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劉大為指導作畫李勇士生於1958年3月18日，山東省東營市利津縣人。自幼酷愛繪畫，有繪畫天賦，十歲拜著名畫家譚國信教授為師，十四歲成為入師弟子，十七歲創作出版連環畫青山紅醫。十八歲入伍北京軍區某部政治部，從事美術工作。在軍區，省級報刊發表作品五十餘副，被政治部授予三等功，上軍級光榮榜，並通報表揚。一九八一年考入德州師專現魯西北大學藝術系美術專業。畢業後，在東營市藝術館從事美術工作，歷任藝術館美術部主任副館長館長東營市青年聯合會副主席山東省青年美術家協會理事山東省美術家協會會員。作品《女演員》入選山
李勇士東省新人新作展，作品《開拓者》獲山東省文化廳技術比賽三等獎，《油娃》獲東營市勝利油田聯合舉辦首屆美術書法攝影大展二等獎，作品《老人和牛》被大眾日報刊登並作專題介紹，作品《童年回憶》刊登於上海書與畫，《童年的回憶》刊登于山東省畫報並作整版專題報導。東營市電視台作專輯報導李勇士和他的畫。二零零八年一月作品《開拓者》、《女教師》、《童年的回憶》入編山東省美術大全。現任山東省美術家協會會員，東營市青年美術家協會名譽主席，東營市電視台書畫院顧問，東營市美術家協會名譽主席，2008年就讀於北京榮寶齋劉大為人物畫工作室，2009年進修於中國國家畫院劉大為人物畫工作室研修班，2010年繼續深造於劉大為人物畫精英班。
獲得獎項
作品《女演員》入選山東省新人新作展；
作品《開拓者》獲山東省文化廳技術比賽三等獎；
李勇士作品《油娃》獲東營市勝利油田聯合舉辦首屆美術書法攝影大展二等獎；
作品《老人和牛》被大眾日報刊登並作專題介紹；
作品《童年回憶》刊登於上海書與畫並刊登于山東省畫報並作整版專題報導；
作品《祥雲》榮獲中國美術家協會舉辦的“中國西部大地情——中國畫、油畫作品展”一等獎（金獎）。
作品多次刊登在《中國美術報》，《中國藝術報》，《藝術市場》等刊物。
評李勇士金獎作品《祥雲》 賈德江
20世紀畫家開始關注西藏及藏民生活，是在50年代平息西藏叛亂之後，油畫家董希文率先創作了《春到西藏》，以歌頌翻身農奴的新生。此後，黃胄、李煥民、朱乃正等都創作了引人注目的藏區題材佳作。描繪社會主義新貌，歌頌英雄主義，是那一時期的文藝基調，他們的作品也不例外，都以“高於生活”的熱情洋溢的筆調展示生活中美好的一面。
再次掀起表現西藏的熱潮是在“文革”終止後，新藝術潮流奔騰而來，西方文明的衝擊要比近百年來歷史上任何一次都更加強烈、廣泛和徹底。陳丹青的《西藏組畫》讓人們第一次從畫幅中看到如此粗朴、強悍，對宗教如此虔誠的藏民形象，好像也呼吸到了帶著“酥油茶”味的高原之風。
艾軒用油畫形式以前所未有的“懷斯”風表現他所見到的真實，創造了一批又一批西藏風情組畫。孤獨的抒情與少許的神秘感美妙地結合在一起，構成了艾軒作品的特點。史國良則以中國畫的寫實主義展現了藏民生活的方方面面：禮佛、誦經、勞作等。
與任惠中在一起
金獎作品《祥雲》其中沒有太多的宗教式的凝重與悲劇意味，而是充滿了感受本真之後的欣悅之情。這兩種風格無疑為正在高原雪域的迷戀中尋找自己道路的李勇士提供了可資借鑑的經驗。那就是，同一個西藏在不同人的眼光中可以有不同的感覺，但又可以表達一樣的情感。
