人物簡介
李明彪， 河北博野人氏，著名山水畫家，國家一級畫師，中國藝術研究院研究員，中國書畫名人網特約畫家，顏元書畫研究院執行院長、中國當代書畫研究院理事，其畫作在由河北省委宣傳部、省文聯主辦的“中國夢•趕考行”河北省首屆書畫展中榮獲一等獎。作品被多家單位和新加坡、韓國、日本等多國友人收藏。
李明彪先生是一位善於思索、秉承傳統的實力派中年書畫家。他主攻國畫山水和花鳥畫。他畫風嚴謹，畫路寬博，畫意高古，畫技清新。“大氣、精細、靈動”是李明彪作品的三大藝術特色。
作品風格
李明彪 的國畫山水秉承了嶺南畫派的現實主義手法，他的作品開圖千里，大氣磅礴，正氣大道，他追求描述對象的藝術真實性和抒發情感的真誠度，一山一水、一溝一壑、一草一木，一橋一霧，盡顯大自然原生態下的渾厚、蒼野、蔥鬱、氤氳，寄託了作者對黃山的無限眷戀。品味李明彪的巨幅山水畫作，如同身處蒼茫蔥鬱的崇山峻岭，感悟遠古的生命；亦或端坐雲蒸霧繞的世外仙境，靜享禪音泉聲······如他的《黃山》這幅丈八尺作品，主題立意明快突出，體現了吉祥和大美。他用遒勁的筆墨，靈動的筆觸把真實的大自然與作者博大豪邁的情懷融為一體。嚴格地說，李明彪這幅寫意山水作品，具有寫中帶工的特質，在寫意中突出了山石的質感和對松樹的禮讚。最難能可貴的是，李明彪為了走出農耕社會的審美理念，他摒棄了以傳統程式化符號——圓圈來表現松樹肌理的手法，改為淡墨皴擦，濃墨點染。讓松樹落地有根，蒼翠茂密，突出了作者的普世價值觀和陰陽和諧、剛柔相濟的哲學思想。他的創作，完全基於寫生的基礎，以心造境，其山石肌理基本採用大小斧劈皴技法，石體堅凝，布局深遠。其筆墨濃淡乾濕暢快淋漓，近泉遠山虛實相間，青松翠柏挺拔高亢，祥雲溝壑氣韻通天。這既是一首澎湃的歌，更是一首恢弘的詩，真正體現了“天人合一”的大美境界。小品大天地，寸牘見精細。李明彪不僅創作巨幅山水畫作，更喜歡以黃山為素材創作小中見大的寸牘小品。他精研山水，師法自然。他沒有美院的背景，也就沒有了學院派的拘泥和拖累。但他有較深的文學功底，為他藝術創作提供了豐富的文學素養，他靠自己的悟性，逆向回歸，堅持傳統，走一條寫實主義道路，以再現客觀體為目標，應物象形，以形寫神，從中挖掘出黃山最美、最深厚、最有價值的審美意象。他的作品，寧靜幽深，立意高遠；構圖滿實而不堵塞，在上下對角處均留有氣眼，即使在層林浸染的叢林和錯綜交織的樹幹中，仍然清氣婉約，氣韻通達。一股清泉從樹林中潺潺流出，給世間萬物帶來生機和憧憬。作品盡顯作者筆墨的張力、構思的精巧和行草書功底，更加突出了大自然的野逸真實。
靈動飄逸是李明彪先生花鳥畫作的特色，也是他對花鳥畫的創新。“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。
詩書入畫，穿插其間是李明彪新近花鳥小品的一大亮點。傳統是變化發展的活的生命體，作為民族的非物質文化形式，繪畫也必將隨著時代的發展而變化，李明彪深諳此理。由於他書法功力深厚，行草書秀美雅潤，風骨遒勁，神采飛揚。在秉承傳統的繪畫過程中，他取己之長，對新創小品的布局進行了新的探索，將歌詠山水的古體詩句用行草書寫在畫面的留白處，並在詩書行文中略施底色，李明彪在創作中不僅僅追求布局的外在形式美，更注重把書法中的氣勢之美、韻律之美與畫中的具象之美、詩中的意境之美融為一體，相輔相成，給讀者留下的是抒情、憧憬、新奇，賞心，並無堵塞之感，更無添足之亂，滿紙張揚著大愛、奔放、熱情、溫馨、燦爛和吉祥，為山水畫創作生命的延續增添了新鮮的血液。
外師造化，中得心源。李明彪先生對這國畫創作的八字真經總是牢記於心。無論是悟道寫意還是歸真寫實，他總會以詩境為靈魂，把筆墨作為一種精神的載體，通過寫生，用心靈與山川對話，與江河交流，與花鳥私語。李明彪正值旺年，是繪畫藝術的青春期，我們有理由相信，在不遠的將來，他定會為河北，博野增添一抹新綠。
