圖書信息
出版社: 上海音樂學院出版社; 第1版 (2008年10月1日)
平裝: 476頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787806923917, 7806923918
條形碼: 9787806923917
尺寸: 25.8 x 18.6 x 2.4 cm
重量: 880 g
作者簡介
連波，作曲家、音樂理論家，現為上海音樂學院教授。原籍浙江省上虞縣，1931年生於上海市．自幼愛好文學和音樂。1944年攻讀中國文學．1948年學習作曲．1959年至今任上海音樂學院作曲、理論教師。創作了一百多部戲劇、獨唱、彈唱、交響樂、合唱及民眾歌曲作品。並在國內外報刊上發表論文數十篇。出版專著有《彈詞音樂初探》、《中國戲曲音樂欣賞》、《京劇音樂》、《越劇音樂研究》、《戲曲作曲》、《中國民族音樂大系——曲藝音樂卷》、《國樂飄香》等。選編有《徐麗仙唱腔集》、《范瑞娟唱腔集》、《尹桂芳唱腔集》、《越劇經典唱段100首》、《京劇傳統戲經典唱段100首》、《京劇現代戲經典唱段100首》。《彈詞音樂初探》獲1984年上海市高等院校哲學社會科學研究優秀成果獎，《戲曲作曲》獲1993年上海音樂學院第四屆科研成果一等獎，《國樂飄香》獲2005年中國作家創作成果報告編委會金獎。曾多次應邀赴日本、美國訪問講學，被美國傳記學會（ABI）評為“20世紀500位有影響的著名學者”，並授予20世紀文化成就獎；被英國劍橋國際傳記中心（IBC）收入《有成就的國際知名人士》辭書。
《戲曲作曲教程》是作者多年藝術實踐和理論研究的成果。
內容簡介
《戲曲作曲教程》作為專業課教材。但二十多年過去了，現在重讀這《戲曲作曲教程》，感到不滿足了，於是必須作一次大的修改，由上海音樂學院出版社重新出版。中國戲曲幾百年來通過表演藝術家（演員和樂師們）的不斷努力，在創腔和伴奏方面積累了豐富的經驗。尤其從20世紀40年代起，有不少專業作曲家投入這一工作，他（她）們將西洋作曲技法帶入戲曲音樂創作之中，使戲曲音樂發生了新的變化。他們所取得的璀璨成績，在近代戲曲史上掀開了新的篇章；他們的寶貴經驗，值得我們認真學習。
這本《戲曲作曲教程》是在20多年前我編著的《戲曲作曲》基礎上發展而成。《戲曲作曲》原是上海音樂學院戲曲作曲專業的教材，1983年編成，1989年由上海音樂出版社出版，1999年榮獲上海音樂學院第四屆科研（教材）成果一等獎。近年來，上海音樂學院又開設了戲曲作曲專業課．仍將這
這次修改，在保留原有框架基礎上加以充實，加強實例分析，對實用性的作曲技法進行較為詳細的剖析，引導學生理論與實踐結合起來，以點帶面地逐步深入。
目錄
前言
第一章 綜合藝術概述
第一節 戲曲簡史
第二節 戲曲劇種
第三節 戲曲文學
第四節 戲曲音樂
第五節 戲曲美術
第二章 板腔體唱腔的結構與旋法
第一節 基本腔格
一、單對仗型
二、復對仗型
三、起承轉合
第二節 變化腔格
一、擴腔與縮腔
（一）加腔擴展
（二）減腔緊縮
二、句格增減
（一）句格增多
（二）句格減少
（三）長短句格
第三節 板式變化
一、板式的衍化
二、不同板式的轉接
三、同一板式的不同變化
四、相同板式變換調性
第四節 旋法對比
