關於作者
吉賽貝.托納多雷
原名吉賽貝.托納多雷
英文Giuseppe Tornatore
生日1956年5月27日星座雙子座
性別男地區義大利
血型A
作者履歷
吉賽貝·托納多雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜誌上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩齣戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。
從1979年起吉賽貝·托納多雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作，他為RAI製作了大量的節目，1982年他導演的紀錄片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在義大利薩萊諾影展（Salerno Festival）上獲得最佳紀錄片獎。從1978到1985年他還是一家製片公司（CLCT Cooperative）的主席，同時他還參與劇本的編寫和導演助理，無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片：《CAMMORRISTA》，這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。
真正讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片講述義大利西西里島的一個精靈的小孩子，因為喜歡電影，他與電影院的放映師建立起亦師亦友的感情，而放映師也在小孩的人生旅途中充當了引領者的角色，並在死後留給他30多部膠片，而這些膠片既是他們之間友誼的見證，同時也成為小孩子實現夢想的起點，30多年後，已是大導演的他重回故地，再度回憶起往昔的點滴。這是一部溫馨感人的影片，不但讓人們見證了電影的魔力，也使得我們能以一種輕鬆的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容，不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。
吉賽貝·托納多雷的影片數量不多，大多以家鄉西西里島為背景，題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘鍊的作品。如1990年他推出了《天倫之旅》（Stanno tutti bene），講述西西里島一個喪妻多年的退休工人到義大利大城市去看望五個各有事業的兒子，這次旅行真實描繪現時義大利的社會風情，但家庭倫常的親情才是托納多雷的重點。1998年托納多雷執導了他第一部英語片：《聲光伴我飛》（The Legend of 1900），實力派演員蒂姆．羅思（Tim Roth）在片中扮演具有極高音樂天份的無名琴師，他一生從未上過陸地，也不通世故。片中一場他與爵士樂高手比拼琴藝的場面拍得奪目炫眼，仿如武林高手對決。影片以其優美的攝影和配樂而獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。
2001年的奧斯卡頒獎禮上，《臥虎藏龍》獲得了最佳外語片獎，這讓很多人為《瑪琳娜》（Malèna）而遺憾。《瑪琳娜》（Malèna）是吉賽貝·托納多雷構思多年的作品，但因為片中瑪琳娜一角一直沒有合適的人選而遲遲未動，直到他在拍廣告片時碰到莫妮卡.貝魯齊(Monica Bellucci)。影片同樣發生在二戰時的西西里島，主角是一個正處於性啟蒙時期的小孩子雷納多，和鎮上許多人一樣，他對美艷的瑪琳娜暗戀不已，影片前半部充滿了輕鬆幽默的生活化情節和少年們的趣事，後半部則急轉直下。由於她從軍的丈夫死訊傳回，更由於德軍入侵和生活的艱難，瑪琳娜被迫與包括德軍在內的男人們親近，而德軍戰敗後，鎮上的婦人們對瑪琳娜壓抑日久的憤恨一時迸發，不但拳打腳踢，還把她逐出小鎮，而雷納多目睹心愛的人受辱卻無能為力，而後更有戲劇性的轉折，瑪琳娜的丈夫原來並未戰死，並在雷納多的幫助下找到了妻子。片尾雷納多目送夫婦二人攜手走過廣場，令人不覺物是人非，難免心生世事更易的感慨。這部影片可以看出托納多雷的導技更為純熟，攝影保持了他一貫的唯美動感，但敘事風格卻依然是傳承義大利的寫實一派。
