簡介
粉彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期在琺瑯彩瓷製作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。
康熙皇帝玄燁
清代康熙皇帝玄燁勤奮好學，他認為：“雖古聖人，豈有生來無所不能言者?凡事俱由學而成。”他在學習中國傳統歷史文化的同時，還把學習範圍擴大到外國傳教士所帶來的西方文化方面，親自聆聽西方傳教士的講課。在“學人之長”的思想主導下，使其很快地吸收西方文化藝術的營養，並將其很快發展成自己的藝術成就。
粉彩
是在中國古代的釉上五彩工藝基礎上，結合西方引進的琺瑯彩工藝技法，經過中國工匠的巧妙融會，形成了一種獨具特色的陶瓷裝飾技法。粉彩初創於景德鎮御窯廠，盛行於清宮內廷，廣泛流行於民間。也廣泛流行於清代康熙時期(1662-1722年)。以粉彩作為裝飾的瓷器，目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盤、水承等容容數件，世界上的收藏數最也屈指可數。這時期的粉彩多在白釉瓷器上施繪粉彩圖案，色彩有胭脂紫(洋紅)、礬紅、湖綠、大綠，墨綠、赭石、白色、黃色、藍色、黑色等，紋飾圖案粗獷，色彩濃艷凝厚，黑彩與礬紅彩除作裝飾外有時也用來勾畫圖案紋飾的輪廓線。彩料研磨粗糙，器體表面有剝彩現象，這是在低溫爐火中烘彩時，彩料與釉面熔融後結合不緊密所致，同時時也反映出粉彩在初創階段的特色。
康熙官窯粉彩器的紋樣採用五彩的繪畫方法，即單線平塗法和無線塗繪法。圖案的繪畫內容比較簡單，常以洞石、蝴蝶、花草、小鳥等題材為主，空間留白較多，彩繪只是一種裝飾性的點綴，給人以充分的遐想空間。 器底部位的款識分別為青花雙圈“大清康熙年制”和仿書“大明成化年制”六字楷書款。這種風格簡樸，色彩濃艷，裝飾簡約形成了康熙粉彩的特色。
