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宋代（分北宋、南宋）在中國歷史上是一個特殊時期，一方面中原及江南、西蜀地區結束了五代的分裂割據局面，社會相對穩定，經濟獲得恢復和發展，另一方面在中國大地上還同時存在著西夏、遼、金等少數民族政權，政治上未能統一。儘管如此，此時的社會經濟，尤其是宋朝統治的地區仍獲得很大發展，城市繁榮，商業發達，市民文化需求進一步增強，各政權間的經濟、文化交流日益頻繁，統治者出於政治及裝飾宮廷殿堂的需求對繪畫非常重視，個別帝王也雅好繪畫，於是繪畫的作用及畫家的地位較之前代有了很大的提高。尤其是翰林圖畫院及畫學的設定與創立，集中了當時最優秀的畫家從事創作，客觀上促進了繪畫藝術的發展與繁榮，使此時的繪畫呈現出全面繁榮的局面。在宋代，繪畫藝術獲得了全面發展，山水、花鳥、人物三大畫科齊頭並進，爭奇鬥豔，成就卓著。其中，山水畫在此時已成為主要畫種，受到廣泛歡迎，"畫中最妙言山水"。五代時期即已成熟的水墨山水畫，至此時獲得更大發展，畫家們在繼承前人傳統的同時，更注重師法造化，到自然山水中去感受、體驗，對景寫生，范寬寫關陝山，李唐寫中州山，米芾寫西南徐山，馬遠、夏圭寫錢塘山……對自然山水反覆觀察、朝夕體驗的結果是山水畫的題材內容擴大，生活氣息增強，"可行可望不如可居可游之為得"。表現技法更是得到了豐富和提高，在描繪自然山水不同地域、氣候、季節、朝夕等方面，大大超過前代，能微妙地傳達出大自然的各種變化，且能創造出優美動人的意境。
在宋代，花鳥畫也獲得了長足的進步，朝野畫家精於花鳥畫者大有人在。統治者出於裝飾殿堂、點綴歌舞昇平之需要，於花鳥畫格外重視。宋徽宗趙佶在位期間更是利用天子之尊，大力發展畫院，羅致繪畫精英為其服務，使得包括花鳥畫在內的院體繪畫得到空前發展。在藝術表現上，宋代花鳥畫注重理法，畫家重視觀察自然狀態下花鳥的形貌神態及生活習性，凡畫務求精工細描，形象追求生動逼真，畫風富麗典雅，富有裝飾意趣。此時文人畫開始出現，畫家們通過特定的題材，如梅、蘭、竹、菊、水仙等的自然形態特徵，表達了他們的人格精神和審美趣味，成為花鳥畫的重要組成部分。大批文人的參與，極大地提升了繪畫藝術的思想性與文化價值。
此時人物畫也發生很大變化，此前繁盛的宗教，即道釋題材讓位於世俗的現實生活，反映現實生活內容的作品進一步增多，即使宗教繪畫也多了世俗的內容。隨著城鄉經濟的發展，表現市井平民生活內容的作品大量出現，配合節令的風俗題材繪畫也為畫家們所關注，而貴族及文人士大夫的閒適生活也進入了畫家們的創作範圍。宋朝的某些統治者昏聵無能，重用奸臣，造成朝綱混亂，社會不寧，因此表現忠臣諍言直諫、與權臣作鬥爭的作品也時有出現。宋代是多民族政權並存的時期，各政權間相互爭戰，民族矛盾加劇，戰亂不已，給各族人民造成極大痛苦，於是這類題材內容也成為畫家們關注的對象。而自魏晉南北朝以來盛行不衰的道釋人物仍繼續發展，並出現新的特點，尤其是道教繪畫由於統治者的大力提倡，而呈現出空前的局面。
作為中國古代繪畫全面發展、繁榮的宋代，其繪畫藝術對後代有著深遠的影響，藝術家們創作了難以計數的作品，即使經過後代無數次天災人禍，也仍然有大量作品流傳至今，現已成為民族繪畫的珍貴遺產，有著重要的歷史文化及藝術價值，為人們所喜愛、所欣賞，更是藝術家們學習研究民族繪畫、繼承優秀傳統必須臨摹學習的範本。有鑒於此，編者從傳世的宋代繪畫作品中，選取一些能夠代表那個時代繪畫風貌、易於臨摹學習且尺幅不大的經典性作品，匯集成冊，供廣大讀者及有志於中國畫學習、研究的人參考使用。
作品目錄
枯樹鴝鵒圖蓮舟仙渡圖
葡萄草蟲圖
臨流撫琴圖
槐陰銷夏圖
白茶花圖
山店風簾圖
三髙游賞圖
柳塘牧馬圖
小庭嬰戲圖
五雲樓閣圖
晴春蝶戲圖
柳閣風帆圖
雪篠寒雛圖
湖山春曉圖
梅石溪鳧圖
晚荷郭索圖
秋柳雙鴉圖
龍舟競渡圖
白薔薇圖
