音樂歷程
國中畢業那年暑假心血來潮地與一群好友約好組樂隊，但當時所有人都不會樂器只能現學，因此一開始被分配去學鍵盤。鍵盤學了三個月轉任樂隊貝斯手一年。後轉成吉他手，並與樂隊其他成員 一起開始原創音樂製作，慢慢積累編曲和製作經驗。大學畢業後進入“蝸牛電子”，正式踏上音樂之路。在蝸牛電子間初期製作網遊音樂，負責遊戲的全部配樂以及音效製作，通過這些項目製作，使網遊音樂製作步入正軌，自悟出一套製作流程，奠定了未來其獨特的風格以及網遊配樂表現方式。
2006年下半年正式加入網易至今，最初接手製作一些瑣碎的POPO遊戲音樂，2007年“天下貳”由網易歷時6年，投資過億研發的綠色免費3D網遊回爐調整，曾冠宇由此負責跟蹤製作“天下貳”音樂。2008年天下貳重新上線，此為一個分水嶺，命為“新天下貳”。全新的大荒世界就此拉開帷幕。
主要遊戲作品
《機甲世紀》3D MMORPG、
《航海世紀》3D MOARPG、
《舞街區》 3D Q版 休閒、
《強盜與富商》2D 休閒、
《夢幻餐廳》 2D 休閒、
《新天下貳》 3D 角色扮演、
《iTown》 開發中
音樂風格
曾冠宇個人喜運用管弦豐富音樂，在“新天下貳”的作品裡，不難發現他把學到的國外正流行的一些音頻設計加以改良後運用到這個項目中，增加了許多錄製民樂和弦樂組的機會，傳統的民樂和當代的音樂融合到一起。
曾冠宇在國韻網遊《新天下貳》里，配樂最主要的是民樂，其次是管弦，管弦以弦樂組和銅管比較多，而後是流行音樂常用的吉他，鋼琴等鍵盤類，輔以各種電子樂器。可見管弦所占的比例。如他所言“體現一種國韻，那要加入很多民樂的元素，可是即便一個非常國韻的遊戲也不可能100%全是古風。比如想體現宏偉大氣加一點邊疆式的蠻橫，像荒火教那樣，那管弦樂就很有用武之地了。音樂要緊扣遊戲要表達的內容或者遊戲想讓玩家體會到的東西。”
新天下貳配樂表現方式
給你5秒鐘，你能立刻回憶出九黎幽谷的旋律嗎？你很可能第一反應是：“那地方有音樂嗎？”關於如何在場景里適時響起配樂，新天下貳音樂表現方式詮釋了曾冠宇整體理念。
例如，九黎幽谷的音樂是為了突出那裡陰森恐怖的環境，所以用了很多氛圍性很強的合成器音色來襯出那種氣氛，同時大大弱化了旋律；而幽州一些國韻特色非常濃厚的場景，則採用大量的民樂去讓人記住它，讓人覺得它旋律優美，因為這是個優美的地方；月影灣出現了全新的鮫人族，就用女聲合唱加一點點不太協和的音階來詮釋這個美人魚式的新種族，從而置身其中覺得有點神秘，又帶了點唯美……所有這些都是設計好的。
對於大多數人而言，遊戲音樂就是純粹的旋律曲子。這個觀點甚至在很多遊戲開發人員眼裡，也是成立的。在早期的遊戲裡，不管是國外還是國內，確實如此。當時的遊戲就是一個場景（或N個場景）對應一首音樂，場景內，從頭播到尾。無限循環或者是間停一會再從頭循環。這是一種最簡單的設計。即便到現在，這么做的遊戲也算常見。
後來人們慢慢發現，這樣有一個最不好的地方：容易產生聽覺疲勞。不難理解，因為重複得太多了！次次進去都是同一首，如此也罷，關鍵是都從相同的位置開始。這種播放機制（所謂播放機制，可簡單理解成：音樂是以什麼方式在遊戲裡播放的）直接導致了：一首音樂寫得再長也沒有用，因為玩家聽得最多的只是最開始的1－2分鐘。注意：是最開始那部分產生了聽覺疲勞，而不是音樂不夠長。有些開發人員為了避免聽覺疲勞，讓作曲把音樂加長，再加長……其實效果是微乎其微的。
關於音樂的理解
一個成功的音頻設計應該是：設計師希望給玩家什麼感覺，玩家果真感受到了什麼感覺，而不僅僅是一味地覺得好聽，創作者也不應該一味地以好聽為目標來寫音樂。曾冠宇如是說到，並一直將此信念貫徹到音樂當中。
