內容介紹
本書採用圖文並置方式，打破傳統意義上關於文學藝術的界線劃分，對相關個案不作文學或美術學意義上的解讀，而是作敘事學、符號學意義上的文化符碼分析，以發生於19世紀末至20世紀的10個文學、藝術個案為中心，考察近代文學藝術敘述中的文化演繹問題。書中認為，這一時期中國社會發生了結構性震盪，這種震盪使幾千年穩定的封建文化體系悄然瓦解，文化經歷了一個被重新組織、編碼、解釋、賦予意義的過程，近代文學藝術在其中扮演著重要角色。作品目錄
1 導論：近現代文化演繹中的“圖像”“畫報”與“繡像”：作為一種敘事樣式的圖像
圖像的符碼化：海派媒體圖像的“女性”主題
城市鏡像：圖像背後的物質——視覺——心理置換
25 第一章 文化象徵？自我指涉？——圖像中的女性形象
26 個案一 晚清至民國時期海派雜誌“仕女”插圖的文化脈象
確立模式：吳友如與“百艷圖”
走向抽象：葉靈鳳與“莎樂美”
重回脂粉世界：郭建英的“摩登女郎”
逆向演繹：張愛玲的“醜女”
結論：海派媒體圖像文化演繹的軌跡
52 個案二 私人的？公共的？——早期女性肖像照／生活照的含義生成
清宮佳麗：表演與擺拍、起步與定位
目錄
文化演繹中的圖像（終）
照相館與早期的滬上“花照”
“封面女郎”：虛擬與真實
你的“良友”：視覺說服與視覺認同
結論：被消費的早期女性肖像照
74 個案三 “自我”的真相：民國時期的女性自畫像
第一代科班美術女性與自畫像
眷戀與憐惜：潘玉良的自畫像
精神獨白：蔡威廉的自畫像
自我探尋：民國女子的自畫像
A. 從中國老家庭里走出來的現代閨秀
B. 受過“五四”洗禮的新女性
C. 現代主義氣息中的城市女子
結論：自我寫真與女性表達
112 附錄1 珂勒惠支與弗里達：從自畫像看女性表達的兩種途徑
我是母親：珂勒惠支自畫像
我是女人：弗里達自畫像
殊途同歸
128 附錄2 醜女自畫像：張愛玲的漫畫
臨摹生命的圖案
一雙繡花鞋
蹦蹦戲裡的花旦
長不大的“男嬰孩”
文化演繹中的圖像（終）
138 附錄3 從經驗走向超驗：關於喻紅
148 個案四 介入世界的兩種方式：《丁玲》與《對照記》對讀
童年、家族根脈及個人身份
關於“母親”
面對男性的世界
兩種女子，兩個世界
168 附錄4 冰心·丁玲·張愛玲：“五四”女性神話的終結
冰心：建構神話
丁玲：重構神話
張愛玲：解構神話
184 個案五 自然生態想像中的女性與美：從竹久夢二到林墉
191 第二章 圖文對讀：譯介、圖式及文化的異質制衡
192 個案六 魯迅、郁達夫、葉靈鳳、趙家璧與1933 年麥綏萊勒木刻
集的譯介
1933 年：麥綏萊勒木刻畫的走進中國
一個系列故事，四種讀法
階級壓迫主題？個人慾望主題？城市流浪主題？市井男女主題？
——多元解讀的背後
譯介的多種可能性及其文化約束關係
文化演繹中的圖像（終）
220 個案七 面對“月份牌”的新中國年畫
月份牌年畫的登台與近代年畫的城鄉分道
左翼文藝大眾化潮流中的鄉土回歸與解放區年畫的圖式定型
工農樣式的引領主流與“新年畫”的陷入窘境
大眾制衡與“月份牌”樣式的捲土重來
240 個案八 演繹與重建：20 世紀中國美術的人文圖式
抽象的人與具體的人：“藝術為人生”與“藝術為大眾”
集體的人與理想的人：藝術為政治與為時代
存在的人與欲望的人：藝術為誰和為什麼
266 附錄5 歷史視域中的“紅色經典”
274 附錄6 藝術：以成長的背景重構——“卡通一代”的追求
281 第三章 雅俗僭越與文化博弈
282 個案九 1900—1930：雅俗制衡與文學的價值重建（以四組歷史個
案為例）
《新小說》到《玉梨魂》：20 世紀初文學雅俗系統的重建
《小說月報》與《禮拜六》：“五四”精英文化語境中的雅俗制衡
先鋒性與通俗性的交疊：滬上唯美／頹廢派、新感覺派的雅俗同體
“京”“海”二維：鄉土之雅與城市之俗
文化演繹中的圖像（終）
300 個案十 1924—1926：生存夾纏與中期創造社的海派變異
引論：創造社是海派群體？
落腳上海：選擇及起點
成立出版部：利益覺醒及重新洗牌
從《創造周報》到《洪水》：“一條惡狗”式的定位
《幻洲》等的轉調：從個人主義的“叛逆絕叫”到城市主
義的“潑皮垮掉”
結語：城市文化邏輯規約與創造社的海派變異
326 個案十一 “詩怪”與“泰斗”：從李金髮的際遇看早期現代主義藝術
在中國的困境
巴黎的兩個面：詩與雕塑
水土不服：李詩在國內的遭遇
事關飯碗：藝術與生存
雙重剪輯：現代主義藝術家在中國的困境
353 後 記
