內容介紹
作為美術類高考的色彩考試，大都是以水粉畫為主，除此之外還有水彩畫、油畫和丙烯畫等。它們表現的方法、形式都是大致相同的，主要有寫生、命題組合寫生及命題默寫。其中色彩的組合是指將命題重要表現內容散落在放在寫生台上，並由學生豐經基礎上系統地組織構圖，在限定的時間內完成任務。作為色彩的訓練，首先要注意的就是對造型能力及色彩感覺能力的培訓，所謂色彩畫是要用色彩語言去塑造形體。從某方面講，色彩是襯托形體的，基體就是基石，通過這塊堅而有力的跳板才能展現美的空間，兩者和諧而有力的結合是不可忽略的，有無準確的造型往往決定著一幅作品的成功與否。這一點在高考前的訓練是十分重要的。如何去實現造型的完美與準確，我以為可以從以下幾方面去考慮。
首先是構圖。構圖時應注意各物體間的關係，切記要搭配合量，主要表現在大小、疏密和色彩上。
其次是形體的問題。形的重要性如何，想必人人心中都有一桿衡量它的秤。如何把握？先從外輪廓上講，要強化每一個物體形體的個性，從同中求異，透視也是造型方面不容忽視的問題。
第三就是色彩的問題。經過多年的研究發現，初學者對色彩的認識和表現在一定程度上存在著弊端。首先就是在整體關係的把握上，具體表現為對一個具體物體在顏色的變化上找得過於複雜，這樣就忽視了整體的色彩變化。
第四就是關於落筆的問題。從何處落筆？這個問題已被討論很久了，眾說紛紜，各有依據。
第五是關於畫面節奏關係的把握。這個問題可以從兩方面來考慮，即主體物與非重點物之間的關係。一般情況下，主體物顏色的純度相對較高時，陪襯物及襯布應相對減弱，這樣會使畫面的重點更加突出。以上是從整體畫面色彩節奏關係來講的，那么，從刻畫的深入程度上講又如何呢？答案就是主體物應更為深入，背景和襯布逐一放鬆下來。在一般情況下，近物色彩的對比要強一些，純度要更高些。
