網路音樂高峰論壇引爆十大熱門爭議話題
“網路歌手使中國音樂掀起重大革命”、“網路歌手是“反動派”，“網路音樂像病毒” 、“網路名人是玻璃英雄”、“網路音樂是問題少年”？中國首屆網路音樂高峰論壇在廣州南湖頤和山莊頤天閣的塔樓頂層舉行，來自粵京滬港台音樂、文化、傳媒、IT、電信產業的專家、學者就網路音樂提出了許多有爭議的問題，形成為與會者辯論的焦點,一些問題還出現了完全針鋒相對的觀點。參加中國首屆網路音樂高峰論壇有21CN網站總裁張穎和總編龍奔、飛樂唱片總裁鍾雄兵、廣東著名的音樂人劉志文、北京著名樂評人王曉峰、北京著名音樂人宋柯、香港著名唱片監製向雪懷、台灣滾石移動副總裁易雲鋼、上海著名樂評人徐冰等、香港中文大學博士生導師馮應謙、《羊城晚報》娛樂新聞部主任何龍、香港著名電影監製張堅庭、廣東文化策劃人鍾路明等16位專家、學者。南湖頤天閣的塔樓頂層唇槍舌戰，激烈無比，論劍高潮迭起。這次高峰論壇稱為網路音樂產業發展史的“遵義會議”.
熱論一:給“野孩子”一個正式“名分”
儘管網路音樂帶動大眾娛樂的趨勢和能量有目共睹，但一直以來，傳統音樂界對之仍持有不同看法。主要的批評聲音集中在:網路音樂的製作水平較低下、網路歌手抱有快速成名的浮躁心理，以及魚龍混雜難以管理的創作局面。有人認為，網路音樂目前依舊帶有一種“沒娘的孩子”或“野孩子”的印記。中國首屆網路音樂高峰論壇的召開，就是要給網路音樂一個“名分”！
徐冰(上海樂評人、上海企業文化傳媒有限公司總經理) :參與網路音樂創作和傳播的中堅力量是一支青年近衛軍，這支隊伍雖然還不是“正規軍”，但他們的創作強調趣味性，具有一種源於民間的生命力。
很顯然，目前擔當網路音樂生態維繫者的是一支青年近衛軍。我們很難要求他們擁有戰略思維和精良的武器裝備，他們幾乎是自發地走到一起，同時，在趣味和激情中進行他們的行為。如果按照我們自以為是的審美標準來對待，網路上的那些成就或快樂，甚至很多的功利主義色彩確實是值得懷疑的。但是這一切不能成為反對網路音樂生存和發展的理由。反而，很多網路特徵，以及青年近衛軍的敢作敢為的性格，促使網路音樂的發展越來越有別於傳統音樂生態，而更多的體現出遊樂性，多媒體性，和版本的多樣性。
青年近衛軍的戰鬥力，也許是個過程，也許他們中的精英部分注定要被主流所歸納，但是，他們野生的生命力和反叛創作力，正是這個社會體系中意識形態發展的財富。
宋柯(北京太合麥田唱片公司總經理):網路歌手最大特點是反精英化、本土化，他們所代表的庶民審美觀，甚至有力量與日韓、歐美的流行文化潮流相抗衡。網路音樂在內容上與傳統流行音樂並無分別，只是不需經過老闆、經紀人、音樂人認同就能創作，其“名分”是由民眾來決定的。
劉志文(廣東流行音樂界元老之一、中國首屆話語網路歌手大賽評審團主席) :目前活躍在全國的網路知名歌手90％以上是在廣東發展起來的，廣東已成為全國網路音樂的搖籃。繼20年前陳汝佳、劉欣如等人的首次崛起，10年前毛寧、楊鈺瑩、高林生、光頭李進等人的第二次崛起後，廣東流行樂壇正藉助網路的東風，面臨第三次崛起的機遇。
有人說網路歌曲不行，太懶散、邋遢。我對這個看法，不是很贊同。因為從網路歌曲發展到今天，總的來說還是有他自身的條件的限制，但是也有不少好的作品，從我們這次比賽的作品來說，還有現在已經流行像《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》、《豬之歌》這些都是比較成熟的作品。這些作品既然能流傳，就說明有一定的聽的價值和藝術。我們現在做唱片，做一些翻唱來說，也會選擇這些作品，只不過在表現上我們更讓他完整一些，更好一點。所以說，對於網路歌曲，這個說法我覺得不是很客觀。網路歌曲從現在來說，不可能把它抬高到哪裡去，因為有這么一個廣闊的舞台，讓它舒展的話，他必然就要反映出來。
