大概介紹
Neil Young
風格：Album Rock（專輯搖滾） Country-Rock（鄉村搖滾） Folk-Rock（民謠搖滾） Hard Rock（硬搖滾） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）
風格介紹
一支銹跡斑斑的老槍，一把哀怨蒼涼的口琴，一位在世的Grurge“教父”，這就是我們心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一臉沉思相，冷酷的墨鏡和夾克，似乎很難和他舞台上瘋狂撥動吉它的形象相連。不過，這也許正是Neil Young在根源與激進、民謠和朋克之間自如來去的緣由吧！
Neil Young既非流落街頭的英國老“崩克”，也不像熱愛田園的美國鄉村大叔，他是位地地道道的多倫多人，加拿大才是他的祖國，雖然他的搖滾生涯是在U. S.A開始。自殺的Kurt Cobain在絕筆書上遺下這么幾句歌詞：It's better to burn out than tofade away. 這正出自Neil Young那首絕唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱這首歌時，人們會特別注意到Neil Young吉它帶上佩著的Jimi Hendrix的襟章，也會記住這首歌兩個不同的的面貌：熱情傾訴的Acoustic版和粗重、陰沉的電吉它版，它代表了Neil Young真摯動人的別樣情懷。
回顧Neil Young四十年的音樂旅程，倒是很有一番感觸的。五十年代的草創、六十年代的狂飆、七十年代的光榮、八十年代的迷途和九十年代的回歸，他個人的這條發展曲線也多多少少濃縮了時勢的演進。四十年代來，Neil Young像個辛勤的園丁一樣不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的時候他才被人們抬上了台面，冠之以各種美譽，而這對Neil Young只是無足輕重的安慰罷了，因為他根本就是個搖滾變色龍，怎么可能被這種陳詞濫調定位呢？
Neil Young最早的戰鬥歷史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半職業化的樂隊。 少年輕狂的Neil Young從Rock N'Roll中發現了奇蹟般的生命力，決心為之獻身。那時他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B為基礎的搖滾樂隊，不過堅持的光景卻不長，固執的Neil Young又邀來三五好友，成立了被稱為當時美國最好的Buffalo Springfield， 狂熱的崇拜者緊追不捨，毒品也慢慢滲透他們的生活，於是Neil Young又毅然拋棄短暫的熱鬧，悄悄獨闖上路。1969年，他的第一張純個人大碟在萬眾驚詫中面世了，他選擇了完全與過去背叛的道路，這是一張極具多樣和古典的唱片， 人們無法預測Neil Young的下一步會怎么樣。 結果是，他又將一支名叫Rocket的樂隊改頭換面， 這就是後來追隨他多年風雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此後的音樂無論怎么變， Crazy Horse總會不時安分的出現。 從第一張 《EverybodyKnows This Is Nowhere》開始，Neil Young憑Crazy Horse出眾的樂器駕馭力，不斷尋求新的突破。
70年代十分值得人們紀念，Neil Young在其中也留下了不滅的痕跡。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那時候走出來，而Neil Young除了與Crazy Horse即興合作外，還續寫了一個Crosby、Still、Nash & Young的神話時代， 那也是一個不折不扣的民歌樂隊。 不過令人難以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有機會與Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash幾位老隊員聚在一起，灌錄了他們的第一張錄音室大碟。相反，Neil Young的個人選集倒是一張緊接一張。其中， 《After the Gold Rush》恰如標題預示的那樣，正是Neil Young在金光下奮勇前沖的剪影， 和著悅耳動聽的鄉村和民謠鏇律， 他輕鬆咂弄著憂傷。 多年以後， S. TEtienne和Everything But The Girl都相繼翻唱了其中的作品，由此可見它多么的深入人心。《HARVESt》也是他最為重要的一張作品，好多歌都流傳至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harves》的巨大勝利後，人們都等待Neil Young再炮製一張類似的專輯，但這次他們又跌得好痛。 Neil Young置輕車熟路的成功模式不顧， 重新召集了一批獨特的樂手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的風貌：黑暗、痛苦的氛圍，遠離主流的聽覺衝擊。原來拿著吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影響，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克樂風，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那時。
八十年代，Neil Young一直在蛻變中沉浮、迷失，這其中他玩過很老式的50年代搖滾、鄉村、布魯斯，也跟過摩登的New Wave風尚。喜歡他的聽眾覺得Neil Young變了。不再是昔日眼中的英雄，而樂評界也有不少冷言冷語。Neil Young對此依然故我，並稱絕不與扼殺創意的時代妥協。 不過， 到1989年， 他終於還是來了一次大的回歸，《Freedom》幫他找到了自我與大眾都能接受的結合點。
1990年， Neil Young與冷落多時的Crazy Horse複合，《Ragged Glory》重性的車庫搖滾正迎合即將興起的Grunge潮起，Neil Young順勢東山再起，並被後輩推為Grunge之父。 1992年， 他憑 《Harvest Moon》 重拾了《Harvest》當年的質樸情懷， 而《Mirror Ball》專輯中，他乾脆便召來Grunge大牌樂隊Pearl Jam為他伴奏，徹徹底底的Grunge了一回。其實，他只不過是將七十年代的把老槍擦亮後再重新拿出來用罷了！為電影《Dead Man Walking》 作完Ambient和實驗色彩的配樂後，Neil Young今年與Crazy Horse繼續攜手， 推出了他第43張專輯《Broken Arrow》。這次，他側重電吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得較少， 而清淡的民謠味和濃重的搖滾聲融合得如此賞心悅目。多首長達近十分鐘的即興曲目，也一再顯示了他堅守七十年代搖滾的本色和實力。Neil Young一貫都有些撫慰人心的慢板感性作品，這次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空靈味相信你我都意緒難平的。 他還再度演繹了Jimmy Reed 61年的經典作品“Buy what you want me to be” ，不過不再是貓王當年的那種“姣”音，即興與藍調味十足，就像坐在Pub中聽歌一樣。
對很多人來說，Neil Young的聲音並不好聽，很高亢甚至有些刺耳，而在我卻是直入心靈的一槍。他的歌不乏社會寫實，只不過更多的時候熱情代替了憤怒，傾訴換取了控訴，但他這把不服老的搖滾老槍卻永遠火爆十足。