三部曲之 一
片名 ：天堂電影院
又名 ：星光伴我心
導演 ：吉斯皮·托那托利
演員 ：菲力普．諾雷、薩瓦特利．卡西歐
類型 ：經典影片
片長 ：180分鐘 導演剪下特別完整版
語言 ：義大利
發行時間：1989
簡介 :
本片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是“天堂樂園戲院”的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠捲，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的“意式幽默”，令人不禁聯想到《美麗人生》，同樣是部歡樂的電影，卻在結束後，令人有無限沉思。我們是否已將過去的理想遺棄在心中不知名的角落中很久了呢？無論現在的你是如何，讓我們再重新出發尋找那塵封已久的自己。
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。導演運用了一種相同的敘事結構——“回到”。
在《天堂電影院》里是多多回到童年的小鎮，他回到電影的真實與自己似乎已經消逝的愛里；在《海上鋼琴師》里是落魄的小號手回到曾經與“ 1900”相處的廢棄輪船上，回到最貼近“人”的音樂里；在《瑪蓮娜》里是當瑪蓮娜跟隨丈夫重新回到帶給她恥辱的小鎮，回到她存放在小鎮上的對一個人的愛里。
幾年前，從電視上看到《天堂電影院》，當時已經放到一半了，匆匆把後面看完，沒有仔細體味，但我已經知道這是個好片，並列入收藏計畫。幾年過去了，我又和它不期而遇。應該說，碟商有眼光，盜版商也有眼光，能把這個1989年的老片拿出來重新包裝又拿來賣。
我買到的就是flyerzeng推薦的金球D9版，我有一個信念，其實說信念是誇張了點，也不過是自己買碟的準則：以音效、畫面著稱的大片一定要買帶 DTS的D9DVD，像《珍珠港》、《侏羅紀公園》等就是，有帶翻譯的花絮就更好了；以情節取勝的片子D5就可以滿足要求了，像《美麗人生》、《辛德勒名單》就是。當然，如果你有錢，全部都買D9的都沒問題。這次的《天堂電影院》我本來想買D5的，後來看到碟報通緝說D5有一個版本不好，而且我這裡也沒有 D5的該片賣，所以最後就買了這個版本的碟。我對這張碟唯一的不滿就是——沒有花絮。
這張碟有個很大的特點，那就是最大限度的還原看電影的感覺。也許有人注意到了這部片子在放映時故意留出了邊，但還有一個很重要的地方，影片看起來像在電影院觀看的那樣，有膠片的擦痕，這是其它DVD片所看不到的（槍碟除外）。當然，這些痕跡很細小，如果不注意觀察看不到。由此可見製作者的苦心。
影片中有人生的經歷、生活的變故、愛情的夭折、電影院中的百態，這些要么別人評論過，要么我不想多說。我只撿幾個我感興趣的說說。
在聽完艾弗雷多對托托說的那個《仰慕公主的士兵》的故事，你是怎么想的呢？我當時認為，是因為士兵發現了比擁有公主更值得追求的東西，這當然不是片中的答案。後來托托告訴艾弗雷多他認為的答案，是因為士兵從來就沒有想過擁有公主，而是想在她心目中永遠留下自己的身影。這是不是就預示著他們愛情的夭折呢？
這部片子因為時間跨度大，而且出場人物眾多，所以很多人在這部三個鐘頭的片中就一兩個鏡頭就算交待過了。我想導演一定減去了很多配角的鏡頭，可惜沒有花絮看，只好多看幾遍，但總會有驚喜出現。現舉幾例。那不勒斯人奇奇歐是新天堂電影院的老闆（天堂電影院的第一任老闆不知道是誰，有可能是鎮政府的，也可能是神父的），他第一次出現是在廣場上，他當時在賣尼龍襪；第二次出現是他中了足球彩票，高興得暈了過去（竟然沒有人渾水摸魚，民風真是淳樸啊）；第三次出現他已經是富人了，在天堂電影院燒毀後的廢墟前。後面他的鏡頭頗多，就不說了。還有總在電影院睡覺的大叔，他被人作弄後總是說同樣的話，後來在新電影院不睡覺了，但對看了幾遍的感人電影背台詞，連FINE都背出來，真的很好笑。還有總坐在二樓前排朝下吐口水（小朋友不要學）的大叔，管理電影院的大叔，……他們的鏡頭都很耐人尋味。
