影片簡介
導演：林權澤 임권택
類型：劇情 / 歌劇
更多中文片名：西便制，悲歌一曲
片長：112 min
國家/地區：韓國
對白語言：韓語
上映日期：1993年4月10日
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| 柳峰 | 金明坤 | ---- |
| 松華 | 吳貞海 | ---- |
| 東浩 | 金圭哲 | ---- |
劇情簡介
悲歌一曲的劇照二戰後的一天，一直四處尋覓姐姐松華的東浩來到一家偏僻的旅店，無意間聽到女店主在哼唱一首熟悉的民間小調，觸動他的記憶回到十餘年前——兒時的東戶與寡居的母親相依為命，有一日村里來了一個演唱盤索里的藝人柳峰，他熱情洋溢的歌聲打動了東浩的母親，兩人很快墜入愛河。為了避免村里人的閒言閒語，柳峰只得帶著東浩母子和自己的養女松華離開了村莊，開始四處漂泊的生活。不久，東浩母親在顛沛流離的生活中難產死去，柳峰決心要將技藝傳授給自己的子女，可這時傳統文化卻受到外來文化的衝擊，欣賞盤索里的人越來越少。柳峰日益消沉，粗暴的脾氣使得東浩一氣之下離開了家。為了讓盤索里不失傳，柳峰悄悄毒瞎了松華的雙眼，柳峰死後，留下松華獨自悲痛的練習高難度的《獄中歌》（韓國民間故事《春香傳》的選段）。東浩經人指點來到了松華的住處，伴著東浩激昂的鼓點，松華如泣如訴的唱起《獄中歌》。第二日清晨，沒有勇氣相認的東浩悄悄離去……
“盤索里”演唱藝人柳峰來到男孩東浩所在的村莊唱堂會，歌聲將東浩守寡的母親深深打動，二人互生好感終招來村人非議。為此，柳峰帶著東浩母子和養女松華開始了流浪生涯。不久，東浩母親難產而死，柳峰開始教松華和東浩唱“盤索里”和長鼓。勤奮的松華終於掌握了“盤索里”演唱技巧，東浩則由於用心不夠經常受到訓斥。幾年以後，二人逐漸成為遠近有名的一對“盤索里”歌手和鼓手。由於柳峰的要求過於嚴格，東浩離家出走，這讓松華非常傷心，無心再唱“盤索里”。柳峰無計可施，竟然讓松華喝下盲藥。失明的松華沒有痛哭，並對父親柳峰說願意繼續唱“盤索里”。柳峰決定教她唱難度很大的《獄中歌》——悲歌一曲。由於身體太虛，松華總唱不好。柳峰情急偷了村民的雞，被村民發現後一頓毒打終於死去。多年以後，東浩得知了松華失明的訊息，並受人指點找到了松華的棲身之地。他自稱是專程來聽松華演唱的，二人相對而坐。……
演職員表
演員表
悲歌一曲_電影劇照吳貞孩Jung-hae Oh…Songhwa
金明坤Myung-gon Kim…Youbong
朴吉秀Kil-soo Park
崔宗元Jong-won Choi
金奎哲Kyu-chul Kim…Dong-ho
Sae-kil Shin
Byeong-kyeong Ahn
職員表
編劇 Writer
金明坤 Myung-gon Kim
Chung-Joon Lee- novel
製作人 Produced by
Tae-won Lee- producer
攝影 Cinematography
鄭一成 Il-sung Jung
剪輯 Film Editing
朴順德 Sun-duk Park
原創音樂 Original Music
Soo-Chul Kim
角色介紹
