內容介紹
電影，是整個20世紀最受歡迎、最重要的藝術形式之一，但她自誕生以來，只有短短百年的時光，在眾位繆斯姐妹當中，她只是最小的那位。1911年，義大利人卡努杜大聲疾呼“電影是第七藝術”時，無疑他是懷著為電影正名、將之納入正大光明的藝術殿堂的慷慨激越之情的。但是，開始的時候，電影看似熱鬧非凡、受盡世人
的寵愛，骨子裡卻是一位性格嬌弱、難經風雨的小青衣，若不是一路走來無數“迷影”武生為其鞍前馬後，矢志不渝地呵護，電影藝術也難會有如今的風光無限。
電影的魅力在哪裡呢？這在電影發展了近半個世紀的時間裡，論說者寥寥。這也難怪，從劇院走出來的電影，不是被看做戲劇的衍生品，就是被看成與馬戲雜耍無異的即時消遣。
在那場發生於20世紀中葉的青年文化浪潮中，電影作為青年人的媒介代言，成了時代的衝鋒號角-從此，電影代表著燃燒的激情。電影理論家認為，身處電影院的觀眾實際上是在黑暗中流
連於“白日夢”，介於現實與夢境之間的“迷幻”地帶。電影中，人們的知覺、情感、意志、思想都可以各汲所需地得到相對的滿足。這也是為什麼許多人把電影說成是綜合性藝術的原因吧。
電影其實是技術活。特別是到了世紀之交，數位技術的發展將電影帶入了想像力爆發的階段。但有人也開始定言“電影己死”，讓一呂克·戈達爾就說：“電影始於格里菲斯，止於阿巴斯。”技術與藝術之間，其實並沒有對立的關係。時代在改變，本就沒有一個定式，要求電影該怎樣，藝術該怎樣。歡愉和內省把持著我們的精神生活，而藝術提供給我們的就是精神生活的一部分，電影也如此。
或許，更開放的心智慧型給予我們更為久遠的電影夢。
作品目錄
第一章 電影的童年記憶光影中的怪誕世界——早期無聲電影的萌芽
小玩具中誕生的大藝術/一場賭局引出的發明/盧米埃爾與梅里愛/百代公司的一枝獨秀/“第七藝術”宣言
敘事傳統的誕生——早期美國電影回顧
專權的愛迪生公司/《火車大劫案》的創新/第一家專業影院的問世/“好萊塢”的雛形/劇情電影的鼻祖/眾望所歸好萊塢
第二章 無聲電影的舞吧
映畫交響的探索——法國先鋒電影的成熟
印象派的浮光掠影/超現實主義的狂狷
光影斑駁的世界——德國無聲電影的繁榮
德意志的史詩巨片時代/表現主義的成就
一個表情的“喜怒哀樂”——蒙太奇學派的誕生
愛森斯坦的輝煌與幻滅/萊妮·瑞芬斯塔爾的坎坷
無聲喜劇的高潮——悲喜卓別林
流浪漢夏爾洛/好萊塢情愛故事
第三章 有聲電影的輝煌
工業時代的傑作——好萊塢的經典歲月
電影業的托拉斯夢想/聲音開始感染世界/流水線上的風景/“海斯法典”的出台/奧斯卡大叔的魅力/膠片上最初的顏色
個性電影人的思考——法國詩意寫實主義
抒情的寫實筆觸/法國影壇三傑
社會主義的碩果——蘇聯電影的曲折之路
影迷史達林的鐵腕/無神論者的銀幕神話
戰亂時期的激情——摩登上海的進步電影
激流上的漁光曲/現實主義的青春之歌
精巧的手繪工藝——早期卡通片的萌芽
從皮影到剪影的變幻/卡通明星的擬人化成長/萬氏兄弟的動畫世界
第四章 電影的多元時代
從高峰到低谷——過渡時期的好萊塢
鬧劇里冒出的天才/群星璀璨的好萊塢/誕生大師的時代/麥卡錫主義的陰影/好萊塢的厄運
把攝影機扛到街上——義大利新現實主義
羅馬三劍客/安東尼奧尼的中國記錄
東瀛武士的魅力——日本電影的崛起
日本電影的東方神韻/《羅生門》的輝煌成就/影壇四騎士傳奇
一個國度的兩種性格一印度電影的奇蹟
印度新電影旗手/歌舞昇平的寶萊塢
莎氏傳統的延續——戰後英國電影的光環
天作之合的電影情侶/大衛·里恩的影壇桂冠
第五章 新時代電影的裂變
“現代電影”的起點 新浪潮的流行
新浪潮之父/迷影的五月風暴/特呂弗與戈達爾的恩怨
電影界的“聖三位一體”——伯格曼、費里尼和塔可夫斯基
伯格曼的終極思考/費里尼的導演自傳/塔可夫斯基的鄉愁
被招安的叛逆——好萊塢的新生
迷亂與新生/海斯法典的末路/“新好萊塢”的崛起/大片時代的來臨
個性篇章的譜寫——德國新電影的探索
施隆多夫溫和的鐵皮鼓/法斯賓德瘋狂的自傳/赫爾佐格的“精神病症候”/文德斯式的文化苦旅
色彩濃重的東方寓言——新時期中文電影巡禮
香港“邵氏電影王國”/斷壁殘垣上的“城南舊事”/“第五代電影”傳奇
五彩斑斕的幻想世界——動畫電影的成熟
迪斯尼的魔幻聖典/老少皆宜的日本動畫/中國動畫的東方元素
第六章 吐故納新百年夢
世紀末的暢想——電影新興勢力的崛起
道格瑪95的夢囈/阿巴斯的虛實切換/好萊塢的東方案例
輝煌的視覺大餐——好萊塢的大片帝國
從《終結者》到《指環王》/皮克斯與夢工廠
