朱穎人花鳥畫集

內容介紹

蔣振立的水彩畫不但精神意境是中國式的，手法也是中國式的，他的水彩畫是“畫”出來的，甚至可以說是“寫”出來的，他大膽地吸收了中國畫和書法的營養，這和他長期主編《現代書法》雜誌，又長於書法不無關係。例如他入選“第五屆全國水彩粉畫展”的作品《黃山》，畫行何等酣暢淋淳，飽含著大寫意和草書的韻味。入選《中國水彩畫圖史》的《山寨》則弱色彩，而強化了中國畫“墨分五色”的優勢，又吸納了中國畫用水的妙趣，既有乾裂秋風的枯筆，又有潤含春雨的濕畫，把一個古村表現得蒼涼則悠遠。他參加“全國小型水彩畫展”的新作《巍巍雪山》，更是發潑墨手法把一方安穩的雪山表現得動感盎然，用筆有如刀削斧劈，力透紙背，使你感致電一種如山舞銀蛇般的力量和運動的衝擊。蔣振立這種立足於民族傳統的技法探索，無疑是極為有益的。水彩畫作為一舶來畫種，在技示上應該說是比較完美了，但這種完美在某種度上又意味著停滯和束縛，正如春蠶吐絲後的結繭，已經有階段性的“完美”，但如不破繭而出，由蛹變蛾再產卵化，便無法實現新的階段的飛躍，達到新的“完美”，而只能“蛹列繭中”。因此外國的水彩畫家們也都在尋求新的突破，中國水彩畫家又何必再跟在洋人的身影后面踱步而自尋末路呢？王肇民先生說行好：“就油畫、水彩畫等從外國傳播過來的畫種而言，民族風格是很重要的……沒有中國的民族風格就不是中國的民族文化，仍然是舶來品。”中國水彩決不能再當“舶來品”了，我們不光是自覺地建立自己的思想精神和審美價值體系，也在建立自己的技法體系，只有這樣，中國水彩畫才能自立於世界水彩畫之林而獨樹一幟。