柯江[江蘇省美協省直分會副會長、中國作協會員]:原名柯強興，筆名柯江，又 -百科知識中文網

人物簡介

本名柯強興，筆名柯江。畫家，書法家，策展人，作家。1953年生人，男，畢業於南京師範大學；插過隊，當過兵，打過仗，做過放映隊長、文化館長、省級媒體記者編輯、美編和省級機關公務員。

美術作品《風雪十連》、《激戰千枚岩》入選參展全軍和大軍區所辦展覽；《萬峰秋色初見紅》、《家在青山綠水間》、《天圓地方》、《無意春風寒》、《《逸氣輕繞林間》、《飛思在江南》、《山澗聽春雨》、《天青遠峰出》《臥遊不知還》入選參展於中國美協、省美協、徐悲鴻研究會、省委宣傳部、省文廳、省文聯所辦展覽。書法作品《風雨送春歸》、《沁園春雪》入選參展中國書協、湖南書協、福建書協為紀念毛澤東誕辰120周年所辦展覽。

其美術、書法作品在央視、江蘇省電電視台、安徽電視台、中江網、鳳凰網等播出專題，在新華報、揚子報、中華時報等報刊登載專版與評論。組織、策劃、實施，並成功舉辦大規模、高品質、有影響的各類大中型藝術展覽和繪畫、書法、攝影等名家系列展覽近百場。

在國家、省級以上媒體發表或播出詩歌、小說、話劇、電影電視劇約600萬字，其中主要作品有：長篇小說《看臉》、《達摩傳奇》、《英雄有約》《冬天沒有雪》，中短篇小說《三新池》《五月麥子黃》《都市燈火白》《槍王》，電視劇《金戰》、《英雄有約》，大型紀錄片《遺產與張力》、《抗戰》（《抗戰》獲第23屆中國電視金鷹獎電視紀錄片特別榮譽獎），話劇《明天》、《中山碼頭》。

任中共江蘇省委宣傳部文化發展基金會秘書長、江蘇省美術家協會省直分會副會長、江蘇省文化發展基金會藝術館館長、《紫金藝術專輯》主編、中國百家金陵畫展組委會副秘書長、中國作家協會會員、中國電影家協會會員、江蘇省作家協會理事。

藝術主頁

柯江|雅昌藝術家官方網站

人物年表

1953年	出生於南京。
1969年	從南京到蘇北插隊。
1972年	入伍。其間曾任放映隊長、宣傳文化幹事等職，併到西安美院、解放軍藝術學院學習版畫、水粉與書法，畫作入選當時全軍、工程兵兵種、蘭州軍區的展覽。
1979年	赴雲南參加自衛還擊戰，同年開始寫作。
1981年	轉業回南京，先後任文化館館長、省級媒體記者、編輯（兼美編）等。
1987年	到江蘇省宣傳文化機關工作至今。

藝術自述

自幼學習中國傳統繪畫、書法、詩文。四十年多來，邊修習中國繪畫、書法藝術，邊進行文學創作，尤其是對中國傳統繪畫和書法的學習從未間斷，熟讀其史，精折其論，讀臨名家名畫名帖，師崇二王、李邕、巨然、范寬、郭熙、黃公望、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤、弘仁等先賢及近代賓鴻、溥儒、大千、錢松岩、陸儼少等大師，在具體的學習實踐歲月里，曾受到方濟眾、林散之、武中奇、亞明、路懷中等名師的指點教化，近年來繪畫與書法作品多次參加國家、省級展覽，並在國家、省級報刊雜誌發表出版。

藝術觀點

之一：彩墨飛舞

墨有七法九法之分，亦有墨分五色六彩之說，然破墨最難掌控，謂之水破墨、墨破水，墨破色、色破墨，水破色、色破水；水墨色同時錯破，其暗含相生相剋、相分相滲、相破相融之理，須終年研習方可小得。破或潑墨成功之作，能澹中見濃，濃中見澹。澹墨不漬不糊不死，沉著而透亮；濃墨不髒不枯不僵，古厚而鮮活。破墨佳作潤澤濕嫩，彩墨飛舞，氣韻流芳，其筆墨紙水之技法，久習亦可獲得，然其畫作物象景象意象則難以重複。

之二：宋元筆意

宋元筆意有三：

一曰用筆。筆如拗鐵，力能扛鼎，渾厚華滋，有如空中直落，墨花飛舞，知其輕重，長短粗細，虛白積黑，營造畫境，脫俗深遠，觀之遐思。用筆最講骨力骨氣骨法，其筆法練之運轉自若，得心應手，樂感自然，心隨筆運，取像不惑，其作必意態縱橫，趣味盎然，養眼提神，氣清悅心。

