水墨畫研摹·人物

傳統的工筆人物畫講求“以形寫神”,畫家創作時並不需要進行寫生,而是通過對所畫對象的觀察、認識、理解,用精細的線條勾出人物的形象,再層層敷彩。 相對寫意畫來說,工筆畫的成畫時間長,大幅作品甚至需要經年累月的工夫。 若有若無的線條、朦朧的色彩,詮釋出一個似夢似真的現代工筆人物畫世界。

內容介紹

《水墨畫研摹·人物》內容簡介:工筆人物畫是中國傳統人物畫的重要組成部分。傳統的工筆人物畫講求“以形寫神”,畫家創作時並不需要進行寫生,而是通過對所畫對象的觀察、認識、理解,用精細的線條勾出人物的形象,再層層敷彩。其特點是筆法工整細膩,細節明徹入微。隨著西方藝術的傳入,面對面的人體寫生引入了美術學院的教學,對人物造型、人物透視、解剖等方面知識的準確把握,以及繪畫中光與色的借鑑,使得傳統的工筆人物畫發生了根本的改變,精緻的線條創造出了更有意味的形象。
相對寫意畫來說,工筆畫的成畫時間長,大幅作品甚至需要經年累月的工夫。在今天日新月異的節奏中,在物慾橫流的生活中,能有這份執著、耐心的畫家已經很少很少,李愛國就是其中一個辛勤的耕耘者。他以堅韌的精神、豐富的積累、藝術上的敏銳,形成了自己獨特的創作風格。若有若無的線條、朦朧的色彩,詮釋出一個似夢似真的現代工筆人物畫世界。
出生於東北的李愛國,無論從外貌氣質還是言談舉止上看都和“關東大漢”的形象相去甚遠,說他是一位溫文爾雅的江南書生,似乎更為貼切。也許正是這種沉穩儒雅的性格,使他選擇了繁難得令人望而卻步的工筆畫法,特別是他的工筆人體畫,一掃艷俗的匠氣,“畫風婉麗,頗得傳統神韻,典雅中蘊涵著浪漫,浪漫中流溢出豪放,隨唯美,純情,十舌靜而來的安寧和超脫蕩然其間。”

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