圖書信息
出版社: 上海人民美術出版社; 第1版 (2010年8月1日)
平裝: 298頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787532268283, 7532268284
條形碼: 9787532268283
尺寸: 27.8 x 21.2 x 2.2 cm
重量: 1 Kg
作者簡介
作者:(法國)德博拉?羅克曼 譯者:王毅
德博拉?羅克曼是費里斯大學肯德爾藝術與設計學院的藝術教授，她在這裡講授研究生和本科生的素描課程。早在1992年，她就成為肯德爾藝術與設計學院歷史上第一位最年輕的女性終身教授。同時她著作的書籍譯成了中文在中國大陸出版發行。羅克曼那些獲獎的素描作品、拼貼畫、混合媒介畫作和數字作品在美國各地多次舉行個展和聯展。
內容簡介
這本《牛津素描指南:從觀察到描繪》用於畫室素描課程是相當理想的，它包括了基礎階段素描最為重要的三部分——基礎素描(無特定題材)、人體素描和透視素描，清晰而深入地解說了在二維平面上描繪各種構成和空問的基本要素。
作為一本富有特點的教材，《牛津素描指南:從觀察到描繪》關注和解說了其他素描書籍未能有效講解的畫室素描要求，對一些基礎性(同時也具有挑戰性)的概念和方法進行闡釋。比如觀測的方法、縮放比例的技巧、線條變化的意味與表現力、色調結構的觀察與建構、怎樣設定有益且有趣的靜物、畫人體素描和肖像畫的要點、基本的透視和高級的透視、頭腦風暴與靈感激發，以及照片作為參考資料的使用等等。德博拉?羅克曼這位作品獲獎的藝術家、教師和作家，在《牛津素描指南:從觀察到描繪》中始終關注對觀察技能的培養、敏感性的增加、敏銳的思考和技巧的完善以及各種繪畫材料的掌握。
《牛津素描指南》與坊問其他教材的另一區別在於：它收入了許多質量頗高的學生作品，這是作者27年教學生涯收集起來的；另外還精選了一些高於畫室素描的古典大師和當代藝術家的作品。此外，羅克曼還給讀者提供了素描實踐方面一些很有價值的材料，包括各種傳統和非傳統的素描媒介和表面，可以與素描融合起來的新的處理技巧。《牛津素描指南:從觀察到描繪》還提供了一些很有說服力的例證，表明在有了堅實的素描基礎之後進一步的發展所能達到的境界。
基礎素描、人體素描和透視素描，所有這些都集中在這本讀者經濟上能夠承受的獨特之作中。這《牛津素描指南:從觀察到描繪》幫助學生對素描基本要素進行透徹的理解，使學生以素描為基礎進一步提高藝術造詣，走向具有無限可能性的藝術天地。
媒體評論
“長期以來我一直希望能有一本精彩的教科書供基礎性的藝術教育課程採用。並且各個專業都能使用(不妨稱為這方面的一本‘聖經’)。對於藝術教育基礎課程而言，這樣一本核心教材的通用性和基礎性要到位，讓所有教師都願意採用它。 《牛津素描指南》看來就是這樣一本書。”
——桑德羅·李·斯塔克，威斯康星一伊奧·克菜爾大學
“把學生作品收入書中，比起僅用古典大師或當代名家的作品來，這樣的例證常常更親切，更可企及。從學生作品到專業畫家， 《牛津素描指南》展示了眾多令人興奮的作品，為入門階段的學生提供了重要的資源……我想不起還有什麼別的入門階段的書籍，能像它一樣如此全面深入地介紹了視覺藝術的各種技藝。”
——萊里·吉朋斯，北德克薩斯大學
“就素描手繪技藝的領域而言．羅克曼的這本教材是非常傑出的。它的撰寫充分考慮了自己針對的讀者，讓他們很容易掌握。作為一本教材，把素描的基礎教給起步階段的學生，這一點它做得特別好。”
——克倫·邦達切克，西密西根大學
目錄
前言
致謝
簡介
第一部分 基礎技能與信息
關於素描每個學生都應知道之物
觀測和觀測棒的使用
為什麼要進行觀測
觀測的指導
觀測的套用
觀測結果轉化到畫面
用縮放比例決定準確的大小關係
成功地建構比例
縮放比例的處理
縮放比例的注意事項
構圖原則：理論與套用
回顧一些簡單定義
構圖的視覺原則
需要考慮的若干構圖變數
使用取景器：它能為你帶來什麼?
構圖的一般原則
用草圖小樣作為探討構圖的手段
黃金分割
什麼是黃金分割
建構黃金分割矩形
斐波納契數列
二維平面上的空間感與深度感
顯示空間和深度的方法
不同種類的空間
色彩的體積效果和空間效果
線條變化與感覺
從整體到具體
媒介與表面
線條“敏感”是什麼意思?
追求線條變化與線條敏感
線條的不同種類和功能
色調建構
從整體到具體的色調建構
使用色調形成效果或氛圍
色調與肌質
確定形狀色調建構要注意的四件事
使用色調的不同方式
從整體到具體的強化練習
色調建構中一些變數的控制
靜物的設定
擺放哪些東西
畫靜物還需注意的方面
靜物物品的意味
拍攝照片作為參考資料
第二部分 人體素描的基本原則
人體
為什麼要研究人體?
教室里畫模特的禮貌
人體觀測的過程
男性與女性比例比較
姿勢素描或快速輪廓素描
觀看是關鍵
使用軸線
簡潔處理
確定姿態
由內而外
強化人體的體積感和空間感
人體素描的線條變化
人體素描的比例技巧
人體素描的構成和色調的改進
關於肖像畫
常見錯誤
確定面部特徵和其他地標的一些引導
肖像畫的特點及其他重要方面
肖像畫的視點變化
人體的空間繪製
在設定環境中畫人體
使用直線建構
建立流動的視覺路徑
人體與解剖
藝術解剖與醫學解剖
解剖學顯示自身
……
第三部分 空間思考與內視覺
第四部分 深化想法，解決問題，評估結果
第五部分 素描的材料與處理
附錄 當代藝術
參考書目
索引
