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向來以為對從事視覺職業,或者說對這方面有特殊感覺的人,以文字來描述他的那種特有感性是很困難的,視覺與文字永遠是兩條平行線,事物本來很簡單簡單,多說也就複雜了。對藝術家而言感性的描述遠比理性分析更為接近本真——尤如草圖與成品:草圖有著隱私般的真實,成品則多有修飾。在此僅以教與學的偶有所感談些隻言片語。
素之若水水、本無色無味、無影無形、無語無聲、無欲無爭;遇火成氣,遇寒成冰,遇杯成杯,遇規成矩。老子說:天下之至柔,馳聘天下至堅。無有入於無問,吾以為之有益。虛無柔弱,無所不通。無有不可窮,至柔不可折。以此推之,故知無為之有益也。老子以水愉道,謂之“上善若水”。因此古有看山非山論、庖丁解牛之說,近有李小龍以無法為有法、以無限為有限之境界。
素描之與繪畫尤如水與液體。素描之單純樸素如水之清澈。素描語言豐富如水之形態,變化無常。關於素描之概念,此不奢論及,但個人較為認同一種觀點是:素描為一種描述客觀對象和表達意圖的方法。對“素描為一切造型藝術之基礎”之說個人並不認同,因為”造型”僅是素描藝術的極少一部分,而素描是一門獨立藝術,非繪畫之附庸。素描有技巧,有基本規律,我們在青年時代應儘可能多訓煉素描技巧。素描是對繪畫藝術的最初探知,是所有卓越的藝術家最初的繪畫實踐。而當把素描的目的當成藝術的全部時,就可以達到超越技巧限制,心、眼、手融為一體的境界。沒有模式,沒有規矩.也沒有所謂的風格,一切歸於無常。然而撥開表象卻能見到清晰的精神脈絡,那時的繪畫狀態是一種激情、一種愉悅。