張芙華[畫家]:張芙華，著名畫家，現任陝西省書畫研究會會員、陝西省花鳥畫 -百科知識中文網

生平經歷

畫家張芙華出生於書香世家，父親知識分子，擅畫人物山水畫，外祖父文博專家、畫家，外祖母擅長工筆花鳥畫。自己原從事文藝工作，後調入文物單位，對她來說熱愛傳統文化，為她的繪畫事業奠定了深厚基礎，書畫評論家稱她的作品“有獨步閒庭逐夜深”的雅致，有“紅杏枝頭春意鬧”的活潑，還有評說她的繪畫“深厚豪放，瀟灑俏麗，情趣盎然……”。

由於她從小受家庭的教育，自從踏入工作崗位，總是懷著滿腔熱忱，刻苦好學，踏實認真，奮發向上，不但從中獲得文化知識，同時鍛鍊自己，增加才能，提升自身修養。調入文物單位工作，就樹立了一個正確的態度，文物不是“古玩”，也不是所謂的“古董”，它是中國傳統文化的載體，不能兼收並蓄，“要吸收其民主性的精華”，更不能玩物喪志。走進藝術，熱愛藝術，對中國傳統文化有正確的了解與認識，中國傳統文化源源流長，包含的知識如同浩瀚的大海。她是有理想，對事業負責的人，在“文物交流中心”具體從事陶瓷項目工作，揚帆從頭開始，讀書，請教，實踐，每一件陶瓷的燒制要經過很多程式，中國古代的陶瓷窯遍及各地，各地各時期風格特徵不同，造型工藝，拉壞制胎，施釉彩繪，書法款字，均是古代匠人的創造，是火與土結合的藝術，是造型與繪畫結合的藝術，藝術是美的體現。她為追求藝術美，從造型到紋飾親手摹仿描繪，作美的記錄。其實這項工作是平凡的，單調的，肩上擔子是重的。還記得她在“西安市文物庫”工作的那段時間，每天編號、登賬、上架、重複單調，又髒又累，而她卻認為是走進知識的寶庫，為整理文物藏品工作，每天“手忙腳亂”，晚上翻閱資料，由於認真工作成績是顯著的，她不滿足現狀，為了更一步掌握古陶瓷的藝術，常常提出一些疑難問題，去請教、去研究，有一股牛勁，在逆境中去學習，堅忍發憤的向前走。掌握了古陶瓷知識能深層的看到古代工匠們的藝術，能廣泛認識到古代陶瓷藝術的發展，同時古陶瓷藝術光輝又反映在她身上，使她在藝術修養上得到提高。

當然，做工作就要有一定的回報，做好文物工作在事業單位有什麼回報呢？努力工作是熱愛它，是心中有一個美的理想……

熱愛藝術，從業餘繪畫到專業繪畫，由於有堅實的藝術修養基礎與藝術知識，很快步入繪畫藝術，在陝西省圖書館百年館慶《百年陝圖書畫作品集》、《長安書畫名家作品典藏》、《風雲人物》、《黨風與廉政》等畫冊中均有她的作品並被收藏，2012年7月4日被人民日報海外版以“鍥而不捨，厚積薄發”為題進行了詳細報導。

個人作品

”初期繪畫禽鳥，有鳳鳥、麻雀、白頭翁、鴛鴦、鸚鵡、山雞與各種昆蟲花卉，特徵突出，造型、羽毛與結構組織畫得工整，在一幅繪畫中的山雀，伸首凝視前方，神情專注，可能前面發現獵物，欲要疾飛。藝術手法是雙勾填彩，羽毛線細，足趾線瘦有力，表現質感。學習臨摹也是繪畫所必經之路，踏實認真，對藝術的追求正如她自己所述，現在已將全部精力投入繪畫，有時到公園賞花觀鳥，臨摹古代繪畫，總達不到看書所嚮往的境界，缺少靈氣，失敗作品很多，畫稿成疊不能展示。動筆繪畫常使我進入狀態，不覺疲勞，憑著熱情與理想，樂觀與志趣，從不認輸，相反將其做為一種藝術享受！

經歷了一段繪畫的路程，筆墨熟練了，提高藝術技巧，感到意興盎然，增加信心。經過數年努力仍以花鳥畫為主，以春夏秋冬四季圖為例，不同季節有不同景色，而春繪柳枝吐芽，寥寥數筆，出芽柳條微風搖曳，在柳枝左右兩側各有一隻飛燕，一展翅而上，一騰起而追，皆作呼鳴狀，打破空間寂靜，春意溫暖微風平添詩意，冬季圖，寒氣凜冽，白雪飛揚，一枝落盡殘葉的樹枝斜插入畫面，在寒風中挺立，一叢修篁傍樹而生，積雪的竹葉清翠晶亮，一隻孤單飛鳥栖枝暫息，凝視著茫茫雪地，用工筆勾畫，填彩細膩，線條柔和而有力。雪景的乾枝與飛鳥形成對比，使之在深冬寒冷中呈現著生命的活力，繪畫成熟。

