![宋琨[電視劇監製]](/img/8/f19/nBnauM3XxQzN0gDM0kTMzQDOwQTM5ETOwYzNwADMwAzMwIzL5EzL3AzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "宋琨[電視劇監製]")
人物簡介
空軍少將宋琨1977年出生於內蒙古，畢業於中央美術學院。從2002年開始，宋琨的非抽象繪畫即開始在她和同學、朋友們每年組織一次的N12展覽上引起了人們的關注。2007年，宋琨在美國洛杉磯的漢莫博物館(Hammer Museum)舉辦了名為“這就是我的生活”的個展。宋琨在2005年中國藝術三年展上被稱為“最值得期待的年輕女性藝術家”。
2008年6月4日到8日參加瑞士巴塞爾博覽會“藝術先鋒”單元，成為今年少有參加如此重要展覽的藝術家之一； 9月27日至10月26日在Boers-Li畫廊舉辦個展“昔珈？忘川”，取得個人藝術創作上的跨越。她的作品關注於日常現實中的生活細節，展覽通過燈箱、繪畫和各種與記憶有關的舊物共同創造了一個關於渴望、情感與美好的氛圍，所有這些及輕輕帶過的表現“殘破”意象的形式都特別地突出了宋琨這一代女性，在變化中的中國所面臨的特有的社會環境。
作品特色
與年長一代和同她時代的藝術家相比，宋琨的作品很少明顯地與政治主題掛鈎。藝術家運用自己獨特的視覺語言來表達對於日常生活的關注和期望，建立起了對各種高揚情緒、認識和記憶的瞬間的記錄。藝術家最新的裝置作品中所反映出的流動、遷徙和移動既是一種在政治和情感的雙重層面上的支配和反抗，同時，這也成為了對當代中國現實生活的特寫。宋琨的作品很少西方式的剛硬和強調肌體。她是小、稚的文人氣息，在敏感、自律地審視自我生活，困囿在迷茫和淡淡的哀傷之中。作品有很強的敘事性，敘事的情節並不是指具體的事件，更多是來自生活微妙的片斷和體驗。
宋琨作品展
宋琨作品2007年，宋琨在美國洛杉磯的漢莫博物館（Hammer Museum）舉辦了名為“It''s my life（這就是我的生活）”的個展。
此次名為“這就是我的生活”展覽展示藝術家從2005年開始完成的日記體繪畫。從2005年6月開始的一年時間裡，藝術家每天在等大畫布上，以繪畫的形式描述自己經歷過的生活或者觀察到的一個瞬間。對於宋琨來說，她將每塊空白畫布，定義成一段空白時間，想像自己每天在填空，用自己經歷的生活和情感與幻想填補進去。這一行為如固定的睡眠等基本的生理行為一樣被規律化，我們在這個展覽中看到的每件作品都在當日完成，那些為數不多的空白畫面意味著藝術家暫時的休整與逃避。
作為中國最為年輕一代的不多的女性藝術家之一，宋琨用繪畫這種最樸實的方式，將自己的三百六十五天用畫筆記錄和呈現。“時間”與“人類消耗時間的方式”是這套作品中她所感興趣的問題。繪畫體的日記成為了她和日常生活建立聯繫的一種方式。“這就是我的生活”意味著對於他人評價的一種拒絕，意味著從個體角度對於生活的重新解讀。宋琨通過每天具體的描繪，將愛、恐懼、欲望、成長、快樂、迷茫日常生活中這些一瞬即逝的情愫，收藏於畫布。這些作品的意義在於它們在描繪物象的同時，更多地專注於情感。當三百六十五幅作品同時呈現時，藝術家對於時代的解讀與內心的回歸一併從畫布中靜謐地綻放開來。藝術家的敏感與溫情，智慧與冷靜同時直指每個觀眾的心靈。
對於宋琨來說，“這就是我的生活”是藝術家同時解決藝術和心靈問題的一個手段。他們不是一件作品，而更多是一個“項目”（project）。一方面，藝術家試圖通過大量的繪畫來重新樹立自己對於繪畫的理解，所以在這些作品中出現各種手法和風格，而這些手法和風格又是統一在一個統一的情緒之中的。年輕的藝術家試圖通過這樣一種繪畫的行為，使得自己能從封閉的畫室中走出來，試圖積極融入那些並無法完全認同的社會生活，使自己和自己的繪畫成為生活的收藏。仔細觀看這些繪畫，我們可以體會到藝術家內在的矛盾狀態。在這些作品中，藝術家體現出了對於藝術與生活中“媚俗”的忍耐與演說，有時她甚至是竭力在“媚俗”與自我生活之間進行某種對抗性的調節。因此從另一方面看，“這就是我的生活”意味著懷疑與否定之間的搖擺運動。就像藝術家說的：“那些我親身經歷的，充滿情感的生活，是我用來梳理自己實現靜慮的手段。”這些作品向觀者傳遞的不僅僅是一部年輕的心靈史，也在彼此凝視的過程中互動著某種方式、態度和更多的可能，是對當代生活一個貌似甜言蜜語的“抗議”。
2008年9月27日至10月26日在Boers-Li畫廊舉辦個展“昔珈•忘川”
展覽“昔珈•忘川”通過燈箱、繪畫和各種與記憶有關的舊物共同創造了一個關於渴望、情感與美好的氛圍，所有這些及輕輕帶過的表現“殘破”意象的形式都特別地突出了宋琨這一代女性，在變化中的中國所面臨的特有的社會環境。
“昔珈•忘川”，由四部分組成。包括一組描繪火車車窗景象的繪畫裝置，幾個展現美麗與暴力的燈箱，尺寸不大的手繪素描拼貼。將分散的作品歸組或以階段順序呈現，反映了宋琨關注於尋找到一種方法——這種方法使她可以在力所能及的範圍內更容易地把握住生活。依據自己的心理時間藝術家一步一步地領悟生活。
人物語錄
畫室里的宋琨１。“透明很好，可以一眼看到底，乾淨。但現實又沒那么透明完美，所以有了內容。”
２。“畫畫和聽音樂是我最喜歡做的事，畫畫時可以聽音樂，聽音樂也可以畫畫。音樂比畫冊更給人啟發。”
３。“不同的物品和材質都有自己的故事和性格，但串起來放在一起卻成了一個大容器，裡面是豐富深入的生活體驗和認知。看上去是解構的表面，而卻是慢慢在建構。”
４。“一個人買一幅畫是因為他被打動了，而不是像買一塊金表一樣。這是好的商業。藝術家有一個責任，不是迴避商業，而是誘導一種好的商業模式。”
５。“這不是說得多強大才能這樣，任何一個人，都必須這樣。現在想自閉了，就自閉；想跟世界接觸，就接觸。就是這么一種來去自如的狀態。父母那一輩的，說怎么著的，也覺得他們就那么著。我們也是這樣，就不安了，又怎么著呢。不安很正常，接受這個狀態就自由了。要說理想，其實還是自由——我就是這樣了，這就是自由。理想不就是人的事嗎？能做自己，就是理想。上一代人的理想是想做個好人，我們的理想就是做個自己。”
6。“現在老談時代不同，我不這么覺得。其實都是一樣的，父母一代也有很瘋狂的地方，他們也都有過他們的不靠譜。只是表達不同，他們用特別正式的方式，我們用滿不在乎的方式而已。不同的只是一層皮，我們畫的都是皮。只是外衣的不同。”
