名家評論
古質而今妍（徐建融）
我曾多次提到書畫界的“70後”現象，一大批當時的青年，今天已逐漸步入中年的書畫家，對於傳統的認識和傳揚及所取得的成績，遠勝於我們這一代。他們在30歲前後所見到， 所認識到的傳統，我們要到50歲前後才見到，有些甚至至今還沒有認識到，儘管我們也見到了，而他們在40歲前後所取得的成績，我們這一代看來很難達到了。
中國畫的傳統，我們根據晚明以降文人畫的偏見和新中國初期的極左文藝政策，使是高雅的，富於個性創新精神的人民性的明清文人寫意畫，也即以形象之優美論，畫不如生活；以筆墨之精妙倫，生活決不如畫的書法性繪畫。這一認識，在民國時期受到張大千，謝稚柳等先生的強烈質疑，認為唐宋的畫家畫，也即“以形象之優美論，畫高於生活；以筆墨之精妙論，生活決不如畫”的繪畫性繪畫，才是傳統的“正宗大道”。但這一認識，在很長一段時期內並未為畫壇主流風氣的接受。積習即深，欲罷不能，所以我們這一代中，撇開反傳統的不議，凡以高揚傳統自任的，結果竟導致越是致力於弘揚傳統，傳統反越是急劇地衰落，如傅抱石所說：“吳昌碩風漫畫壇，中國畫荒謬絕倫。”或如陸儼少所說:“學石濤，好處往往人沒有學到，反中了他的病。”這不是說文人寫意不好，吳昌碩，石濤包括黃賓虹，齊白石不好，而是說他們側重於‘畫外功夫’而忽視“畫之本法”的畫風不是“正宗大道”。有如柳下惠的坐懷不亂，境界當然很高，但卻不具備普遍性，並不是人人都可以學，可以一超直入如來地的。而畫家畫的傳統，包括吳道子，黃荃，范寬，郭熙，趙佶，李成乃至莫高窟的眾工，翰林院的待詔等等，作為“正宗大道”，有如魯男子的以禮設防，境界同樣很高，而且具備普遍性，是人人都可以去學，並通過積劫而成就菩薩的。
進入80年代，衝破了極左政策的禁錮，尤其拜高科技印刷之賜，“下真跡一等”的唐宋名跡得以公諸天下，我們這一代或固執偏見，視作刻畫的匠事；或只能望洋興嘆，至於驚艷，卻無力改弦易轍。而70後卻有幸吃上了這優質的“第一口奶”，得以茁壯成長。巍松君正是其中的佼佼者。
巍松於畫，雖也曾進入科班的訓練，但實際上卻是自學成才。因為當時，甚至直到今天的科班教學，唐宋畫家的傳統根本不在他眼中；而他的自學，當然也絕非閉門造車，而正是以唐宋畫家畫的傳統為師。他於孫過庭《書譜》中“古質而今妍”一語尤有會心，並別解為“既古典而又現代”的藝術追求，亦即以傳統為質，以現代為文，“文質彬彬,然後君子”。古質千古不易，今妍因時而變，所以，他的畫有古意，但又不是“唐宋畫”,而是“今天的畫”，他的畫有新妍，但又不是追逐時趨的“現代藝術”，而是恪守唐宋“畫之本法”的“正宗大道”。
巍松於道釋，人物，山水，花鳥無所不涉，無所不精。唐的輝煌燦爛，宋的周密不苟，揉為一體；而所表現的意境，則是今天中華振興，欣欣向榮的盛世風華。其間，在用筆上，適當地借鑑了明清文人寫意的逸筆以見生動之致；在用色上，又大膽地借鑑西方的色彩理念而愈顯瑰麗。一手出自倪雲林的小楷，鐵劃銀鉤，勁利爽健，題跋於畫面，尤為作品生彩增色。在今天，“70後”的中國畫家中，雖不乏得傳統之精義者，但修養如此全面如巍松者，似尤為難得。值此巍松的畫集將付剞劂，索序於余，因述傳統之因緣以應。巍松正當年富力強，來日方長，今日的成績已如此，則將來的前途尤未可限量，而傳統的真正弘揚，我們也可滿懷信心的拭目以待了。
徐建融
癸巳初冬於海上長風堂
觀李巍松畫偶得（謝冰毅）
世間有至大至美之境，襟懷、志向、大悲喜、大愛恨、大山大水者是也，本乎情、發於性、存其心、踐以情，蹈之勵之，催人奮發，千古興廢、澎濞故事，一源於是，此其浩浩大者也。若自微茫觀之，則道在瓦甓，物窮其理，雖小如芥子，亦能納須彌之山。而吉光片羽，一花一葉，山石草樹，無不曲盡變態，一筆一墨，零縑殘楮，皆能發生以情。所謂『致廣大，盡精微』者，非此而何？
