內容介紹
《應試速寫基礎2》內容簡介：速寫最初是在畫家們繪畫作品的草圖基礎上逐步發展起來的。經過幾個世紀的不斷完善，今天已經形成了一個獨立的繪畫形式。美術史上許多大師都是畫速寫的能手，只要我們翻開他們的畫集，不難發現其中大量精彩的速寫作品。所謂速寫，顧名思義就是要求作者在較短的時間內，用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所要表現的客觀對象的本質特徵。在目前各高等美術院校的教學中，都把速寫作為訓練學生造型能力的重要手段。我們知道，在學習繪畫的最初階段，教師一般都要求習畫者首先要學會能準確地表現所畫的客觀對象。經過長期的訓練，以培養學生的造型能力。但是，這種訓練也很容易使學生陷入到對對象的表面模擬中去，從而失去基礎訓練的本質意義。繪畫之所以不同於照相，是因為畫家面對客觀對象不是進行抄錄和複製，而是經過一個提煉和概括的過程，有所選擇地表現在畫面上的。因而，在進行長期作業的同時輔以一定課時的速寫訓練，彌補其由於長期作業帶來的負面影響。它可以極大地調動作者的激情，培養敏銳的觀察力和表現力。所以我們說速寫是鍛鍊、提高繪畫表現能力的有效手段。
這本速寫教程，是作者多年速寫實踐與教學的體會與心得。該書無論從對速寫的認識、理解到練習手段和方法，都有獨到的見解。較之我們常見的同類教科書有著很大的不同。它對當前有關速寫的一些盲點和誤區進行了分析和論證，並提出了自己鮮明的主張，這一點尤其難能可貴。
該書通過對速寫作品所進行的剖析，認為速寫所要求的“快”，只是常用的一種手段，並不是速寫所追求的本質。作者認為“速度”只是一個相對的、模糊的概念，是速寫外在的表象之一。而速寫的本質，則是作者內心情緒、感覺、靈性的即興表現。不能本末倒置，把作畫的速度作為追求的目的。為此，作者提出了在訓練手段上要“功在靜上”的觀點，即學好速寫的關鍵在“慢”上。
“抓大形”是當今不少速寫書著中提到的要求，對此，該書也作了大量的評述，得出了與其相反的論點。作者認為，速寫不可能在較短的時間內從對象的輪廓開始面面俱到。故此，素描的一些方法步驟用在速寫上是不合適的。速寫必須要單刀直入，從最有價值處入手，這樣才有可能迅速捕捉到對象的本質特徵。