音樂氛圍古風古韻
作為一款以《山海經》為大陸藍本的大型網遊，其對中國古典氛圍的呈現自然是遊戲性重要的環節之一，而新《天下貳》的製作團隊也著力打造更為原汁原味的中國古韻。和我們熟悉的古曲《高山流水》《漁樵問答》《十面埋伏》《平沙落雁》等稍有不同，傳統古曲樂器編配較為單一，更注重氣場的營造，因此樂段之間有著大量的留白，給予人更多的想像空間。而新《天下貳》的背景音樂則在吸收了經典的古韻樂句後，輔以更多的管弦樂元素為烘托。如此在保留古律的同時，它亦兼顧了遊戲音樂的功能表現和年輕玩家的審美習慣，配合水墨般的遊戲場景，妙哉。
網友精彩樂評賞析
水墨登入曲
全新的 國韻水墨登入界面，令人眼前一新，耳邊適時響起清亮的笛子迅速展示了水墨主題，登入曲層層疊疊的的變奏，向玩家描繪著一個新的國韻大荒世界。緊接著水墨之後巧取遊戲中各主場景的音樂融合,建木的豎琴下，先下江南、雲麓、燕丘御庭園，巴蜀，而後峰迴一轉到九黎，憑風御虛飛躍弈劍再穿越冰心堂，這些耳熟能詳的場景旋律片段，在此處銜接的非常完美，毫無做作之感，縱使不曾玩過遊戲的人也能從中感受到來自仙俠之外的魅力世界。而後巧妙將水墨變奏，以清新曲風銜接末尾，整曲在層層變化之後戛然而止，一股意猶未盡之感，剩下的，就是對遊戲世界的期待和嚮往。
場景音樂
除了初聽時的驚艷外，《天下貳》的音樂完整性也做的非常出色。
在巴蜀主題中，除了悠揚的笛子讓人感受到巴峽的青山碧水之外，該主題旋律在曲中的三次呈現也表現出截然不同的三種味道：由第一次輕盈鋼琴對笛子的畫龍點睛，到第二次小提組與中提組與之進行的三者左右追逐互相呼應，到最後一次弦樂與管樂烘托下襯托出的巴蜀八卦田的開闊。
到了江南水鄉，琵琶的輪指則無出意外地成為主角，在弦樂的附襯下加以二胡的多樣可讀性。偉大的民間二胡演奏家阿炳就生活在江蘇無錫，在音樂中你仿佛能感受到在江南小鎮中穿街過巷的感覺。
九黎地處西南邊陲，最具雲南當地民族特色的葫蘆絲當仍不讓，在琵琶偶爾一兩小句的點綴下顯得別有風味。另外作為新手所在地的九黎，作者在情緒拿捏上讓音樂顯得更加中性與明快，從而將更多的跌宕與衝突的音樂氣氛留給了以後。反之，在詮釋中原這一具有更多彈性的主題的時候，《新天下貳》的音樂則是營造一種與妖魔大軍激戰之後的蕭然和廣袤之感，蕭聲一出，悽厲之絕。
總的來說，《新天下貳》的各地區主題音樂都能夠非常立竿見影地用傳神的手法展示出一幅幅具有畫面感的場景，且相互之間又不顯唐突，但切換下又能給人振奮之感。
門派音樂
在各大門派的主題中，《天下貳》的音樂保持了很高的辨識度：粗獷的銅管用以表現荒火子民的彪悍個性，而門派的宗教感則用低聲的男聲合唱烘托出來；冰心的濟世蒼生則有甜潤而沁人心脾的葫蘆絲；空靈的女聲吟唱足以把弈劍的破落和背後的故事表現得淋漓盡致；歡快嘹亮的笛子和男聲的吆喝展現的是自由不羈的翎羽；飄逸的簫聲則與雲麓的仙氣達成了很高的契合度。總體來說，《天下貳》的門派音樂向玩家歷歷訴說了每個門派的背景子民們的個性，讓玩家在遊戲時有非常強的門派代入感。
戰鬥音樂
遊戲遇敵時切換至的戰鬥音樂，在保持了整個《新天下貳》的主題旋律段外，大量的Band Sound融入其中，除了其硬朗的打擊樂頗有幾分著名重型樂隊之感外，加上極具煽動力的銅管和雄壯的人聲合唱，整曲讓人血脈沸騰。不過也有朋友曾和我說過不喜歡戰鬥音樂，因為戰爭的感覺太濃厚，讓人在遊戲中時常感到很緊張。但是自己玩遊戲，很多時候只是想休閒，我只能苦笑下，音樂這東西，往往也是因心境和環境不同，而感受不同吧，事物都有兩面性。
