個人作品
大理阿喬
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大理阿喬個人生活
大理福尼亞：想知道您是怎么從傳統國畫走向了如今的畫風？
阿喬老師：一開始我和李津有接觸，跟美院的朋友走得很近，後來，李老十和朱新建的作品漸漸走入了我的視線，這樣的藝術風格對我震撼很大，這么年輕的畫家就有這么大的才氣，這對我以後的畫風產生了很大的影響。另外，有個宋代和尚，叫牧溪，他的作品也給了我很大啟發。如今我們國家的畫家要不就死抱傳統，要不就過分媚洋，我認為繪畫應該一方面繼承傳統，另一方面應該大膽地吸收西方前衛藝術的創作思路。
大理福尼亞：可以說說你的作品與傳統國畫的區別嗎？
阿喬老師：時代在改變，審美也在不斷的變化，我們應該有屬於當前時代的繪畫語言。我的繪畫風格輕鬆、活潑，沒有過去的莊重、大氣。
大理福尼亞：當代很多理論家都提倡“個性表現”，但通常的繪畫教學又強調基礎性的技法訓練，這種強調基礎的學習方法會不會跟個性表現有矛盾之處？如果沒有，它們之間有什麼聯繫？
阿喬老師：不矛盾，個性表現是基礎性技法訓練的最終目的。
大理福尼亞：你對中國畫的“純粹性”怎么理解？另外，如何去界定中國畫，其標準是什麼？
阿喬老師：我認為“純粹性”就是技法應該用傳統的，但創作思路應該是多元化的，這樣也不妨礙它的純粹性。我舉個例子，當代有個畫家吳冠中，他的畫吸收了很多西方的東西，畫得很美，既有傳統，又有創新，被當代美術界所認可。後來有一幫很無聊的人，在一次座談會裡說吳冠中的東西是雜種藝術，對他的畫提出了質疑，我覺得有點過分了，我認為吳冠中是我們國家當之無愧的大師。對於國畫藝術來說，沒有很明顯的界限，國畫傳承的是一種中國式的表達方式，含蓄內斂，溫潤清雅。
大理福尼亞：在基礎技法中，特彆強調“勾勒”法的重要，據我所知，它僅是勾、皴、擦、染、點的第一關，為什麼會如此重要？
阿喬老師：“勾勒”是起形的過程，也是最基本的繪畫元素。其實很多東西，在技法上並不是很重要，畫畫最重要的還是修心。心態平和，不注重功利，畫出來的畫都是好的；如果你的技法再好，你的心態不好，也不過如此。
大理福尼亞：你談到了修心、養性的問題，為什麼這么重要？
阿喬老師：技法是任何人都可以達到的，但每個人修心的程度是不一樣的。
大理福尼亞：你是如何教學的？
阿喬老師：畫由心生，你所畫的畫就是代表你心智的體現，你想怎么畫就怎么畫，把你內心深處的想法畫出來就已經很棒了，在放鬆身心的同時，找到原始的畫畫衝動，探索自己創造性的一面，發掘自己的藝術天分。我只要在方向上做一些指導，沒有必要去約束他們。我這邊不是應試式的教授，所鼓勵的不是完美的技巧和嚴謹的畫作，而是透過每個人對事物的理解，尋找自我。
“好看的一副畫就是從表面上給你帶來視覺感受，但一副好的畫就像一本書，它不僅給你帶來表面的視覺，還會傳達信息給你，讓你心靈有所觸動，我覺得那才是最棒的。作畫的時候自己心裡很舒服，又愉悅了別人，這才是畫畫的真正意義。畫者有心，我並不想表達技法給別人，我只想表達一種心態。”――阿喬