二曰意境。有曰：詩以山川為境，山川亦以詩為境。造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，乃筆墨之境。畫有三境，即物境、情境、意境。畫作若欲取得高境，首須情景統一，其次情景坦真，再者真景物真感情真表達。可為謂意達純真，意存高遠，空靈自然，蘊藏文韻。

三曰三遠。山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。面對山景，仰山巔、窺山後、望山遠，使觀者視線流動、起伏轉折，由高轉深，由深轉近，構成空間與時間切割之節奏律動，謂之活畫。一望三重山，再看幾十里，雲水相接，草木亭帆，鳥語花香，人可往來，可謂山有來龍水有去脈，拽杖拾步可游，是一幅真性情寫下之真山水。

之三：淨靜二境

宋元明清繪畫神品，皆有極高的藝術造境，此造境為二字訣：靜、淨。營造靜淨之境乃須靜淨之心境與修性。

靜：造靜逸之境，氣象靜逸安然、不浮不躁，靜墨釋然。營造此境，須常年修習，累積功力與心性，激發其創造力。

淨：乃筆墨乾淨。得此境須掌中國繪畫技巧與藝術功力，熟用24皴法、18筆法、9種墨法，並對筆墨紙水之間關係運用自然，其畫作層次分明，透徹清見，筆墨酣暢淋漓，乾淨鮮活。

之四：廢紙三千

自古書畫習者需經廢紙三千之徑。余今解廢紙三千乃是：精讀大師佳作三千幅，對照大師精品臨池三千幅，贈送師友三千幅，再師造化悟化心得後，創作三千幅，選其精品三二留傳足矣。此三千乃是虛指。文化藝術重在傳播，藝者最高境界乃是遵循此道，傳承、變通、創作、再傳播。

眾家評說

《柯江的人與畫》摘選

（作者：毛貴民，江蘇省文藝評論家協會副主席、秘書長）

……柯江兄怎么畫起畫來？有好多朋友這么問我。也許因為我與他走得更近一些，人們想當然認為我應該了解。其實，我並不知道他真實的想法，只是猜測。他在部隊時做過放映員、宣傳文化幹事，寫過大字、涮過標語，學過素描、畫過水粉、刻過版畫，畫過幻燈片，還參加過工程兵兵種的美術創作培訓班。回到地方後，在文化館工作，經常不停地寫個大字，畫個電影海報。當館長期間，還經常辦辦文學與美術方面的培訓班，連林散之、蕭閒、亞明、陳大羽、陳白塵、張弦、高曉聲等這樣的大師與名家都去授過課、開過講座。他那個館裡後來走出了好幾位畫家、作家和美學理論家。可以想見，大師和名家們給他們的營養與影響。我想，這些，也許就是栽種在他內心深處的藝術種子，遇到適當的陽光、空氣就會生長。而成長起來的苗和結成的果，一定會超越種子的。所以，我猜測，他一直有超越自我的想法，靈魂超越肉體，精神超越物質，理想超越現實！這種超越自我的情感濃度，決定了他在不同藝術領域裡跋涉，企圖以不同的藝術門類的成績，印證自我的價值和人生的快樂。

因而，柯江兄與我在一起談論書畫時，會時時提起這“不深”以自醒。所以，近幾年他在書畫上下的功夫，一言以蔽之：“往深里鑽”。

我們知道，一個好的畫家，首先要有較高的審美能力。要能夠分辨出什麼是好的，什麼是差的，什麼是美的，什麼是醜的。而一定的審美能力恰恰來自於閱讀。閱讀的面越廣，對於審美能力的提高越有幫助。正是讀書的雜食習慣，養成了柯江兄較高的審美能力。但是他還是不滿足，他還要“往深里鑽”，他閱讀各方面的書籍，更傾力於美術專著。他採用做筆記、向別人解說，以增加自己的記憶、與別人討論，吸收別人不同的見解等等方法，不斷豐厚著自己的知識，並以此為基礎，不斷提高自己的審美能力。

然而，不管你是多么大的理論家，在創作時，你都可能會“眼高手底”。因此，一個好的畫家還必須不斷提高自己的表達能力。中國畫造型能力來自於兩個源泉，一個是臨摹前人的作品，一個是“師造化”，向大自然學習。柯江兄就在這兩個方面開掘，以提高自己的藝術表達能力。他購來很多美術類書籍，巨然、黃公望、石濤、弘仁、黃賓鴻、齊白石、錢松岩等畫集堆在地上有一丈多高，他甚至請尹石兄從浙江代購一套早已買不到的《潘天壽畫集》。他細讀這些書籍畫冊，觀摩他們，揣摩他們、體味他們、臨摹他們，在他們的構圖、筆法、墨法、皴法、意境，包括題款印章·····等等方面汲取營養，意圖“觀千劍而後識器”。他走到大自然中，觀察、學習。有一次，我們到四川去采寫援建災區重建的江蘇隊伍的事跡，他看到那裡的山川景物，興奮地說：“我找到了李可染的墨法與意境了！”他立即把這一景象拍了下來。還有一次，我們在連雲港雲台山採風，他忽然興奮地指著岩石縫中長出的草說：“看看，潘天壽岩石與草的畫法就是出於這裡啊！”然後，趕緊把這一景象拍了下來。