悲歌一曲_電影劇照-松華女主人公松華(吳貞孩飾)是一個悲劇性的人物。她的坎坷生活經歷令人同情，催人淚下。她父母早亡小小年紀淪為孤兒，心地善良的裕鳳收養了她，視她為親生女兒，並毫無保留地將“潘索里”演唱技藝傳教與她。松華敬重他，感恩於他，因而對養父近似嚴酷的訓練毫無怨言。可是當伴她一同學藝長大並心心相印的東戶同裕鳳之間產生矛盾憤而出走後，她對養父的獨斷專橫產生了強烈的不滿。她未聽從養父的再三勸解，放棄了“潘索里”藝術訓練，拒絕出外演出。她整日不思茶飯，發瘋般地四處找尋東戶，以致病倒。當她被養父弄瞎雙眼後，卻表現出出奇的冷靜，她似乎理解了養父的用心，於是安然地接受了命運的安排。她拋棄一切雜念，專心致志地隨父刻苦學唱“潘索里”，最終超越了前人，唱出了“潘索里”藝術的最高境界，成為一名很有聲望的“潘索里”演唱家。
裕鳳(金明坤飾)是位很有才華的“潘索里”藝人，他酷愛“潘索里”藝術，視它為生命。為了使“潘索里”藝術後繼有人，竟不惜弄瞎養女的雙眼。在現實生活中很難見到裕鳳這樣的人。他被編導安排在理想與現實、生與死的境界中生活，從而表現出裕鳳對藝術、對人生的執著痴迷。
東戶(金奎哲飾)則是一個背叛性人物，他受社會新思潮影響，厭棄、背叛了曲高和寡的“潘索里”藝術，背叛了養父，背叛了松華，人們從他身上看到的是一個人在生活重壓下的軟弱。
影片看點
悲歌一曲_電影劇照影片中，編導不拘泥於松華作為普通人的生活流程，而是著意發掘“潘索里”藝人不同於一般人的生活特點，採用了戲中戲的敘事模式，把現實與舞台完美地糅合起來，使影片具有獨特、感人的藝術效果。如影片結尾，松華與東戶相逢時的一場戲是《悲歌一曲》的高潮戲，也是最震撼人心的一幕。松華、東戶相對而坐，沒有寒暄、沒有問候，如同路人，隨著東戶激昂的鼓點，松華如泣如訴地演唱起《獄中歌》——悲歌一曲。那令人迴腸盪氣的悲愴演唱，使觀眾已分不清她唱的是曲中的人還是現實的她，人們已把歌中的人物與演唱者幻同、“縫合”為一人了。觀眾從她的演唱中似乎看到了松華的悲愴的內心世界。
《悲歌一曲》是一部地地道道的反映韓國傳統文化的作品，但它卻採用了現代電影的表現方法。這主要表現在它打破了傳統的戲劇結構，導演從多側面，以不同人的不同視點去觀察主人公。通過東戶的查訪，為找到松華、裕鳳的下落和探明松華雙目失明的真情，展開了多時空的交錯。被查訪的對象，有旅店的店主，有街頭畫家，有不相識的路上行人等。影片還多次利用閃回展開了幾個被查訪對象對松華和裕鳳的倒敘，倒敘中對松華有同情，對裕鳳有譴責，從而多側面、多角度、多線條地完成了松華和裕鳳的性格塑造。
演員介紹
《悲歌一曲》吳貞孩是一位技藝出眾的韓國國樂名唱，也是林權澤導演傳統而唯美的影象中善良可愛的女主人公。學生時節她就曾經憑藉唱劇《春香歌》在韓國國樂演唱比賽的名唱大會上摘得過大獎，1992年吳貞孩參加了春香小姐選拔大會並且幸運地被林權澤導演導演挑中出演影片，1993年的大銀幕處女作《西便制》獲得的好評一舉讓她成為明星，不但得到大鐘新人獎的肯定，而且在第一屆上海電影節上將最佳女主角獎收入囊中，此後的吳貞孩卻並沒有把更多的經歷防在電影表演上，除了林權澤導演的<太白山脈>和<祝祭>外便很難在大銀幕上找到她的身影。然而,為了能夠讓獨自生活在木浦的媽媽經常看到自己的臉，吳貞孩故意往返於只在全南一帶播放的光州MBC電視台負責節目，並且在KBS和MBC廣播電台主持國樂節目，抽空參加地方演出，此外“為了能夠在音樂上更上一層樓”，她進入圓光大學東洋藝術系學習宗教哲學博士課程，還擔任了友石大學藝術部的客座教授。