璪說：“外師造化，中得心源”，所以，在王中仁筆下的牡丹總是那么神韻逼人、豐潤清雅。《春風》一作，向觀者展現的便是一朵春風中破蕾綻放的牡丹之景，讀之，不免讓人生起一種“俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛熳時，她在叢中笑”的坦蕩情襟。畫中以盛開的牡丹作為主題構圖物象，從牡丹花內瓣的濃厚墨彩及用墨線勾勒的綠葉脈向，我們已然聽得它傲然風中的婆挲之聲，於是，它的花瓣墨彩被春風全然搖碎，因而即使同一瓣、同一方向的賦色均有異別。然而，就在這種墨彩的千零百亂中，牡丹則無意中乍泄了自身美韻，停留在花瓣間的墨痕水跡形成一種透明的肌理效果，而這種肌理卻絕妙地書寫出牡丹冰清玉潔之體，玲瓏剔透之質。王中仁牡丹作品的如此精湛，依然是他基於對筆墨自身各種抽象因素的淋漓發揮，使表現語言在引入文化內涵後更具文骨，意隨筆至，氣韻生動，渾厚耐讀。他的墨牡丹，素而不弱，淡而吐芳；日牡丹，艷而不俗，雍而含蓄；晨牡丹，潤而朦朧，春色初露；月牡丹，梢頭獨寧，貴而淑秀。王中仁手下的牡丹皆可謂：“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。意夸天下無雙艷，獨立人間第一香。”
王中仁的花鳥作品常常訴說著一種“此時無聲勝有聲”的生活反思，其造型嚴謹，水墨清雅，技法老道，在深入淺出的繪畫語言中總是每有心得，並努力行諸筆端，從而使他的作品更富可讀性與筆墨感。他取道傳統畫美學精華，但不受制於傳統的桎梏，他引用石濤的話說：“筆墨當隨時代”，不能墨守成規，只要有利自己筆墨發展的新鮮血液，即便西洋畫派，也要虔誠藝取於毫芒之中，尺楮之下。
