作品介紹
《玉壺春色圖》作於乾隆二十六年，畫家已經75歲的高齡了，是其暮年的精心之作。此畫是其較大幅作品。梅與松、竹並稱“歲寒三友”，是人品高潔的象徵，常常成為文人畫家藉以自比的繪畫題材，也是金農偏好的題材之一。為了創造自己的梅花風格，他潛心研究了同為“八怪”的汪士慎和高翔的梅花，認為汪繁、高簡，於是他便在“不疏不繁之間”創造自己的梅花形象。
作品賞析
此畫截取梅樹幹中間部分，通貫於正中，頂天立地，布局奇崛，迥異於常見的折枝花或全株樹的構圖方式。以大筆鋪枝，小筆勾瓣，逸筆草草，初看似乎比例不合，實際上卻把梅樹剛中有柔、冰肌傲骨的內在精神風貌表現得淋漓盡致。繁枝密萼，穿插有緒，平談而豐富，“形散而神不散”。水墨的控制也得心應手，以飽含水分的淡墨揮寫技乾，以濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。畫面典雅清麗，凝練簡潔；筆墨雋逸雅拙，純任自然。從樹幹造型到筆墨的運用，都以意趣橫生為重，不失文人畫的風味。畫面右側上端有畫家的自題，為追憶50年前，觀元至大年少府貢粉矮梅卷情事。方薰《山靜居論畫》云：“畫有可不款題者，惟冬心畫不可無題，新辭雋語，妙有風裁。”這說明在金農的畫中，長題款是金農的特色。與畫面的雅意相映成趣的，正是他題款的獨創字型“漆書”。這種字型專用扁筆，出入隸楷之間，方正拙樸，魄力沉雄，似嫩實老，似易實難。繪畫、書法、印章風格高度統一，構成金農的藝術世界。誠如秦祖永《桐蔭論畫》中所言：“金壽門農襟懷高曠，目空古人，展其遺墨，另有一種奇古之氣出人意表———真大家筆墨也。”
梅花一如荷花、也是歷代文人墨客吟詠描繪的對象。金農畫梅堪稱一絕，蔣寶齡在《琴東野屋集》中寫道： “冬心畫梅多野梅，瘦枝如棘畫繁開；淡墨暈花清有神，蕭散特過王與辛”。元代畫梅大家王冕和辛貢在這裡被認為在蕭散方面不及金農。其實，金農自己曾說過，他的梅花是取法辛貢的粉梅長卷和王冕的紅梅立軸，表示從他們的畫中受益不淺。此幅《玉壺春色圖》是他為同鄉前輩龔翔麟所作。以淡潤的墨色、蒼渾的筆觸鋪染出古樹寬厚的老乾，使之突兀而上，旁插入三五斜枝，不僅豐富了畫面層次，更突出了青梅的如珠似玉，清純可愛，風韻雋朴秀雅。在技法上，他博採各家之長，參以自己古拙書風的金石意趣，通幅以沒骨法寫出。形成瘦如飢鶴、清如明月、崛如虬龍的獨特風格。以此古香滿幅的畫面，抒發傲視高標的精神，表達潔身自好的態度。在“為梅兄寫照”的同時，也為自我寫照。他曾在住所旁栽下老梅三十株，冒著鳳雪反覆揣摩梅枝的正反轉側、疏密穿插。也曾踏雪查巡江路野梅，呵凍揮毫，以求“戲拈凍筆頭，為畫意先有”的境界。這幅是他無數梅作中頗具代表性的一幅，題跋落款是“薦舉博學宏詞杭郡金農畫記”，金農一生仕途坎坷，此處故意這樣題。 自有許多黑色幽默的成分。
作者簡介
金農，杭州人，清代“揚州八怪”之一。30歲到揚州，50歲始學畫。人們稱其“涉筆即古，脫盡畫家之習。”。金農的繪畫、書法都極有個人特色，繪畫中梅竹、鞍馬、佛像、人物、山水無不擅長。揚州八怪畫風多以恣縱狂肆見長，而金農靠著豐富的修養，以金石意味入畫，創造了含義雋永、筆墨拙撲的風格。
“揚州八怪”是清代中期富有傳奇色彩的、活躍於揚州一帶的畫家群體，他們以與正統繪畫截然不同的畫風、與官方文人畫家千差萬別的生活方式，成為清代繪畫史研究的重要課題。
在這些畫家中，金農（冬心）居揚州賣畫時間最久，藝術創作也居“八怪”之首。金農是杭州人，從小研習書文，文學修養高。30歲左右他來到揚州，揚州以它當時的繁華、秀麗讓金農視為自己的第二故鄉，直到老死。