不能發幽微之理，必無以實廣大之體；而不致廣大，則斷無以盡精微之妙。信夫！揆之做人、作畫，其致一也。余讀巍松畫作有年，每一展卷，莫不感受如是。其於筆墨，提按衄挫，疾徐緩縱，折拱轉換，統由心畫。其反狀之物，老樹高士，荔枝菱角，鹿鳴鶴語，遠水孤帆，美人橫琴，雲山幽居，皆能圖寫入微，合乎其理，於當今浮躁淆亂、急功近利之溷勢中，愈見其獨且貴。觀巍松之作，一如松亭聆泉，清心滌慮、遠去俗腸，其畫面意態之古靜、嫻雅，實不多見。
巍松長年客海外，而能心儀中華水墨藝術不輟，洵藝痴也。我聞巍松自幼嗜畫，於歷代先賢之作糜不潛心臨摹，朝夕惕勵。又究心詩詞歌賦、名章典句，臥讀行吟，腹笥由之淹博，氣質因而高華。吮毫臨紙，氣靜心沉，筆款款而揮運，墨虺虺而沖盪，時季爰之古雅富麗，時雲彰之幽淡清勁，時倩庵之清雋雅逸，畫畢題款，詩文多有出處，顧盼吟賞，恍然寄身雲水間矣。
『大瓢貯月歸春瓮，小勺分江入夜瓶』，是坡老句也，余移以狀巍松畫風之清歡淡逸，可乎？或曰，褊急怪躁，充斥畫壇，何巍松獨無染邪？蓋由浸淫傳統，深探古法，庋藏宏富，壯遊河山，斯所以遠時風而踵前修、引清風而秀蒼冥焉。巍松博涉多優，凡山水、人物、花鳥，皆所染指，顧愷之、董源、巨然、玄宰、章侯、任頤、徐操、趙佶、於非闇、陳雪翁、田公煒諸家，無不研磨，種種辛苦，非道中人不能味得。
頃觀方城《報劉一丈書》，深有感於畫壇，余於獨室之中向壁吁嗟三刻，悲哉！今日畫界之摧眉折腰、蠅營狗苟事體，直若蟬噪深林、車塞都市，余耳目為之腫脹矣。私幸巍松寄蹤海外，得與塵遠，人也懇懇，畫也皎皎，余將馳雅望於來日，因冒昧具書雲。
《相佛》代序（遺珠上人）
與佛有因—我所知，巍松自幼酷愛繪畫，想這許是眾多人兒時共性，天性使然，以孩童的機敏及對世界大千的好奇所致。但巍松內心似乎以此為因，竟堅持了數十年之久。從當初的執一筆以窺視一切所見美好，自然而然演化為執一筆信步繪畫藝術瑰麗且輝煌之殿堂，這一切已非偶然。巍松之熱愛，尤其是對中國傳統繪畫技藝之傳承，由其號可見一斑：巍松成年後自號『敬之』，敬之、愛之，仿佛神明之重，方能由如此之堅持，最終達成堅持與宏願、宏願與堅持的完美圓融。
願者自度—巍松並無師承，少時一如凡人之懵懂。早年從商，亦早有所成，以此現實為基礎，得以遊歷名山大川之神韻，遍踏古剎之道骨仙風，親睹歷代先賢真跡之幽玄。從魏晉造像之樸實空靈，到唐宋壁畫之華麗暢流；從晉唐的稚拙靈動，到兩宋之繁複精巧。因無師承，故納百家所長：遠習董巨、趙佶之唐宋諸家院體，近習任伯年、張大千、於非闇、陳雪翁等，人物、山水、花鳥，得其精髓外自有發揮，三科皆出新意，終成一格。
相由心生—巍松之畫神佛，皆因其素來存佛禪之性。其性情極其溫和謙遜，不論任何人皆可以賢待之，少有慍色，心已大有所容，亦無所不浄。十 年前棄商全身從藝，更是遠登大洋彼岸，性近佛前青蓮，今已不為所染。當下世人多禮佛，甚者功利，掩人掩己之目，或求一隅安定，或是一方慰藉；輕者欲求一生平和，無外乎心有所向。然巍松禮佛，並不輕從於所有形式，其內心如天山一泓，平靜如初，清澈真實見底。往年經商之人情練達，至今已成反證。近幾年來似尋得機鋒，加之十餘載通宵達旦技藝之精研，其筆下所繪佛像，生就世俗妖致艷冶之面孔，而不失脫俗清麗之心容；或畫中有佛言，於世人自省；或色彩間無聲，全憑觀者有心；或留白處自有棒喝，令世人警醒；數尺卷幅，線條二尺有餘，一揮而就。時吳帶當風，時曹衣出水，飄逸靈動，自令觀者悅目滌心……無以盡言表。然刻畫深得古法之細入毫髪，手眼間賦予魂靈之清遠高華。造像或題跋廣徵經史佛典，美輪美奐，古佛青燈聯繫現世浮塵，尋古質而求今妍，盡顯神佛之當代性。
觀其畫，知其人。人如其畫，畫如其人。閒適時清茶一杯，觀壁上妙相梵容，巍松所畫神佛，應如是也。
作品欣賞
佛像
山水
花鳥