通過我們這次的21CN網路歌手比賽，我就覺得有大量非常好的作品，網路歌曲和網路歌手都是時代潮流而生的產物。由於網路歌曲反映的大部分都是社會大眾的內心，因此它的創作節奏和傳播有些觀念和行為都有很大的變化。這樣的話，我們應該怎么去愛護？怎么去扶持？怎么去改善？怎么去提高網路歌曲？以及網路歌手？這就是我自己本身作為音樂人我很願意為他們做的一些事情。
熱論二:網路歌手是“反動派”，網路歌手是“病毒擴散”
《老鼠愛大米》經歷了從自發到自覺的一個階段。自發階段網路歌手是自編自創、自娛自樂。但在這樣一個階段，比較準確地反映市場的需求；自覺的階段，大家開始逐漸地認識到網路歌手、歌曲的商業價值。但是往往一些炒作也掩蓋了市場的一些真正的趨向。網路歌手、網路歌曲現在處於一個自覺的初級階段，有很多的問題需要解決。現在的網路歌手究竟處於一個什麼樣的階段，要解決什麼樣的問題？要如何下手，這就是各路精英要談探討解決的問題。
張堅庭(著名香港導演):網路歌手是“反動派”，網路歌手現象是“病毒擴散”。同病毒一樣，網路歌手的出現來勢洶洶，但是也同病毒一樣，他們改變了傳統音樂：網路歌手是音樂貴族的壞訊息，貴族已經沒有了。現在有了創作，有了民眾的認同，唱片公司都沒有權利了。你們不喜歡，沒關係，民眾喜歡。這是音樂的革命。
只要你唱出心靈之歌，隨後會像“病毒”般擴散開來。病毒先是破壞，但又不能殺死主體，因為殺死主體病毒本身便沒了載體，因此它要與主體共存。網路歌曲雖然是對傳統歌曲的革命，但它也要與傳統音樂共存。
過去要有老闆、音樂人、經紀人才有音樂創作，現在有民眾的認同和喜歡，歌手就獲得地位。這是音樂創作和娛樂創作的革命。
向雪懷(香港詞曲作家協會第一副主席): 網路歌手使中國音樂掀起重大革命 。傳統唱片市場盜版泛濫，全國的正版市場可以說已經崩潰。而在去年，《老鼠愛大米》、《豬之歌》等網路音樂作品傲然占據最高下載率榜首位置，進而在手機增價服務中產生了數以億計的市場收益，平均每首大熱歌曲達到數千萬之多，為音樂行業找到了“有中國特色的經營模式”。
行動電話的增值服務，為音樂行業帶來了新希望，亦帶來了革命。自2004年中，一首又一首的網路歌曲昂然高踞最高下載率，這包括《老鼠愛大米》、《你到底愛誰》、《兩隻蝴蝶》及《豬之歌》等等。這些成功全國流行的歌曲都是市場主導的，都不是國際唱片公司控制的，都不是傳統媒體推動的，都是從網路免費下載紅起來、都是以歌曲為主的。它們在移動增值方面產生的市場收益已超過數億元。如果以十首歌計算，平均每首歌有數千萬元。而當中內地創作及製作占了百份之七十以上。
中國音樂終於在自己的市場起了一次重大革命。我們沒有接受國際唱片公司種種自抬身價的手段，我們沒有依賴外來歌手開拓市場，我們沒有盲目相信歌手的外貌而不尊重創作，我們再次肯定好歌的重要性及其市場價值。我們終於找到有中國特式的經營模式。
熱論三: 老鼠成為英雄，豬也成為英雄
網路時代的關鍵字是“點擊”。這個“點擊”非同小可，它能夠讓人一夜成名。點擊出來的偶像帶有強烈的平民色彩和好奇成分，過去的偶像是供人崇拜與仰望的，現在的偶像則可供人嘲笑和俯視。如今時興的“平民偶像”同時又是“玻璃英雄”——透明而又易碎。他們具有一般人的缺點，同時又富有吸引人們“窺視”的特質。因此，“平民偶像”既能引人追逐又可供人把玩。網路歌手的走紅源於媒介技術基礎和人們價值觀的改變。
何龍(《羊城晚報》娛樂新聞部主任):1995年，我認為電子媒體將對印刷媒體產生壓迫，所以我開始研究報紙怎么在這種情況下取得生存？一年之後我寫了一篇關於這個問題的論文叫《天網恢恢，疏而不漏》。同時網路出來以後，我試圖站在電子媒體的角度對偶像在社會上的影響進行欣賞和審美。??在成為英雄和偶像那么容易，又那么脆弱？現在我感覺，個人完全可以用自己的指尖創作一個帝國。邁克羅漢曾經有一個名言就是“無形治人”。其實我覺得這個“無形治人”也可以翻譯成“無人是人物”——大家都是英雄，也都是平民，每一個人都是人物。以前偶像是供人敬仰的，現在的名人是可以讓人嘲笑的，比如芙蓉姐姐。過去我們對偶像只能是畢恭畢敬的，可是現在的偶像是普通人，甚至比我們有更多的缺陷，他的智慧不比我們高，只是他的點擊率比我們高。所以這種偶像，我們可以加以嘲笑，甚至還感覺比他更強大，這種心態很有意思。