近些年的作品更多，有墨線勾勒與填彩融合，其運筆用墨統一，造型準確，工整精細，有的傅彩較濃，有的傅彩較輕。還有單用墨繪的“梅、蘭、竹、菊”與花鳥畫，雖然內容相同，而姿態卻有多種多樣，內含情趣豐富。另外不用線條，專尚設色，學習清初“沒骨”畫，取得良好的藝術效果。荷花、瓜瓞、牡丹等圖，水墨為主略施淡色，水墨變化，描繪出花葉招展姿態，傳達出色與香的感覺。去年庚寅年所繪“惠風和暢、玉蘭雙粧、花香清遠、喜事多多四條屏”，構畫仍以傳統折枝花卉表現，經營位置巧妙設計，或左邊、或右邊枝幹錯蹤交叉欹斜插入畫面，葉茂枝繁、老桿新枝、古藤盤纏，各個畫面的花朵在最注目處突現，疏密得當“虛實相生”，或上或下大片空白，顯得曠闊空靈。掩映盛開的花朵有艷紅、雪白、淺紫，筆法熟練，活潑多變，出之自然，用筆有工細處，也有粗放的寫意，隨類賦彩，超出塵俗，老乾挺拔多姿，細細的新生枝條向上，柔中有婀娜之勢。紫藤根據其特點，在枝條上作彎曲交錯的處理，其形態若游龍，活潑生動，其運筆揮寫自如，形與神、墨與色結合極具特色，展現出柔中有剛，剛中寓柔，富有質感，掩映在枝葉上的花朵有濃烈的紅色，淡淡的紫色，雪般的白色，光彩沃若，泌人心脾。枝上雙雙飛鳥栖息，或左盼右顧，或相互觀望，活潑機靈。細線勾勒尖喙堅勁富有質感，渲染紅綠等羽毛鬆軟、光潔、柔和，而羽翅直硬，筆筆見力。通過筆墨和意匠的描述，達到和諧完美，富有藝術魅力，使人感到身在山野、在村莊、在庭院，其中蘊含著鬱勃無限的生機和活力。

人常說，藝術不負苦心人，從張芙華畫家的三個階段的作品看，在提高，在升華，她功底深厚，有理想，追求新天地，用自己繪畫藝術給人們以美的享受。”— —著名文物鑑定專家王長啟先生評張芙華女士作品。

社會評價

“論及書畫，國人推崇的標準歷來都是“仁者見仁，智者見智”。儘管一些專業的評論家常常會洋洋灑灑下筆千言，但其觀點未必都能讓人信服，說白了，專業人士說好的未必就好，非專業人士說不好的未必就不好。而我對書畫的認識，有時也只是一種感覺，而這種感覺，難免也有失公允。因此，每當有書畫家朋友囑我為其書畫寫些文字時，我都會犯難，犯難的原因，實在是不知該怎么說才能讓人滿意。也會勉為其難地發一些感想，而這種感想，肯定也難稱上真正的書畫評論。

據說在所有的畫種中，惟獨花鳥畫的審美要求極高，似乎達不到一定的學養，就很難領略其精神實質。一想到這一層，我就有些緊張，因為我不知道以我的審美，是否能完全讀懂張芙華老師的花鳥畫？花鳥畫原本是可以深層次地表現人的性情品位境界的，但我不知道在當今社會條件下，花鳥畫的意義又在哪裡？除了所謂的裝飾性，其更深層次的意義似乎早被各種功利思想淹沒了。如果說美食可以給人提供一種味覺盛宴，那么花鳥畫能提供的就是視覺盛宴。因此，一個好的花鳥畫家若要取得大的成功，就得為其夢想買單。尤其令我越來越困惑的是，現今畫花鳥畫的畫家越來越多，誰比誰強，似乎也不完全在於畫，還需附加其它畫外因素。但假若我不能為張芙華老師的花鳥畫談些感想，內心裡似乎也有些不忍，畢竟，在我所認識的書畫家中，張芙華老師確實是一位讓我敬重的人。每當我觀賞張芙華老師的花鳥畫時，我都會抱著一種“閒登小閣看新晴”的輕鬆心態。不過令我沒有想到的是，張芙華老師的花鳥畫，卻能讓我眼前一亮，其一花一鳥，一草一木，似乎都被賦予絢麗色彩，頗有“紅杏枝頭春意鬧”的活潑。直至後來把她的花鳥畫看多了，才發現她花鳥畫的最大特點就是構圖新異，穿插疏密得當，設色濃淡有序，亦有一種“獨步閒庭逐夜深”的雅致。

事實上，所有的繪畫作品，大抵上都有雅和俗之分。太雅的東西難免有一種做作，多數人看不懂，用魯迅先生的話講，“矜持得可憐”，曲高和寡說的也是這種意思。而太俗的東西儘管易懂，也有那么一點生氣，但看得多了，更容易引起人的審美疲勞。由此可見，一幅好的作品若要能入人眼，非得達到雅俗共賞不可。我不敢說張芙華老師的花鳥畫就是雅俗共賞的代名詞，但她的花鳥畫確實能給人一種別樣的藝術享受。之所以這么講，是因為她的花鳥畫中，一些看似平常的事物，總顯得那么不平常。不管是國之天香的牡丹，還是出淤泥而不染的荷花，不管是小鳥的靜態還是動態，總能從形似達到神似。最重要的是寓含詩情，有一種“事如春夢了無痕”“流水無情草自春”的況味在裡面。

由此我也更加深信畫如其人，人如其畫這句話的。因為每次看到張芙華老師的花鳥畫，我都會想起她的人；每次見到她的人，又會想起她的畫。而其人其畫，給我的感覺，一直都是那種春風大雅能容物的美好形象。” — —作家、著名書畫評論家楊朝陽

“她像一個小學生一樣，幾十年如一日地心情耕耘，如此虛心和執著。但是她以常人罕見的堅持不懈和悟性邁進了藝術殿堂。她的作品中洋溢著自然、淳樸、清新、秀美的氣息，真是地體現了她樸實細膩的內心世界。她擅畫小寫意花鳥畫，如牡丹、荷花、梅、蘭、竹、菊等。幾十年的磨鍊逐漸自成風格，她的作品渾厚豪放、瀟灑俏麗、情趣盎然，充分體現了她對生活的熱愛，對美的追求。

峰高無坦途。願芙華女士在繪畫藝術上步步登高！”— —陝西省書協會員、原國家摔跤隊主教練陳建虎