李大山[油畫家]

李大山：男，1986年 畢業於青島大學美術學院美術系，1988年 就讀於日本東京大冢設計學院，2007年 青島油畫學會理事作品展 ，2008年 “砂漿—空間”展 ，2009年 宋莊藝術節“青島群落展”，現居北京，職業畫家。

人物簡介

1963年生於青島。

1986年畢業於青島大學美術系

1992年留學日本東京大冢設計學院歸國

2007年青島油畫學會大展

2007年砂漿、空間藝術展

2008年青島油畫院特邀油畫家展

2009年北京宋莊群落群落藝術展

2009年北京亞洲藝術博覽會展

2009年西湖藝術博覽會

2010年上海春季藝術沙龍展

現居北京宋莊，自由畫家

人物評論

文\龍微微

早在民國二十三（1934）年，豐子愷先生就預言：“將來的繪畫，必然向著‘形體切實’與‘印象強明’兩個標準而展進，形體切實是西洋畫的特色，印象強明是東洋畫的特色。”

老先生的預言經一個世紀幾代藝術家的實踐而成為現實。

“從傳統文化中尋找資源”在今天已成為一個廣泛的文化共識。類似“寫意精神”“東方情懷”這樣的口號也廣為傳頌。

不過，說到“不過”我們又要情不自禁地回到豐子愷先生的原文：“故將來的繪畫，可說是東西合璧的繪畫——不過，這所謂的東西合璧，不是半幅西洋畫與半幅東洋畫湊成一幅，而是兩種畫法合成一種。不在紙上湊合，而在畫者的心中、眼中和手上湊合。不是東洋畫加西洋畫，須是東洋畫乘西洋畫。不是東西洋畫法的混合，須是東西洋畫法的化合。”

在我看來李大山的風景畫有著這樣“化合”的跡象。

大山是一個有才情的畫家，幼時在習練書法的過程中這種才情得到了很好的養護，對筆墨趣味有了最初的感悟。在80年代初的美術班以及後來的大學生活中，經過“形與色”的訓練使得他的“西洋畫”達到了相當感人甚至令人嘆為觀止的水平。四年的日本留學生活，使他對“東西繪畫的湊合”以及“藝術的當代化”有了進一步的了解。後來的生活磨礪更增強了他對自己繪畫職業生涯的信念。

心無掛礙，和世務保持距離，空諸一切，靜觀萬象，有了這樣的起點，便有了觀照自己自由的、內在的、充實的生命景觀的機會，可謂“萬物靜觀皆自得”。靜默中便有吐露性靈光輝的衝動，所觀萬境不由得浸入個人的性靈與生命。

大山的作品很好地證明了這樣的“靜觀與自得”，他的畫作和他所表現的景象保持著相當的距離，呈現出“物我兩忘”的空靈境界，畫面因“空”而產生了特別的美感。一般而言，精神上的淡泊是藝術空靈化的基本條件。在我看來，大山的畫面上隱藏著他平素閒適淡泊、溫和內斂的精神涵養，有此心襟氣象，藝術上的神韻便會油然而生。

故氣韻生動是我對大山作品除空靈之外的第二個評價。

對注重形色切實、中心透視、構圖緊張，總之“如實”描繪的“西洋畫”來說，大山的作品在“氣韻生動、骨法用筆、隨類賦彩、經營位置.......”等方面的追求，無一不顯現出傳統文化對大山精神的滋養，展現了“東西洋畫法融合”的最新成果。

因為他做到了“不在紙上湊合，而在畫者的心中、眼中和手上湊合”。

無疑，在這個境界上的“融合”代表著這個時代藝術的新方向。

代表作品

李大山作品集