作品全文
妾家本住巫山雲，巫山流泉常自聞。
玉琴彈出轉寥夐，直是當時夢裡聽。
三峽迢迢幾千里，一時流入幽閨里。
巨石崩崖指下生，飛泉走浪弦中起。
初疑憤怒含雷風，又似嗚咽流不通。
回湍曲瀨勢將盡，時復滴瀝平沙中。
憶昔阮公為此曲，能令仲容聽不足。
一彈既罷復一彈，願作流泉鎮相續。
作品賞析
這是現存李冶詩集中唯一的歌行體詩，全詩以三峽江水急流之聲，狀優美的琴曲之聲，化聽覺為視覺，一氣直下，黃周星《唐詩快》稱讚此詩“似幽而實壯，頗無脂粉習氣”，體現出李冶詩歌不同於一般女性詩人的豪氣。《三峽流泉歌》，樂府詩題，屬《琴曲歌辭》。《樂府詩集》引《琴集》曰：“《三峽流泉》，晉阮鹹所作也。”此詩見錄於《中興間氣集》，高仲武曾評李冶“形氣既雄，詩意亦盪”，此詩庶幾可以當之。
首句便是驚世駭俗語，詩人以巫山神女自況，這樣的比喻出自女子之口，需要何等的勇氣，又是何等地豪放。典出宋玉《高唐賦序》：“昔者先王嘗游高唐，怠而晝寢。夢見一婦人曰：‘妾巫山之女也，為高唐之客。聞君游高唐，願薦枕席。’王因幸之。去而辭曰：‘妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽台之下。’”《唐才子傳》可能就因為這首兩句詩，便認為李冶是峽中人，其實李冶的詩歌顯示，她主要的活動場所還是在吳中。所以這裡我們既可以認為琴聲引起了詩人的思鄉之情，也可以將這當作是一種虛寫。
琴聲悠揚，讓詩人想起了故鄉的流泉之聲，曾經陪伴詩人度過了無數的夜晚，思緒由此而一發不可收拾。在藝術的世界裡，詩人已經把自己比作了自薦枕席的巫山神女；那遠在幾千里外的三峽，似乎一下子奔湧進了狹小的閨閣里來。琴聲忽而激越，如沖沙走石，挾裹風雷；忽而低回，如幽咽泉流，艱澀難通。最終如迴旋急流，止息於平沙之上，讓人感覺餘音繞樑，意猶味盡。優美跳蕩的樂聲，讓詩人樂醉如痴，也讓讀者如同身臨其境一般。詩歌結尾回到《三峽流泉歌》的曲作者阮鹹，同時從音樂的境界回到現實生活，以作收束。阮鹹，字仲容，《晉書》列傳稱他“妙解音律，善彈琵琶。雖處世不交人事，唯共親知弦歌酣宴而已”。作者在此用這樣的典故，也表明了自己的志趣所在。音樂的世界讓人恍若出世，足以移情，忘記塵世間的種種煩惱與不幸。詩人願意永遠沉浸在這美妙的樂聲之中，聽罷一曲，復聽一曲，讓音樂象泉水一樣，常伴自己於左右。周珽《唐詩選脈會通評林》云：“首尾照應有情，狀曲聲如畫。詞格疏朗老練，真是天花亂墜。”信然。
唐代描寫音樂的詩歌甚多，這裡不妨略舉數首，以作比較，讀者們便可看出李冶此詩之藝術造詣。韓愈的《聽穎師彈琴》：“昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。”白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”李賀的《李賃箜篌引》：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧鍊石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。”皆擅長通過意象來形容音樂的輕重緩急，營造出神奇的藝術境界。相較而言，李冶此詩雖沒有韓愈的跌盪起伏，白居易的博喻精妙，李賀的想落天外，但全詩從巫山神女之遐想入手，頗為切合女性詩人的身份；又流轉自如，筆筆相連，將音樂的想像與思鄉之情打並作一氣，亦是唐代音樂詩中的名篇。蔣一梅曰：“言言來自題外，言言說向題上，大是神王。”（《唐詩選脈會通評林》）鍾惺曰：“清適轉便，亦不必委屈艱深。觀其情生氣動，想見流美之度。”（《名媛詩歸》）都給予了極高的評價。
最後需要指出的是，李冶雖自比為巫山神女，但她並不是一個妓女，而是一位不同於尋常女子的特立獨行的才女。《中興間氣集》稱她“上比班姬則不足，下比韓英則有餘，不以遲暮，亦一俊嫗”。班婕妤是漢成帝的妃子，西漢女辭賦家；韓蘭英則是南朝齊女作家，與鮑令暉齊名，宋孝武帝時因獻《中興賦》被賞入宮。高仲武認為李冶的才華在班、韓之間，而且不可以要求通常女子的“四德”（婦德、婦言、婦容、婦功）來衡量她。就以她的這首《從蕭叔子聽彈琴賦得三峽流泉歌》而言，置之大曆詩人集中，也可以說是毫無愧色的，難怪被胡震亨贊為“大曆正音”（《唐音癸簽》）。
