作者簡介
勞特累克自幼生活在奢侈享樂的環境中，形成放縱不羈的性格。從他致殘以後，心靈上更蒙上一層生活的陰影。
他不想依靠富裕的家庭而飽食終日，要以繪畫來展示他所親歷和他所看到的社會。由於肉體上遭人訕笑而智慧上又超越常人，使他養成一種異常敏銳地觀察事物的能力。他涉足一些娛樂場所，目睹所謂"半上流社會"的喧鬧景象。有時對那些任人玩弄的舞女與妓女抱有同情心，有時又以嘲諷的筆調去揭示他們的虛偽。對於那些難以排遣內心的煩惱而來到娛樂場所的紳士和太太們，畫家則用簡練、誇張、醜化的線條與色塊去表現。因而在他的畫上，總能感受到一種嘲弄味或挖苦。
這方面的題材，以"紅磨坊"娛樂場的夜生活為主，勞特累克畫了許多畫。
從畢加爾廣場到克立契廣場，直到托洛察路終端的"煎餅磨坊"，一路上舞廳、音樂咖啡館和酒吧間林立，畫家經常出入其中。勞特累克非常熟悉這些夜生活的場所。
據一個同時代人回憶勞特累克說："他總是坐在同一位置上，以得到一個固定的視角，這已成為習慣。"另一位同時代人又說："對於勞特累克來說，'紅磨坊'是個起點。"紅磨坊確實是勞特累克一生中大部分作品的靈感源泉。有好幾幅最成功的作品是從那裡產生的。這間巴黎著名的音樂廳即使他墮落（他幾乎整夜地飲酒），也使他獲得靈感。他把這些從煤氣燈下蒐集來的素材帶回的畫室，白天進行加工。
作品賞析
1892年的《在紅磨坊》，從構圖到色彩都給人以奇特的印象。
這裡的色彩是近於荒謬的。所有人物也都顯得十分粗糙。他用特定的方法來捕捉這些人物：近景上坐在酒吧櫃檯前的女人的頭像，是從德加的畫上學來的，臉上有誇張的逆光，前額抹上一塊藍色，給人以頹靡的印象。人物與環境的位置是不固定的，畫家有意違反透視法則，總是不讓人物的腿部畫出，使形式手段帶有一定的抽象性，它們不知是立足在哪條地平線上。這給本世紀的野獸派和立體派繪畫提供了某些啟示。櫃檯外有幾個紳士和貴婦模樣的人坐在一張小桌前；遠處有婦女在對鏡梳妝。形象的線條相當自由，不能體現明確的解剖關係。
其實，這是一幅形式活潑的肖像畫"紅磨坊"的常客和畫家的幾位朋友散處於四周，讓他寫生作畫。而畫家本人與他的表兄塔比埃，就在這幅畫中（在畫的中景上，坐在小桌前一個戴帽的絡腮鬍子的男子即是畫家本人）。
總之，這幅畫重在描繪氣氛，人物是抽象的。他們在這裡解悶，或虛擲光明，或借酒消愁，絲毫未展現出真正的快樂。儘管有飽滿的色彩畫面，總體並不協調，所能有的，只是冷酷、傲慢和疲憊的人物神情。