他不斷的學習，不斷的實踐，掛在他嘴邊上的常常是這樣兩句話：“從事百工，皆有法度”和“廢紙三千！”前一句是我買了一個舊閒章上的話，這個閒章我送給了他。後一句是古人說的，形容畫家的艱苦追求。柯江兄現在越來越重視畫畫的法度了，時常用前一句提醒自己。這後一句，我不知道他有沒有畫這么多的草稿，只知道他不停的送人畫作。有時候，我不太厚道的想：也許他畫的太多，家裡放不下了吧。

在不斷學習和實踐中，他漸漸地形成了自己的畫風。我總結了一下，是一種細筆工筆似的寫意山水，不知道準確與否。反正他的畫，遠山淡淡，有水墨的濕暈，顯現出墨分五色的意味。近山歷歷，有的是用細筆線條切割而成的，有的是用“披麻、解索、折帶、牛毛、雨點”等皴法，有的則用勾勒積墨點染而成的，都是很自然的幾何圖案，有著岩石自然的肌理和質感。樹木點點，亭台落落，可以看出宋元人的筆意，清四僧的畫境。可謂：山有來龍水有去脈，一看三重山，再看幾十里。懸瀑飛泉，知白守黑，“活潑潑”的從巔而降，仿佛有迸濺之聲和相隨的涼意······

《高山流水酬知音：柯江山水畫作印象》摘選

（作者：柳蔭，當代詩人、書法家，出版《柳蔭狂草李白詩卷》/江蘇美術出版社/2012年）

……柯江的山水畫線條簡練、著色淡遠、視覺豐富、意象疊初、氣韻生動。一是得益於他素描、版畫、油畫等方面的基本功，同時得益於他在人物、花鳥畫等方面的各有所長，然而更重要的方面是在諸多積澱後他對山水畫的選擇，乃是來源於他內心的需求。山水畫是文人畫的最高境界，是自然的獨特註解和心靈的自由抒情，作為一個本來較為全面的畫家，他選擇山水畫作為創作主要方向，可能預示著他表達方式的寬闊和心靈世界的殷實。

柯江主旨重返宋、元，通過對山水的情境、畫境和意境的融合來襯托他對山水的熱愛和理解，他尤其推崇“元四家”、“清四僧”等畫家的作品，在技法上兼擅南北二派之法，積極探索二十四皴法和九種墨法的選擇和並用；而在心法上，他將畫面的追求基本定位於“乾淨”和“安靜”兩個詞語上，不僅源於他個人的美學情趣，也來自於他在儒、道、釋等諸多領域的通透與修養，特別是他佛學較深的造詣，使得他的山水畫作品展現了無與倫比的清醇、高遠氣象，這其實與黃公望、八大山人、石濤等畫家的境界心源一脈、取向一致。山水在筆下，反映了一個當代畫家在嘈雜浮躁時代對傳統的傾慕、回溯、重現，給人帶來愉悅、悠遠、飄渺的美感。

當然，一個畫家，不可避免打上時代的烙印，現代山水畫大家所開闢的畫風是時代進步的標識，這一批畫家了包括李苦禪、黃賓虹、錢松岩、李可染、傅抱石、潘天壽等，他們酣暢淋漓的畫風打破了古代文人畫的固守，展示了時代新的氣度，柯江也潛心向他們學習，受益非淺。因此，我們可以從他的畫作上看見他對古今山水畫的融合，既保持了宋元的氣質，同時也沒有落入俗套和陳舊的巢穴，具有現代風格的大家氣象，這一點尤其難能可貴。近觀他最近的作品，如《臨富春山居圖》，呈現師古出新的一派天機，令人觀而擊掌；《江山讀春圖》、《溪山行旅圖》等作品，手法多變，既有寧靜平淡的意趣，更有巍峨高拔的氣概，既有活潑爛漫的天真，又有奔騰跳蕩的激情，這些作品是對真實山水的描寫，也是對心中山水那桃花源世界的叩問……