想想自己也看了幾部義大利片了，感覺他們的男孩性慾特強。《瑪蓮娜》里主角竟然因為慾火焚身而生病，你能想像自己身邊有那個同齡人為此而生病上不了學？最後還是在父親帶領下到妓院解決了第一次。而本片的男主角第一炮也沒有給心愛的女友（那時候還不認識），而是給了在電影院出沒的妓女。看來義大利的妓女任重而道遠啊，教導義大利男人的第一次就K你們了，這關係到他們以後的性生活是否幸福，第一次真的很重要。男主角因為不能忘記女主角而三十年不結婚（還不能說獨身），但正常的性生活不斷，他們把性、愛分離得還真徹底啊。
托托的少年、青年、老年分別由三個演員來拍，雖然面貌不是很像，但神態卻有點像。少年托托好可愛啊，特別是他的尖嘴。當然，老年托托的扮演者與前兩者的差別是最大的了，但導演先讓他在黑暗中出場，由他來主導，過渡就顯得自然多了。但我覺得他和福山雅治倒是很像。
最後，天堂電影院被定點爆破了，一些人圍著看。裡面有很多熟悉的面孔。其中，老一輩的人是緬懷在其中度過的快樂時光，而年輕一輩的只不過是來看熱鬧的。天堂電影院像電影的黃金時代一樣成為了過去，但美好的回憶並沒有被帶走，它將陪伴我們度過一生。
在看電影的過程中，我兩次盈眶：一次是托托再次回到故鄉，母親帶他到回憶的小屋，當主旋律響起，看著那些充滿回憶的物品，我就忍不住了；還有就是在最後的接吻集錦那裡，看到那些黑白的，磨損程度不同的接吻鏡頭，充滿熒幕的是艾弗雷多對托托的愛。
喜歡義大利片，因為它拍得很藝術，很生活，很幽默，很耐看，也很值得收藏。看了義大利影片，你會覺得，這就是西西里文化，這就是義大利人。
三部曲之 二
片名： The Legend of 1900 (《海上鋼琴師》又譯為《1900傳奇》《聲光伴我飛》)
導演： 朱塞佩·托納托雷 Giuseppe Tornatore
主演： 提姆·羅絲 Tim Roth
佩瑞提·亞諾·萬斯 Pruitt Taylor Vince
梅蘭妮·希瑞 Melanie Thierry
類型： 劇情 音樂
片長： 114分鐘
出品： IMAGE ENTERTAINMENT
首映： 1998/10/28
簡介：
大海、遊輪、鋼琴——如果只這三個事物就構築起一個人的一生，那將是一個怎樣的世界？在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵；世界很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩·托那托雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。
故事從一個潦倒的小號手麥克斯的獨白中娓娓道來，一段唱片中的鋼琴獨奏溝沉起了他腦海中的無限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在維吉尼亞號遊輪一等艙舞廳的鋼琴上撿到了一個棄嬰，他將這個小孩起名叫1900。1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後， 1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。夜深人靜之時，1900悄悄溜入舞廳，坐在鋼琴前，雙手落在了琴鍵上——於是1900的傳奇正式開始！沒有任何人的指導，沒有任何人的傳授，甚至剛剛才聽到鋼琴的演奏，絕對是上天所賜，無師自通，1900就這樣與他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脫俗的鋼琴演奏天賦。
麥克斯初登上維吉尼亞號的一個夜晚，狂風大作，波濤洶湧。整條船在不斷的左右搖擺，麥克斯也被整的東倒西歪，嘔吐的一塌糊塗。就在這時，麥克斯遇上了那個令他一生難忘的人。那個人帶他來到了舞廳，坐在鋼琴前，放開了腳閘，彈起了鋼琴。在輕盈動人的旋律中，他們兩個隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。那樣悠然自得，那樣輕鬆灑脫，仿佛兩個天使在童話世界中自由地飛翔。他們在飄飄仙樂中衝破了落地窗，滑過了走廊，一直撞進了船長的房間。那是怎樣的輕舞飛揚，怎樣的詩意浪漫！那個彈奏出天籟之音的人——就是1900。
