商毅[天津美術學院視覺傳達設計系副教授]

韓國 韓國 中國，天津。

個人簡介：

商毅

商毅，現任天津美術學院副教授,視覺傳達設計系副主任。
1976年生於天津，2004年畢業於天津美術學院，獲碩士學位
現任天津美術學院副教授，天津美協會員，天津包裝技術協會會員，天津水彩協會會員。
藝評網合作藝術家

藝術風格：

商毅作品

自幼習畫，曾認真研究過徐渭、朱耷、吳昌碩等前輩大師的寫意花鳥畫，如作品中簡潔的構圖、洗鍊樸實的筆墨、深邃高雅的意境以及生動飄逸的氣韻皆源於此。商毅的國畫作品多次在國內展覽中展出，並有相當的作品於《中國書畫報》、《北方美術》等專業報刊發表。

參展記錄：

設計：

商毅作品

2013年“亞洲基礎造型聯合會國際作品展”
“中國之星”設計大賽優秀獎
2012年墨西哥國際海報設計展
2011年釜山國際設計展韓國釜山
韓國平面設計協會國際邀請展韓國漢城
第一屆亞洲平面設計雙年展中國,上海
2010年“創意中國”第四屆全國青年設計藝術雙年展銅獎
“超越設計國際邀請展”全場大獎天津，台南，扎幌，首爾。
2009年“第十一屆全國美術作品展覽”中國，深圳。
“西部之星”設計大賽銅獎中國，西安。
“超越設計國際邀請展”天津展區大獎天津，台南，扎幌，首爾。
“超越設計國際邀請展”（天津地區個展）
“亞洲基礎造型聯合會國際作品展”韓國

國畫：

商毅作品

2015年春來花開·當代中國花鳥畫邀請展北京
2014年問花·花鳥小品展北京
七問·九城展湖北,武漢
2009年“第十一屆全國美術作品展覽”中國，深圳。
《荷》第十一屆天津美術作品展(繪畫類)
“中國蓉城國際美術作品雙年展”一等獎中國，成都。
中國高校美術作品學年展金獎（教師組）
“第十一屆天津美術作品展”中國，天津。

藝術評論：

意造境生得其自然——淺談商毅畫猴

汪彥君
商毅自幼習畫，兒時就表現出對美術的強烈興趣和極高的稟賦。在天津美術學院，她渡過了大學時代，又繼續深造攻讀碩士學位。在讀研期間，她還因學習成績優異赴法國學習交流一年。長久以來，對國畫的鐘愛促使她堅持每日臨帖習書，錘鍊筆墨技巧，學習傳統畫法，研讀書論畫理。她認真探究、臨摹古代名家巨擘的精品力作，如徐渭、朱耷、吳昌碩等等，靜心思索如何將師古人與師造化相融會，並且對近現代大師名家的寫意花鳥畫代表作細心揣摩，著力把握其時代氣息及風格流變特徵。
商毅是一位勤于思考、聰慧敏銳、心思縝密、情感細膩的女畫家。時至今日，她依然能清晰地回憶起少年時代在天津美術學院主樓里看到過一幅張其翼先生的紅葉白猿圖。張先生是當代中國花鳥畫大師、傑出的美術教育家，曾任教於天津美術學院，其花鳥畫創作是從寫意走向工筆，又從工筆走向兼工帶寫、工寫並施。這種創作手法能夠令所畫物象形神畢肖而令人稱奇。張其翼先生繼承了宋元以來優秀的花鳥畫傳統，善於從自然中汲取蒙養，加之其高超的寫實能力、全面的表現技法和豐厚的生活體驗，使他的創作題材豐富多樣。他不僅善畫翎毛、走獸，尤其對畫猴情有獨鍾，擅長表現獼猴各種姿態和個性，或瘦俏、或機靈、或調皮、或活潑，皆畫得惟妙惟肖，生動傳神。商毅深深地被那副尺幅不大的畫作所吸引，畫面中以淘氣、靈動的猴子為主體，它們活潑天真、充滿靈性、惹人喜愛，再配以燦若紅霞的秋葉，從而形成鮮明的色彩對比和極強的視覺衝擊力。作品中筆墨簡淡，設色清雅，靈氣盎然，有魏晉時期高逸、超邁之意境。商毅在觀畫震撼之餘，決心以此為圭臬，開始她的花鳥畫創作之路，當然畫猴也成為她樂於表現的一個主要題材。
商毅平日喜歡在家中養花餵鳥，也時常帶著兒子去公園和動物園遊玩，當然每次路過猴山必會駐足觀察。在生活和大自然中，她處處尋找機會潛心寫生，期望能夠“寫物之生意”。我國古代畫家非常重視寫生問題，甚至將它看得比臨摹還重要。清代花卉畫家鄒一桂非常提倡寫生，他的《小山畫譜》中談到:“要之，畫以象形，取以造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致丰采，自然生動，而造物在我矣。”當然，前面所說的這種寫生方法不同於我們通常說的實景寫生，而是一種“較高級的寫生方法”。著名書畫家和美術教育家孫其峰教授曾這樣解釋說：“這種強調‘目擊心傳’的寫生方法，是有其優越的一面的，這就是它可以使畫家擺脫在藝術處理上不必要的細節的干擾，可以使畫家有安排自己主觀意圖更廣闊的天地，減少了畫家在從形似到神似的創造藝術形象道路上的障礙。……傳統的這種通過觀察再通過記憶的寫生過程，就是去粗取精，由形及神的深化過程，特別是反覆的進行，會使得這種深化過程，更向縱深發展。”商毅通過長期細緻入微地觀察和提煉、不求形似，略加誇張，不執著於對物象的神態、結構等特徵準確無誤地再現、而追求一種“不似之似”的神似，突顯審美對象的內在生命感和精神本質，更重視營造整個畫面中的神韻之美和意境之美。
以她所畫《生靈系列》里的猴子為例，畫面中姿態不同、配景各異，或是捕蜂、或是撲蝶、或是育子，或是觀雲，時喜時嗔、亦動亦靜；一塊奇石、一段枯枝、一片蛛網、一朵小花，都在有意與無意之間形成了一種平淡、天真、散逸的精神氣象，折射出畫家真誠地用心靈來進行自我觀照的鏡像。商毅潛心臨習前人妙跡，堅持寫生傳情，精研筆墨技巧，擅長觸物賦象，立意生情，意居筆先，筆到意生，氣運筆隨，機趣自成。在很多作品中，她輕鬆巧妙地處理畫面上的留白，使無畫處皆成虛境，妙在畫外。畫面上的猴子們無論是顧盼呼應，還是凝神靜思，全無呆板、造作之感，充盈著一種天然本真，神韻幽閒的氣息。
商毅愛猴、畫猴，追求畫面氣韻具有古意。難能可貴的是，她能師古人之心，卻不拘泥於古人之跡，而抒寫自我之性靈。相信她如此全身心地投入到習畫之路上終將能夠“得妙悟於神會”，如漁父入桃源，漸入佳境。

