人物經歷
1954年生於天津市漢沽區。
1976年參加全國農民展，作品《豐收後》入選。
1982年參加全國科普展，獲優秀櫥窗獎。
1985年參加全國第五十回沙龍展，入選書法作品一件。
1987年參加天津美協小國畫展，作品《運河早春》入選。同年舉辦五個展，以及中日硬筆書道展，在日本東京舉行。十月參加全國青年藝術展，作品《國壽無疆》入選，十二月參加全國首屆文明杯硬筆書大賽，並獲優秀獎。
武鳳金1988年參加全國博雅藝術展，作品《鷹》入選。同年參加國際牡丹杯大賽，作品《牡丹》獲優秀獎。同年參加香港國際藝術大賽，作品《香溢四海》入選。十一月參加全國文化工作交流展，作品《雨荷》被收藏。並首次在家鄉漢沽舉行第一次個展，原全國美協副主席、天津美協主席秦征先生，天津文聯秘書長唐雲付先生等十餘著名書畫家前來參加開幕式。
1990年中國當代印人名鑒入選作品兩方（苦夫、心畫）此書公開發行。同年在天津群藝館舉行第二次個展。秦征、曹德兆、張浦生、於扶千、霍春陽等眾多藝術家參加開幕式。作品入選《迎春花》。
1991年參加全國美展天津賽區作品《鷹》入選。同年拜天津大家梁崎先生為師。十月參加日本牛久市首屆藝術節，二十餘幅作品在日展出，並為牛久市政府作畫二幅，《富貴圖》及《迎客松》牛久市市長大野喜男親筆題字寫嘉獎獎狀。
1992年在北京首都博物館第三次舉辦個展，同年遊學於國畫大師崔子范先生門下。
1993年至1997年尊師命潛心研習齊白石、吳昌碩等眾家之作千餘幅。
1997年元旦與恩師崔子范先生合作兩幅《荷》、《琵琶麻雀》。
1998年在家鄉舉辦第四次個展，霍春陽、呂雲所等著名書畫家參加開幕式。同年入選中國當代國畫集萃，作品《秋酣》選錄出集，天津日報，書畫報等報刊發表作品。
1999年在天津藝術博物館舉辦第五次個展，五幅作品被天津藝術博物館收藏。《墨牡丹》、《魚》、《彩墨山水》。
2000年在重慶藝術博物館舉辦第六次個展，三幅作品被重慶藝術博物館收藏。《靜物》、《小院人家》、《豐收》。
2001年在母校漢沽一中舉辦第七次個展，並為母線捐贈作品十幅。
2002年在家鄉舉辦第八次新作展，著名收藏家劉文杰先生，原天津美協張世范先生等各界人士參加開幕式。
2003年在母校一中召開“武鳳金書畫研討會”，全國書協理事，天津文聯秘書長、天津市書協副主席唐雲來先生等十餘人參加研討會，並為母校捐贈三十餘幅書畫作品。
2004年在香港大會堂舉辦第十次個展，香港各界人士百餘人參加開幕式，大公報、文匯報、視覺藝術雜誌發表作品及評論文章，為香港慈善機構苗圃行動等捐贈作品十餘件，同年出版《武鳳金畫集》。
2005年在母校一中舉辦進京觀摩展。
2008年由首都博物館和天津博物館主辦的《丹青生趣 時代新篇――天津當代書畫家武鳳金作品展》
2010年（武鳳金寫生作品展）在塘沽舉行、得到市領導及同仁的高度讚賞、多位市領導及藝術界朋友出席。
藝術特點
自幼塗鴉、不知繩法、山水、花鳥、書法、篆刻等無所不精，繪畫作品由為山水見長。常年奔走中國各地、對其真山、真水的寫生創作，尊崇石濤繪畫藝術理念“收盡奇峰打草稿”，讓人在其山水作品面前猶如身臨其境之感。
人物評價
（中國著名近現代書畫收藏家/劉文杰）