一等艙舞會上的各色人等：謀殺親夫的老女人、沉湎於往事的中年人、看破紅塵的妓女、偷穿禮服期待艷遇的三等艙乘客……這些都成了1900演奏鋼琴時取之不盡的靈感來源，1900也用這些靈感演繹著芸芸眾生的內心世界。人間萬象如同維吉尼亞號上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而復始，循環往復，在船頭與船尾之間來回顛簸。對於1900來說，整個世界從他身邊擦肩而過，而任何的偽裝與面具在流動的音樂面前都是那么不堪一擊、一覽無餘，1900 只需伸伸手輕撫琴鍵，便可將一個人的一生在樂聲中靈性地寫意出來，所以他雖身在海上，但卻早已看盡了陸上人世間的繁華與落寞，輝煌與淒涼。
爵士樂開山鼻祖謝利上船來向1900挑戰。三個回合的較量是全片音樂的高潮。謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，本以為足可把 1900殺個人仰馬翻，落花流水。孰知1900卻一步一個台階，先彈奏簡單清新的“平安頌”，然後將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣彈了一遍。第三回合中才顯示自己的最高水平，達到頂峰。尤其是第三段如閃電般迅速的節奏，如同兩雙手在同時演奏，正所謂此曲只應天上有，人間能得幾回聞？一曲終了，驚為天人，全場震驚，鴉雀無聲。直至1900將預先準備好的香菸放在因飛速演奏而摩擦生熱得滾燙的琴線上引燃，然後放在早已目瞪口呆的謝利嘴中，淡淡地說了一句：“這煙給你抽，我不抽菸。”全場才如夢初醒，掌聲雷動。老女人恍然意識到自己掉了假髮，胖紳士方才感覺到掉在褲子裡依舊燃著的雪茄。而謝利的名譽也隨著他嘴邊的餘燼灰飛煙滅，落在他皮鞋上的菸灰如同1900登峰造極的琴技一樣——神秘莫測而不可思議。整個高潮部分一氣呵成，精彩絕倫而又妙趣橫生。充分體現出導演深厚的功力與劇本的精巧構思。如此酣暢淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。
音樂製作商得知了1900的超凡琴技，於是來到了維吉尼亞號上為1900錄製唱片，打算藉此大發橫財。恰巧在1900錄製唱片時一位清純的少女無意間進入了他的視野，舷窗外少女的面容在藍天碧海的映照下顯得格外純潔動人，1900凝望著那天使般的面龐，手指間流淌出的曲調也變得輕柔舒緩，如細語呢喃，無限惆悵又無限嚮往。就這樣，那張現場錄製的唱片模版記錄下1900那甜美而又青澀的初戀。他只想把這張唯一記錄下自己傑作的唱片贈送給這位少女，因此他失去了使自己流芳百世的機會，也粉碎了音樂製作商的發財美夢。
然而1900終究沒能把唱片送出，他只是在少女熟睡時輕吻了她那花瓣般鮮艷的雙唇，他只是在少女將要下船時請她替自己向她的父親(那個會拉手風琴，曾經與 1900攀談過的農夫，事隔多年後1900還是認出了那少女就是那農夫的女兒)問好，少女禮節性地吻了他，並告訴1900她們家在紐約的住址。等到 1900要表白自己的用意時，他的話語已經淹沒在周圍嘈雜的人聲中。1900在失落中掰碎了那張唱片，也掰碎了那段沒有任何結果的初戀回憶。
後來1900曾想要踏上陸地，想在那片陌生的地方尋找自己的愛情婚姻事業生活。但當他提著行李走下舷梯的一半時，只見那遠處紐約城的摩天大廈鱗次櫛比，煙霧繚繞中一眼望不到邊際。他迷惘了，最終還是回到了船上。正如1900自己所說的：“城市那么大，看不到盡頭，在哪裡？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開闢一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太複雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在沒人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。是的，雖然他所在的那座海上浮城空間是有限的，但他在88個琴鍵上營造出的音樂世界是無限的。他憑著他對音樂的摯愛可以在那個無止境的國度里自由地翱翔。而儘管他看透了大千世界的眾生百態、世俗名利、人情冷暖、悲歡離合，可是到頭來他在陸地上依舊不能掌控自己的命運，把握自己的未來。他只可能在那個他自己認為是無限的陸地世界中過著有限的生活，在有限的生活中一步步走向窮途末路。如果我們是1900的話，恐怕也會做出和他一樣的選擇吧。