我不知道李勇士曾經去過多少次西藏，但我知道，西藏在他心中的分量。看著那一步一拜、磕長頭的藏民用身體去丈量通往天堂距離的感人情景，李勇士的心靈無法不震顫，他似乎理解了“朝聖”的含義。油然而生的敬意，使他視藏民為心中之神明。的確，遙遠的西藏在李勇士的心中是神聖的，淳樸而虔誠的藏民在他的心中是美好和聖潔的。雪域高原雄闊、蒼涼、荒寒的自然環境，藏民強健、粗獷、雕塑般的體魄，以及純樸、善良、背負重荷的婦女，白髮蒼蒼的老人和天真無邪的孩子，以及他們赤誠、熱烈、單純的宗教信仰和堅韌、頑強、豪放的個性，都強烈地震撼了他，喚醒了他的藝術直覺，激發了他不可遏制的創作欲望。他的那幅中國畫《祥雲》就是出自於這樣的心境、這樣的感受，集中地表達了他的所思、所想，承載著他對藏區同胞揮之不去的濃情。他要在他的作品中表示這種情感，表現自己的發現。他要把那些感動過他的東西表現出來，去感動別人。他達到了這一預期的目的。這幅畫在中國美協主辦的“第六屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展”評選活動中，得到了評審專家的一致好評，榮獲了金獎。
當你走進內蒙古鄂爾多斯國際會展中心的大廳，觀看這次轟動全國的美展，躍入你眼帘的第一幅作品就是李
在這幅作品的畫面中，我們看到的是朝聖路上一尊尊流動的雕像，那樣淳厚，那樣質樸，那樣真誠，很少受時代“文明”的污染，以相對原始的方式透露出晶瑩無邪的靈魂。畫家在理解與感悟藏民的深層中，選擇用他喜愛的、擅長的水墨寫實手法打開生命的深奧之門。他覺得艾軒的寫實主義過於冷峻和悲苦，他感到史國良筆下的藏民不夠本質和自然，他常常沉浸在藏民那種仁厚、慈祥的狀態中，他只能以具象、寫意、象徵的手法去追尋那種本能的沉重感。在那一張張經過無數風雨洗禮的臉上，他領略了人生的苦澀與滄桑；在那一遍遍皴擦、一層層濃勾淡染的筆痕墨跡中，他品嘗了歲月“釀造”的美感。當我看到了李勇士那么真誠地、用心地去讚美煥發出真善美情思的人物形象，去稱頌西部藏民一塵不染的靈魂之美，不由地有種聖潔尊崇的感動湧上心頭。
值得稱道的是，李勇士的這幅作品完全以水墨勾勒為主要語言，無論是線描還是渲染，都是地道的中國畫筆墨。他在造型上力
求與傳統筆墨結合，幾乎捨棄了素描的表現手段，不用三維透視和陰陽界面，而完全以線條表現出體積感、層次感、質量感。他的用筆不是對表現對象的客觀描摹，而是激情澎湃地在動態中把握對象的形與神。書法用筆的遒勁、有力、靈動使他的作品有了從寫實中脫穎而出的表現性的線墨元素，既不是對形的放棄，也不是筆墨的分離，而是服務於造型演繹出的或沉著豐腴、或生辣蒼潤、或秀勁含蓄之美，突出了筆墨的自身審美價值，不僅強調筆墨的寫意性，更強調筆墨的質量，尤重心靈與外物的感化作用，並由此建立起自己的水墨文本，顯示出中國畫筆墨表現力的無窮盡性。
《祥雲》的成功，得益於作者所具有的紮實的造型
與劉大為在一起能力、傳統筆墨功力和豐厚的生活積澱。這三者———“一是造型，二是傳統，三是生活”，也是中國國家畫院劉大為工作室所堅持的三條教學原則，並一直貫穿在人物畫高研班兩年研修的全過程中。作為劉大為工作室的畫家，李勇士有幸在劉大為、任惠中等導師的言傳身教下，於人物畫創作理論及技法、藝術創作的理念與觀念，以及藝術家的使命感、責任感等重大問題上都理清了思路，明確了自己的藝術追求、理想和目標。毋庸置疑，《祥雲》所以取得如此驕人的成績，是李勇士進入劉大為工作室學習和研究的結果，
是他深入生活、謳歌生活的豐碩果實，是他藝術歷程的一次飛躍。重要的是，他明確了畫家及其藝術所擔當的歷史使命，明確了作為人物畫家所要關注的生活本質，以及藝術與生活、藝術與人的緊密關係對藝術創作的重要性。
今天，依然年輕的李勇士，一顆平常心、一副謙和相，仍然在他的領地揮毫不輟，專注於以傳統的工具材料創造出非傳統的藝術形態，追求將現代觀念、寫實主義語言與中國畫筆墨相結合走出一條屬於自己的路。他對藝術的真誠，他的作品顯示出的活力，展示了一位當代畫家在新高度上進行不斷求索的魄力和智慧。
作品賞析
李勇士作品欣賞