寫自然物繪清淨心

記得兒時在美院主樓里看到過張其翼先生的一張紅葉白猿圖，尺幅不大，猴子活潑靈動，配以殷紅的秋葉，對比鮮明，視覺衝擊力極強，讓我一直記憶深刻。誰能想到最初的震撼，成了後來為之追求的坐標。之後一些年,我逐漸窺入它們的世界，琢磨它們的一舉一動，一顰一笑，猿猴就像好動的孩子，天真靈動,惹人喜愛,它們賦予我靈感,激發我創作。
猿猴自古就為文人所喜，是山中隱者，林之精靈，充滿靈性。人們對猿猴就有非常細緻入微的觀察描述，從《詩經·小雅·角弓》中的“毋教猱升木”，到周朴的“中宵為憶秋雲伴，遙隔朱門向月啼”，再到杜甫的“裊裊啼虛壁，蕭蕭掛冷枝”；其行其意多有吟詠；喜歡畫猴子的名家更多，近代畫家張其翼、高奇峰、劉奎齡、劉繼卣都是寫猿高手，畫壇巨匠張大千先生也曾養猴、畫猴。
最初畫猴並非刻意，只是單純喜歡，而且自家先生屬猴，畫猴就更加自然而然了。也因為是女性，所以從來沒有想過要將它表現的沉重滄桑、驚世駭俗，更不願賦予其什麼深刻的含義，只想任筆隨心，寫出猿猴的輕鬆靈動、平淡天真，希望將猿猴表現的簡單隨性，空靈野逸。俗語云：“畫境心生”，心清靜了、簡單了，自然就能寫出一個清靜世界。
靈猴是一種“行近人，性人遠”的動物，說他“行近人”，即：猴子是所有動物之中最近似於“人”的，不僅是形態，他還具有人的心智、情感甚至神情。在我的《生靈系列》里猴子：捕蜂、撲蝶、育子，觀雲，時喜時嗔、亦動亦靜，猴子的行為既象天真的孩子，又如超脫的隱者，跟我們身邊的人沒什麼兩樣。而“性遠於人”就是講：猴子生長於山野林間，自然界的生靈，擁有人類浮躁社會裡所沒有的“天真”氣度，這正是中國文人一直嚮往的“恬淡”氣質，所以雖為畫猴，實為寫人寫心。
這一組靈猴系列，力求用筆洗鍊，著墨著色自然而然，不炫不妍；造型取象儘量寫意，不拘泥於骨骼結構，抓住運動線並稍有誇張；構圖上大量留白，於空處體現野逸清雅。
在我的畫作里，我追求一種源於傳統的文人氣質，一種與自然相通的和諧的自由心境，所以不管從形亦或是筆法上，我都希望可以做到“工而不匠，雅而不巧，拙而不火”，逐漸形成屬於自己的安靜內斂的繪畫面貌，於“自然”中走出自己的路。