所以當最後維吉尼亞號已經報廢並要被炸毀時，1900依然選擇了與巨輪共存亡，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意。這個落入凡間的精靈終於要回到天堂去了，天堂里有鋼琴嗎？一定有的，因為有鋼琴的地方才是天堂。在巨輪被炸毀的前一刻，1900的雙手在憑空彈奏，那纖巧的手指隨著影片背景音樂的節奏在上下輕盈地起伏，仿佛在演奏著扣響天堂大門的樂曲。
“轟”，沖天的火焰奔騰而起，恍若一朵盛綻的生命涅盤之花。為這個詩意浪漫的傳奇畫上了一個完美的句號。從此1900流傳世間的，只有那一張由麥克斯藏在鋼琴里，又由樂器店老闆拼粘起來的神秘唱片模版。
其實希望還是尚存人間的，正如1900所說：“只要你有一個好的故事，並有人聽你訴說，就仍有希望。”影片結尾麥克斯的身影在塵世中漸行漸遠，他依然有他的小號，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信這時1900正在天堂里一邊彈著鋼琴，一邊注視著麥克斯，向他發出會心的微笑，而這微笑也向著我們每一個歷盡滄桑的世人。
三部曲之 三
片名： Malena(《西西里的美麗傳說》又譯為《真愛伴我行》或《馬琳娜》義大利加長版)
導演： 朱塞佩·托納托雷 Giuseppe Tornatore
演員： 莫尼卡·貝魯奇 Monica Bellucci
朱塞佩·薩法羅 Giuseppe Sulfaro
類型： 愛情片
片長： 103分鐘
語言： 義大利語
發行： 2000年
簡介：
電影用一輛腳踏車來開頭，在美麗的西西里島小鎮上，少年雷納多擁有了第一輛腳踏車，那天他們的領袖宣布對法國和英國開戰，而那輛在整部影片裡自始至終都出現的腳踏車，在陽光下穿梭。然後瑪琳娜款款地出現了，瑪琳娜出現在情竇初開的一群少年的目光中，於是，口哨聲四起，兼具懷舊色彩和露骨笑話的啟蒙性影片《西西里的美麗傳說》拉開帷幕。
二次世界大戰期間的西西里島小鎮，成年男子都回響號召上了戰場，年僅十二歲半的雷納多迷戀上了他們美艷的拉丁語老師瑪琳娜。他騎著腳踏車到處跟蹤瑪琳娜，喜怒哀樂仿佛完全由她主宰。當前方傳回瑪琳娜的丈夫戰死的訊息後，成為寡婦的瑪琳娜為了填飽肚子不得不跟鎮上的多名男人親近並淪為妓女，並且陪德國兵睡覺。戰爭結束了，當地的太太們趁機狠狠教訓了瑪琳娜一頓，因為她的美貌，因為她們的男人的目光都停留在她的身上了，因為她陪德國兵睡覺。她們拳打腳踢把她逐出了小鎮。雷納多一直看著心愛的人無奈地墮落和受傷，只能把少年淚一滴一滴滴在那一片心地。
這種性啟蒙的故事，三十年前美國名導演勞勃·莫里根就曾經拍成為一部叫做《初渡玉門關》的電影，在當年觸動了無數青少年的心。而在《西西里的美麗傳說》中，那種無比美麗的鏡頭語言運用得恰到好處，帶著人們走進了電影一起體會那個時代的孤獨。雷納多和一群少年一起騎著腳踏車巡行在海邊的大路上，海鷗在飛翔，沙灘上有斑駁破舊的船，海風吹起了少年的思緒。這讓我想到了另一部中國導演婁燁的作品《蘇州河》，黃浦江邊送貨的馬達在試騎一輛性能很好的機車。兩個鏡頭帶來的視覺效果簡直一模一樣。小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。他成長中的寂寞和每天晚上看盜版碟片消磨時光的馬達的寂寞是不一樣的。小演員蓋斯比·蘇法洛憂傷的眼神將這部影片演染得每一個章節都讓人在輕喜劇式的笑聲中感受一種酸楚的疼痛。影片中大量充斥著戰後廢墟、散不盡的硝煙以及沒完沒了的高音喇叭，很容易讓人想起中國的某個特定時代。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影裡的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。
導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。當瑪琳娜失去了一隻手的丈夫沒有死而是從戰場上回到故鄉時，發現桃花依舊人面不知何處去。戰爭的霄煙還沒有散盡，悲劇感在這部亦莊亦諧的電影中反過來主宰了觀眾的情緒。一年後，當瑪琳娜和先生手挽手走過小鎮的廣場回到故鄉，他們沒有去看那些驚訝的小鎮人們一眼，他們昂著頭大踏步地前行著，他們面對橫逆蠃回尊嚴的表情表演得絲絲入扣入木三分。
這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的“謝謝”以後，一個少年，走過了他的孤獨。