武鳳金對於武風金，我是未謀其面先聞其聲的。一日有人拿來一卷畫讓我評價曰：“觀此人畫，可以發展成大畫家乎”？我看後說：“孺子可教，素質可染”。他現 在的繪畫具備了寫意畫的基本特徵，但繪畫形式上仍落崔子范之窠臼，崔子范繪畫的優點是造型簡約，色彩艷麗，缺點是傳統筆墨不好，不能做以筆筆變化，色色生輝。大寫意繪畫要求，以粗獷、豪放、雄健、大器的筆墨抒發自己胸中之意（即繪畫語言），所以繪畫的基本功要好。你看李可染先生是齊白石先生和黃賓虹先生的學生，但他沒學他們的繪畫形式只是學了齊白石用筆的方法和黃賓虹用墨的方法，然後再基本功中採用了自己的毛筆素描和再積墨法，以造化為師，創造了山水中帶可視光感的繪畫語言，從而成了新的繪畫大師，古人云：取法至上，得其中焉。我云：只有取法眾上，才能會當凌絕頂，一覽眾山小。齊白石先生說：“學我者生，似我者死”。你轉告他一定要脫開崔子范，去生活中求索，以造化為師，創造自己的繪畫語言。這以後，我和武風金開始了寫信、傳話和畫作思想的交流。我給他講了書法和繪畫的關係，講了“筆墨精神千古不變，章法構圖日日常新的道理”。有個白痴講：“什麼是傳統？唐朝的是傳統？還是宋朝的是傳統？現有的，將來就是傳統”。我說這是混淆了存在和傳統的區別，有價值的好的和沒有價值的都可以存在，但只有有價值的可以世世代代相傳的才是傳統。中國繪畫的傳統不是中國繪畫中豐富的各種好的用筆、用墨、設色、造型、構圖的基本功和友好的文學、詩詞、樂律、氣韻、格調所組成的繪畫語言。我知道武風金很重視中國畫傳統的學習。他在演戲中國畫傳統基本功中是下了一番苦功的。他研習了大寫意繪畫中有成就的徐青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石的繪畫基本功，我請他觀賞了前輩大師的繪畫原作，他認真琢磨、領會、我與他談：“在繪畫基本功中應追求拙乃朽之極，在構圖上追求奇乃正之極”，在構圖上追求奇乃正之華。在生活中求索，追求繪畫主題和表達的創新”。他的畫在變，他的字在變，他開始脫開了崔子范，有一些自己的繪畫風格和語言。他以他變化中的繪畫在重慶舉辦了畫展。畫展成功後，他被重慶師範學院聘為客座教授。子曰：“學而不思則罔，思而不學則殆”。武風金在學、在思、在思又再學，在學習、思考、實踐中進步了。2002年11月他在漢沽舉辦新的畫展，他用詩一樣的繪畫語言表達著《江邊漁村》、《江上歡樂的趕鴨人》、《風雨中的村舍》、《充滿生機的葡萄園》、《村里嬉戲的兒童》、《麥垛上欲飛的麻雀》、《地上覓食小雞》。齊白石先生在自畫的一本“花卉草蟲冊頁”用篆字題道：“可惜無聲”。其實畫雖無聲，但卻表達著作者的心聲。武風金繪畫中的景物和花鳥，就象讓人在聆聽一曲和諧的田園交響樂。他獨特的琵琶蝦，他創意表達的鮎魚、對蝦、青蛙、鱸魚、櫻桃、小蘿蔔、小白菜、百合······又調人們色、香、味交感神經的追求。我驚喜地看到他的作品中開始有了前輩大師的一些品格。他開始走上了成功之路。那個白痴最 近又說：“齊白石現 在聲譽很高，但他跟魯迅沒法比，一百個齊白石也比不上魯迅”。我說魯迅用文學作品鞭笞了社會上黑暗醜惡的東西，齊白石用繪畫作品為社會增添了美術和光明的東西（也有鞭笞社會醜惡東西的繪畫）。魯迅就象糧食，讓人含英咀華，齊白石就象水，讓人清澈甘甜。如果說社會缺少不了魯迅，那就更不應該缺少齊白石，齊白石的藝術就象春雨潤物。齊白石傳承的大寫意繪畫藝術，在周之林、武風金······等有志於大寫意繪畫發展的畫家中傳承、發展著，在武風金有要舉行新的畫展之際，我謹以此文祝其畫展成功。
作品賞析
武鳳金作品欣賞