空靈純淨畫如其人

——觀商毅作品感言
李蕊
近日恰逢商毅老師，有幸觀其畫作，令人感慨萬千。作為一名女性畫家，商毅在藝術中汲取了女性獨具的柔美與清純，作品構圖簡潔、筆墨單純，體現出一種清雅而祥和的美感。
商毅，女，1976年生於天津，現任天津美術學院教師。自幼習畫，曾認真研究過徐渭、朱耷、吳昌碩等前輩大師的寫意花鳥畫，如作品中簡潔的構圖、洗鍊樸實的筆墨、深邃高雅的意境以及生動飄逸的氣韻皆源於此。但她並不泥古，多年來她深入生活，經常到大自然中觀察、寫生，在作品中融入自己的思想情感，終於形成了自己獨特的藝術風貌。中國繪畫注重“寫意”，“意”者就是作者由物象引發情感而產生的對事物形而上的感悟。正所謂“緣物寄情”而寫“胸中之竹”，商毅的花鳥畫所表現的對象便是在寫生體驗中的概括升華。
其作品大多為荷塘小品系列，在一張張的斗方畫幅中，有清新明快的、有深沉凝重的，也有神秘朦朧的，皆一一呈現著春秋四季、陰晴四時的荷塘瞬息變化。作品的經營布局頗為精心，那或縱或斜的花莖相互交錯著，使畫面空間結構顯得變化豐富而不失均衡與和諧。花與葉之間組成黑、白、灰豐富的塊面層次，線與面的結合自然使一種節奏和韻律蘊含其中。那姿態各異、偃仰有致墨葉像一把把大傘鋪展於畫面之中，隱約其間的荷花小心翼翼的從葉間探出，有的芳香綻放、傾吐花蕊，有的含苞待放，羞澀之態尤顯“猶抱琵琶半遮面”的詩意。透過所繪物象，使我感悟最深的乃是那起伏跌宕、縱橫錯落、揮灑有致的筆墨韻律，它就像一首變幻的交響樂在筆情墨韻間自由地演繹著，呈現著寫意過程的自信與灑脫，傳寫著明潔清潤的墨彩效果。每幅作品的用墨、施色、運筆、蘸水皆輕鬆自然，墨、色、水之間的交融滲透達到了力透紙背的效果。此乃畫語與花語的自然融合，心境與物境的完美統一。
我佇立在一幅名為《秋荷圖》的作品前仔細品味。在形式構成上，畫面的物象簡明：僅由一隻鳥、幾支蓬枝、大片荷葉組成，營造出疏朗、大方的空間效果。物象間的穿插布排，使畫面呈現出是點、線、面的動感及跌宕起伏的韻律美，荷葉灰暗的淡墨占據畫面大部分空間，搭配以轉折多變的莖幹、疏密有致的苔點，加之小鳥的巧妙點綴，正所謂直中有曲、剛中有柔、靜中有動，使畫面沉穩而靈變，在多變中達到平衡。在技法上，作品用筆乾脆純熟,墨色豐富。荷葉鋪筆揮就,大氣淋漓。葉面施墨濃淡乾濕,富有變化，恰當地表現出荷塘濕潤的水氣以及深秋荷葉即近枯萎的形態特徵。葉筋勾勒則在墨跡未乾時信筆而成,或粗或細,或乾或濕莫不自然。莖梗中鋒用筆,停頓徐行,頗顯蒼潤。
《秋荷圖》中那勢態隨意的斜莖、垂耷的蓮蓬皆形象地寫出了秋天萬物的凋零之狀。殘敗向下的荷葉裸露出根根分明的葉筋，乾枯萎縮的形態襯出了深秋的寒涼。還有那隻形影孤單的小鳥更強烈地烘托出孤索寂靜的境界。觀至此刻，一種莫名的淒婉感油然而生。但同時，那即將綻開的蓮蓬又寓示著蓮子的成熟，是否點示著來年小荷“出淤泥而不染”噴勃躍出的生命力量呢！畫面在蕭瑟中含納著收穫、積極的情感。雖寫秋荷但不悲悽、不消沉，而是寄予了對豐收和新生命的企盼，這便是商毅作品中流露的雙重情感。
畫面中雖然只是小花、小草、小蟲、小鳥，卻自有一股寧靜、安詳的信息流露，這正顯示了作者的精神面貌和藝術特色。商毅非常熱愛生活，也許是女性天生的敏感使她能夠敏銳地捕捉到生活中美的意蘊。她為人真誠、實在，不事張揚，於是反映到藝術創作中，便展現出樸實、淡雅、靜謐的畫風。畫品即人品，一幅好的作品本質上是畫家內心世界的外化，是激情支配下的創造。從商毅的作品中透露出的是清純、樸素的人格魅力。藝術的追求是無止境的，我相信她會創作出更多更好的作品來回報熱愛藝術的人們。
2009年5月於天津