2002年吳貞孩和鮮于龍女、呂韻季一起出演了根據20世紀70年代TBC電視台的人氣電視劇改編成的樂劇《小媳婦》掀起了一陣“樂劇熱潮”，細膩感人的演出受到了各界的好評，吳貞孩對這部作品也是偏愛有加，“只要想到《小媳婦》海報上沒有我的形象，就會感到非常傷心”。而2006年闊別大銀幕11載的吳貞孩再次回響了林權澤導演的號召，在他的第一百部作品<千年鶴>中出演女主人公，該片改編自李清俊的小說《仙鶴洞男人》，也是1993年的《西便制》的續篇。
幕後製作
悲歌一曲_電影劇照被稱為“韓國電影教父”的林權澤作為韓國電影元老級的人物，他的地位就如黑澤明之於日本電影，阿巴斯之於伊朗電影一樣。他以一顆對韓國的赤忱之心，創作出的作品都蘊含著對韓國文化的熱愛，並以美輪美奐的影響為世人展現出歷史悠久的韓國民俗景觀，通過歷史故事和人物來引發現代人對韓國的歷史和現實生活進行反思。《悲歌一曲》是第一部為中國觀眾所認識的韓國電影，這部影片在1993年首屆上海國際電影節上，一舉奪取了最佳導演和最佳女演員兩頂桂冠，為中國影迷留下了深刻的印象。影片中表達了導演對於傳統藝術在現代社會不斷走向沒落的無奈，譜寫了一曲沉重悽美的民族藝術的輓歌。
“潘索里”是朝鮮的一種民間傳統說唱表演藝術，因演唱技巧艱深不易掌握，所以會演唱的人很少。加上受外來文化的侵襲，當時一些“潘索里”藝人紛紛改唱洋歌。裕鳳作為一個熱愛並一心想把“潘索里”說唱藝術傳承下去的藝人，在影片中的形象非常飽滿，真實可信，令人肅然起敬。松華與東戶彼此思念卻互不相認，苦苦尋覓又悄然分手，令人扼腕嘆息。影片中的人物與環境十分協調，達到了情景交融的境界。
拍攝花絮
悲歌一曲_電影劇照本片韓文原名叫“西便制”，“悲歌一曲”是它的意譯。西便制原為“潘索里”的一個流派，朝鮮李朝正祖、純祖時盛行於光州、羅州、寶城、康津、海南等地，這些地方位於韓國全羅道的西邊，因而稱為西便制，意謂西邊的唱法。
《悲歌一曲》中主人公演唱的主要是《沈清歌》中的曲段。
影片編導在利用素材創造意境，借用自然景色渲染情緒上的功力也給人留下深刻印象。
由於本片的演員、導演、攝影師的完美的合作，使它成為一部觀賞性很強的藝術電影。影片公映後，立即轟動全國，它不僅是當年最賣座的影片之一，而且也囊括了這一年韓國最重要的電影獎。
相關影評
林全澤在韓國影壇的地位相當於黑澤明在日本的地位，這話一點都不假。這位從60年代就從事電影事業的導演，電影風格一直是唯美至上的。2002年他最著名的作品《醉畫仙》甚至堪稱每一個鏡頭都是一幅畫，就連性愛場面都處理的極具美感。當一位以烘托意境擅長的導演遇到潘索里這種同樣很有意境的傳統藝術的時候，《悲歌一曲》就被打造成了這門古老藝術的教科書。
全片大概有一半的時間都充滿了潘索里的歌聲。不論是白雪皚皚的山地，還是秋天收穫的麥田間，都洋溢著這種聽上去有些糾結的曲調。為了弘揚潘索里，導演還專門用了5分鐘的長鏡頭拍攝了湯凡、松發和東戶一起喜氣洋洋演唱潘索里的場景，三人在鄉間小路上由遠及近，歌聲始終沒有斷過，由此令人深刻體會專門戲曲形式的魅力。可以說，《悲歌一曲》在發揚傳統藝術的作用上功不可沒。
給人直觀的感覺是，這部電影不太具有可看性。情節起伏不大，而且穿插其中的演唱段落往往打破了故事的連貫性，略顯沉悶。
獲獎記錄