上個世紀初美國有一些學家，做過一些對人的印象的測驗，把人分為四組，完美的，優點多過缺點的，缺點多過優點的，完全是缺點的，你最喜歡是哪一組？結果人們大多數不是喜歡最完美的，而是喜歡優點大於缺點的。正是因為有缺點的人，給人的感覺是不一樣，這種人越來越受到我們平民的關注。像楊臣剛不夠帥，可是通過《老鼠愛大米》他成名了，甚至老鼠也成為英雄了，豬也成為英雄了。所以現在的偶像慢慢越來越平民化，甚至非人化。
宋柯：網路歌手跟傳統歌手最大的不同在於唱片公司看的是唱片銷售量，網路歌手看的是點擊率。網路歌手的特點是反精英化、反偶像，其次是本土化。但網路歌手也出唱片，表現了他們對傳統唱片的依戀。
網路音樂有第一個真正的特性，就是反精英化。網路音樂和歌手不需要通過各界的精英的同意，或者說有沒有網樂壇高峰會召開的話，他們就會怎樣怎樣。網路不需要媒體主流的肯定，所以一開始他們就有一種姿態，就是反偶像，所謂通俗的狂歡。第二特性是本土化，再直接一點就是民主化。網路歌手的本土化非常明顯，他的創作和審美觀，不用受外來文化的影響，甚至還會有對外來文化的厭倦和牴觸。所以相當於代表今天內地人的是怎么想的，不去考慮歐美的人怎么想，日韓的人怎么想，港台的人怎么想。這個本土化，其實是網路歌曲影響力巨大的原因。
馮應謙(香港中文大學博士生導師，副教授。《中國流行音樂史》研究專著課題招集人與撰寫人) ：誰是今年暑假香港青少年最喜歡的歌手？答案不是Twins，不是周杰倫，而是18歲中學生陳曉琪。她為了減輕考試壓力，花了一天時間寫了一首簡單甜美的歌曲《他約我去迪斯尼》，然後上傳到一個小網站上，結果在網上流傳開來。兩三個月後，這首歌曲已有超過25萬人下載，連歌壇天后陳慧琳都要趕著沾光翻唱。
陳曉琪是香港第一個本土“楊臣剛”。而陳曉琪所掀起的波瀾與內地巨大的網路音樂熱潮相比，只是“小巫見大巫”。在內地，從雪村到刀郎、楊臣剛、香香，網路歌手中的佼佼者大方登上各地晚會、電視台乃至各類音樂頒獎典禮。今年以來內地共有100多場次的網路歌手大賽。網路音樂也逐步從網友自發的上傳行為，滋生出專業翻唱音樂網站和網路音樂頻道，越來越多專業音樂製作人及唱片公司開始有組織地介入網路音樂的產生和發展。
熱論四:追究網路音樂著作權行為會徒勞無功
網路對音樂的宣傳和推動，客觀上還減少了唱片公司的宣傳開支。有了網際網路之後，音樂產業所創造的利潤顯然更多。但音樂著作權也攤在了陽光下。
向雪懷:現在我看到包括很多網路歌手他把自己的作品放在網上了，然後下載。他們已經放棄了現在的光碟市場，他們就是一個移動市場。為什麼呢？因為這個市場有一個收費，做移動做聯通，還有網通，他們利用一個收費的方法，來保證他們的收益。現在已經不能完成否定整個市場，我覺得現在發展將來影響中國是一個很重要革命。還有一點就是去年從香香的《豬之歌》的收益來講，超過好幾個億。我相信也能夠提供回報，讓將來更多的同事有希望看得見網路歌手能夠更成熟一點，網路歌手出現的時候是他以前先出版的產品，就是沒有協定，就會出現很多著作權的問題。中國聯通、移動也好，會出現更多的局面。還有一點就是告訴大家，鍾雄兵的飛樂公司的香香《豬之歌》、還有楊臣剛《老鼠愛大米》可以拿去全球銷售，我相信將來的網路歌手也將到全球的舞台提供一個很好的銷量，為中國的文化多做宣傳。
王曉峰(樂評人、《三聯生活周刊》專欄作家): 我看到了數字音樂的利弊，所以我希望能盡一點自己在行業上的能力，一方面保護網路愛好者網上收聽好的音樂，一方面想方設法地保護唱片公司。大家構想：若然歌曲能在網路上廣為人知，把歌曲名字註冊成為或自動成為註冊商標。繼而出產一些周邊產品，毋庸置疑這也是一條音樂在網絡上的出路。或大家更深入些去構想如何利用網際網路平台，其實很容易找到更好的宣傳方法及商機。
