基本信息
出版社: 天津楊柳青畫社; 第1版 (2011年1月1日) 叢書名: 中國工筆畫解析平裝: 30頁
正文語種: 中文
開本: 8
ISBN: 9787807386360
條形碼: 9787807386360
產品尺寸及重量: 37.2 x 25.6 x 0.4 cm ; 259 g
ASIN: B004CCQX76
內容簡介
《溢彩卉香工筆花鳥畫法》所輯作品可以說是集清新、明麗、典雅、秀潤於一體。在色彩上濃而不滯、淡而不薄、艷而不俗；在筆墨上精到勁健，細而不弱，一絲不苟；在章法構圖方面，主從聚散疏朗自然，有著鮮明個人特點和時代風貌。編輯推薦
《溢彩卉香工筆花鳥畫法》：中國工筆畫解析序言
大自然中最漂亮的是花卉，最美麗的是靈禽。自遠古時期，人類就嘗試用藝術的形式描繪那些充滿無限生機與活力的花鳥。這些藝術化了的花鳥，以其優美的品性和生動的形象，給人以精神上的陶冶和美的享受，具有豐富的思想內涵和欣賞價值。初唐時《後畫錄》稱尉遲乙僧、康薩陀善西洋透視畫法，恪守著務求寫實，務求形色俱麗的工細的風格。而邊鸞所畫花鳥，正如《唐朝名畫錄》載：“下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”，並如《宣和畫譜》言：“精於設色，無斧鑿痕”。從零星的文獻記載中，我們可以推想出其工筆花鳥畫技法就是：先用輕淡的墨線勾出物象的寫實輪廓，然後填以鮮艷而真實的色彩。這就是所謂的“用，色鮮明”、“精於設色”，、這也是如今工筆重彩畫的基本畫格，所以後人奉他為工筆花鳥畫之始祖。
黃筌創造了勾勒彩暈畫法，設色精麗，用筆工整，以淡色渲染，幾不見墨跡，已能十分真實地描繪出物象；徐熙則創造了疊色漬染法，落墨較重，薄施丹粉，用筆清秀，意趣生動。又因兩人取材各有側重：黃氏多畫珍禽瑞鳥、奇花異草；徐氏多畫汀花野竹，水鳥淵魚，所以畫史上又有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。後黃筌之子再創勾勒填彩法，先以極細的墨線勾出輪廓，然後填以濃艷重彩，往往重彩將墨線蓋住，至少使墨線不甚顯露，精工艷麗，於是成為後世院體畫的標準；徐崇嗣在其祖“落墨花”的基礎上，再創用顏色直接疊色漬染的“沒骨法”，也就是不勾線直接用顏色畫出物體形狀。兩大畫派的形成、成熟、發展和完善，迎來了工筆花鳥畫繁榮發展的黃金時代。而趙昌作畫，大概是先以極輕細的筆線摹定出寫生的圖本，然後敷彩，一遍染成。這種畫法雖接近沒骨法，但與徐崇嗣的“沒骨法”已是截然不同。
本書所輯作品可以說是集清新、明麗、典雅、秀潤於一體。在色彩上濃而不滯、淡而不薄、艷而不俗；在筆墨上精到勁健，細而不弱，一絲不苟；在章法構圖方面，主從聚散疏朗自然，有著鮮明個人特點和時代風貌。