獲獎記錄韓國電影青龍獎(1993；第14屆)獲獎：
最佳電影獎·最佳男演員獎金明坤 Myung-gon Kim·
最佳男配角獎Byeong-kyeong Ahn·
最佳攝影獎鄭一成 Il-sung Jung·
最賣座韓國電影獎·
最佳新人女演員獎吳貞孩 Jung-hae Oh
韓國百想藝術大賞(1994；第30屆)獲獎：
電影類獎項-最佳電影獎林權澤 Kwon-taek Im
上海國際電影節(1993；第1屆)
獲獎·金爵獎-最佳導演林權澤 Kwon-taek Im·
金爵獎-最佳女演員吳貞孩 Jung-hae Oh
提名·金爵獎-最佳影片林權澤 Kwon-taek Im
大鐘獎(1993；第31屆)獲獎：
最佳電影獎林權澤 Kwon-taek Im·
最佳導演獎林權澤 Kwon-taek Im·
最佳新人男演員獎金奎哲 Kyu-chul Kim·
最佳新人女演員獎吳貞孩 Jung-hae Oh·
最佳攝影獎鄭一成 Il-sung Jung·
最佳錄音獎
製作發行
製作公司﹕
悲歌一曲_電影劇照1.Taehung Pictures[韓國]
發行公司﹕
1.Cine Qua Non Films[日本](Japan)
上映日期﹕
國家/地區上映/發行日期(細節)
韓國South Korea1993年4月10日
中國China1993年 ...... 上海電影節
荷蘭Netherlands1995年9月14日
法國France1995年11月22日
匈牙利Hungary2007年5月28日 ...... (Korean Film Week)
中國China2010年11月17日 ...... 北京韓國電影節
相關評論
電影劇照比起導演最富盛名的<醉畫仙> ，這部電影更加注重了對藝術與人性的探討，而《醉畫仙》則把很多筆墨加之於歷史這較沉重的一面，不免讓人想到中國的<霸王別姬> 。《悲歌一曲》這部影片，歷史總會免不去幾分混亂與浮躁，只有真實的藝術本身才能賦予電影畫面以流動和永恆的美感，其實也並不是說其中沒有牽涉到歷史抑或是現實政治的問題，只是它基本上以父女兩人之於和歌藝術為主線進行構造的，電影的時空在主人公之一……同和的追溯下轉換，但我們明顯看出全片幾乎都是同樣的色調——溫和或高調。而到了《醉畫仙》，導演就運用了豐富的環境與氣象畫面去烘托畫家不同時期與不同遭遇下的心理。
松發憂傷的和歌再也無法消失於腦海，她提嗓吟唱的是春香還是沉清的故事，它猶如史詩一般，有無言而悲愴的力量，更何況發自一個在哀傷中成長的弱女子的心懷。每一個鏡頭都有唯美的色彩，但也深深隱含著他們曲折無盡的命運，春夏秋冬，他們行走著，想想看，藝術不就是這樣的嗎，追求者只有不斷地向著自己的方向前行，其實是連方向都無法得知，你需要的就是付出一生，永遠也沒有得知的可能，天堂在不知者與求索者的理念之中，然而上帝是不會給他指路的。
也許就像卡夫卡所說耐心是應付任何情況的巧妙辦法。人們必須和一切事物一起共振，熱衷於一切事物，同時又必須平靜耐心。不能彎曲，不能折裂。只能克服，始於自我克服的克服。人不能逃避這一點。逃離這一點就是崩潰。人們必須耐心地吸收一切，耐心的成長。膽怯的自我界限只有用愛才能突破。人們必須在我們周圍沙沙作響的枯萎死亡的樹葉背後看見嫩綠鮮亮的春綠，耐心等待。耐心是實現一切夢想的唯一的、真正的基礎。