第三章 京劇的〔皮黃腔〕
第一節 〔西皮〕與〔二黃〕的區分
第二節 〔西皮〕、〔二黃〕的一般特點及套用情況
第三節 〔皮黃腔〕的板腔變化
一、〔原板〕
二、〔慢板〕
三、〔快三眼〕、〔中三眼〕
四、〔二六〕、〔流水〕、〔快板〕
五、〔散板〕、〔搖板〕、〔垛板〕
六、獨立腔句：“導板”和“回龍”
七、創新板式：〔寬板〕、〔排板〕、〔吟板〕、〔滾板〕、〔一板二眼〕等
第四章 流派唱腔
第一節 流派唱腔的形成和發展
第二節 流派唱腔的四個要素
第三節 三個階段
第四節 巧用流派唱腔
第五節 特徵腔
第六節 同詞異腔
第七節 京劇流派唱腔賞析
一、京劇流派唱腔發展的幾個時期
二、老生
三、旦角
四、花臉
五、其他行當
第五章 腔詞配合
第一節 四聲的辨別與處理
一、方言劃分
二、字調歸類
三、字調與行腔
（一）改腔就字
（二）改字就腔
四、四聲處理
（一）平、上、去聲的處理
（二）入聲的處理
（三）字組的處理
第二節 幾種方法
第三節 字音“變調”
一、單字異音
二、兩字變一
三、四字變二
第四節 唱詞音節與輕重讀
一、音節劃分
二、不能破句
三、字音的輕重讀
第五節 虛詞與主詞
一、虛詞的處理
二、主詞的處理
第六節 韻與轍
一、唱詞押韻
二、平仄相協
三、韻書查詢
四、十三轍
第六章 宮調轉換
第一節 宮音系統的轉換
一、如何確定不同的宮音系統
(一)主宰音程
(二)雙重性的特殊音
(三)“五聲為正，二聲為變
(四)旋相為宮
第二節 遠關係旋官
一、二度或三度旋宮
二、移位式旋宮
三、唱段分析
第三節 旋宮的幾種方式
一、穩定性的旋宮
二、接觸性的旋宮
三、游移性的旋宮
四、交替性的旋宮
五、連續性的旋宮
第四節 調式結構的轉換
一、如何確定調式結構
(一)調式主音凸現
(二)結構分段
二、宮音與調式轉換的三種方法
(一)宮音系統不變而調式結構變
(二)宮音系統變而調式結構不變
(三)宮音系統和調式結構都變
第七章 吟誦性唱腔的節奏處理
第一節 規整性與靈活性相結合的節奏處理
一、根據文學唱詞的節奏要求
二、根據劇種音樂的風格要求
三、根據詞句字數的增減要求
第二節 特殊節奏的表現意義
一、“板輕眼重”的特殊處理
二、複合節拍的自由結合
三、特慢“乾板”的複合節拍
四、有定格的自由運腔
第三節 吟誦夾念白
一、吟間夾念
二、似吟似念
三、吟念結合加間奏
第八章 曲牌體唱腔的組合與創腔
第一節 崑曲音樂
一、曲牌的“特徵腔”與崑曲的“慣用腔”
二、加強“敘述性”和“戲劇性
三、關於“以字度腔”問題
四、音區問題
五、關於“套曲”問題
六、整理崑曲音樂的幾點建議
第二節 高腔音樂
一、常用的結構組合
(一)腔句重複
(二)落音相同
(三)二上一下
(四)四句組合
二、滾唱的創腔
三、旋宮換調
四、套曲的組合
五、幫腔的運用
第三節 民歌聯唱體音樂
一、三種組合方式
(一)民歌聯唱
(二)板腔為主、民歌為輔
(三)民歌、板腔並用
二、腔句展開法
三、一曲多變
四、改變曲性
第九章 為古詩詞譜曲
第十章 男女聲對唱和重唱
第十一章 配樂寫作
第十二章 音樂布局第十三章 多聲部音樂寫作
第十四章 樂隊的編制與配器
第十五章 中國戲曲與歐洲歌劇（opera）
附：工作程式
結語