《隨筆：有位人文畫畫家叫柯江》摘選：

（作者：肖靜，作家，蘇州市文聯副主席）

……有一天，我接到柯江發來的短訊息：“肖老師，我到蘇州參加一個活動，我用鏡框裝幀了我的一幅國畫給你，會後給你送去。”我感動的不知說什麼好，放下電話，就忙著找我的書，我的畫。我的畫裝鏡框肯定來不及了，好在家裡有裱好的鏡片，我挑了一幅蘭花圖給他，“半生畫竹，一生畫蘭”，是指蘭花是國畫中最難畫好的，把最難畫好的蘭花圖送給他，表示我對他千里送畫的感激。

就這樣，我的工作室里有了一幅柯江先生的頗有宋元筆意的山水畫。

柯江送給我的畫並不是他畫得最好的畫，我很能理解，我從來捨不得把自己畫得最好的畫送人，甚至參加畫展我也不肯拿最好的畫去展覽，總怕損壞什麼的。畫畫和寫作一樣，那種靈感稍縱即逝。有些畫也許再也畫不出第二幅。他送給我的那幅畫線條流暢，構圖精巧，充分調動了他書法的功底，極大地展示了線條和構圖的魅力，卻忽視了水墨韻味。柯江對此表示認同。

在此之後，我在網上看到柯江的畫展，看到柯江創作的新畫，比以前有了突飛猛進的進步和變化，最突出的表現在他的構圖上。柯江從小練書法，他的童子功很是了得，即使科班出身的國畫家也難與他相比，這對他的國畫是一個很大的提升，書畫同源。王維的畫是畫中有詩，詩中有畫，柯江的畫同樣是畫中有詩詩中有畫，他的構圖有時大氣磅礴，有時曲徑通幽，有時山呼海嘯，有時陰柔嬌美，大多恰到好處地在留白處題詩寫字，這些詩詞、書法增添了柯江先生山水畫的厚重感與人文情懷。由於書法的功底，他國畫中的線條流暢，瀟灑，自然，生動，因為有文學的支撐，柯江對山水畫中的人物也有自己的獨到的理解。通常我們看到一些畫家畫《赤壁懷古》，他們大多注重赤壁的背景和蘇東坡這個人物，最多也就是加一個與蘇東坡鬥法的和尚，加上去的目的也僅僅是為了畫面的生動和色彩的亮麗。柯江因為對前赤壁賦和後赤壁賦都能倒背如流，對林語堂的蘇東坡傳更是不在話下，他畫的《赤壁懷古》和所有的畫家皆有不同，赤壁我們就不再去說了，在那一葉小舟上你不但看到了風流倜儻的蘇東坡，你還看到了東坡夫人和他的小妾，更有意思的是柯江不給那個屢屢讓蘇東坡敗下陣來的和尚披上紅色的袈紗，也不給東坡夫人和小妾任何的色彩，他敢把女人放在赤壁懷古這么嚴肅的主題下，已經是最據色彩的色彩了。在這幅畫中，他對水墨韻味也做了大膽的嘗試，一掃他筆墨乾澀的毛病。在這幅畫中，讀者完全可以領悟到蘇東坡光風霽月，高高超越於苟苟營營的政治勾當之上，不忮不求，吟詩作賦，聚精會神於夢，根據夢來解釋生活的真義；在這幅畫中，讀者也不難感悟到赤壁就像一個幻燈，它在黑暗的背景上，放映出明朗的片子，說明那些創造人類文明的天才的殉道者走在怎樣荊棘的道路上；在這幅畫中，我看到了肉身與精神，此岸和彼岸之間的巨大張力，我看到了精英們品嘗的苦酒和永遠的鄉愁。

這就是真正的文人畫——詩文書畫，自娛自樂，尚意趣，精筆墨，去色彩，淡仕途，在畫中表示自己的品格情懷……

個人畫展

《山水有清音：柯江水墨小品展》

於2013年12月在江蘇省文化產權交易所紫金藝術館舉辦個人作品展《山水有清音：柯江水墨小品展》。

該展覽由江蘇省美術家協會省直分會、江蘇省文化產權交易所共同主辦。

相關報導：“相關伴著笙簫絲竹樂聲，展廳共展出柯江近年來創作的46幅水墨畫作，分“彩墨飛舞”、“宋元筆意”、“細筆青綠山水”三個篇章。其畫作有的彰顯傳統筆法，盡寫宋元意境；有的彩墨飛動，表達現代水墨意象；有的古樸純淨，畫面營造得安然靜逸。這些畫作體現了畫家對山川自然、生活人文、繪畫藝術表現方式的獨特追求，以及切合時代的審美意趣。畫展作品得到了省美協副主席、秘書長尹石，中國著名作家趙本夫等觀畫者的讚賞，開幕當日就有20餘幅被藏家收藏。” 2013.12.31《新華日報》（《南京日報》、《鳳凰網》轉載）