我在第一次聽《老鼠愛大米》的名字的時候，當時我還沒有聽過這首歌曲，單純是歌曲的名字我想了一下，如果它不是一首歌，就是這五個字，然後把他註冊成商標的話，然後這個商標我可以做玩具，可以做食品，可以做很多東西，它帶來的效益是什麼？隨著這首歌在中國越來越流行，他不僅僅是一個商標的問題，是一個商標的品牌。我當時寫了一篇文章，引用了美國的一個作者，他說著作權保護的是唯一性，而商標權保護的是一種區域的或者是某一個領域的東西，就是說我只要把這個註冊成商標的話，誰也別碰。網路對音樂的促進，實際上是一種宣傳和推廣的作用，客觀上它傳統的唱片行業，讓他們減少了一部分宣傳的開支。同時因為他的流行，我覺得任何一個東西在網上流行的話，都會變成有價值的東西。音樂就更不用說了，如果一首歌在網上非常非常的紅，相應而來的增值服務，可能馬上就可以見了。
宋柯:只要人類還沒進入共產主義社會，著作權就不能不要。音樂在網際網路上一定要有著作權，如果沒有這個著作權的保護，沒法發展。到目前人類還沒有到共產主義之前，必須要滿足產業鏈的要求。一個人在享受網際網路的服務有很多種，你每個月在中國電信交120元上網的時候，已經涵蓋了音樂方面，其實價值已經產生了，只不過他的收費方式是不是被運營商所認可？有沒有把錢分給我們。這是我們需要探討的問題。
在產業鏈上，在廣州音樂這么火爆的情況下，我們為什麼沒有獲得收穫，這個是我們極力要探討的問題。我希望通過這個論壇，大家意識到這個問題，然後給我們真正個這次革命帶來新的契機。我覺得這個網路音樂決不是在內容上，網路應該棄掉唱片公司的形式。對於音樂的消費體驗，更加便捷，然後收費更加便宜，這種是網路音樂在未來需要改進的。在這種情況下，不必要拷貝外國的形式。我希望有全新概念的資本，進入這個行業。
向雪懷：中國音樂市場變化太快了，歌手通常無法做好準備。如果現在不搞好著作權以後很多的事情都不好做。我建議大家想出一些方案出來，今後怎么去做？
王曉峰：我並非建議扔掉著作權，只是認為在現階段，網友在網上聽一首MP3就要付費，著作權所有者就去追究責任的話，是不現實的。我建議不妨先“縱容”，讓網路肆無忌憚的去傳播，之後再得到增值服務。
馮應謙：我建議，移動公司和聯通公司為保護著作權出把力，上傳歌曲的時候，採取加密的制度。使聯通和移動變成一個智慧財產權中介的機構。
鍾路明(中國首屆網路歌手大賽評審)：網友到網上搜尋的內容里，20%與音樂有關。原來MP3對網路的附加值有那么大的作用。
耿學峰(中國移動代表)：我認為手機彩鈴沒有真正衝擊音樂銷售，圖鈴下載也好，彩鈴也好，都不是真正的音樂。在彩鈴上堅持正版實際上意義不大。彩鈴是被截短了，質量是下降的，製作的成本也不高，不必堅持著作權。
劉志文：彩鈴跟圖鈴肯定涉及著作權問題，不管你變成單鉉還是和鉉。修改的都是某個作者的作品。涉及是毫無疑問的。
熱論五:不需要區分網路音樂和傳統音樂
在"網路歌曲著作權問題"之後,21CN總編龍奔又拋出了一個問題：目前有一個突出的現象，就是很多職業歌手加入到我們網路歌手大賽當中來，他們算不算網路歌手？
劉志文:自從改革開放以來，流行音樂在國內發展到今天，已經有30年了。這30年裡面，到目前來說，已經到了一個比較相對穩定的局面。流行音樂發展到今天，它已經在我們的音樂生活裡面，它在所謂的原聲音樂包括其他古典音樂，已經有一個不可替代的作用，它們之間已經取得了一個互補的作用。
我覺得網路歌曲是音樂欣賞的一種轉型。這種轉型富有欣賞性、自娛性、參與性。時代發展到今天促使音樂產生了一種全新的傳播方式，就是我們現在通過網路聽到的這些網路歌曲。網路歌曲的興起來自中東，它傳播波及的面積廣闊，發展迅速。它的社會功能、審美新穎和藝術價值，一直是我們線上和線下的一個熱門話題。
我覺得網路歌曲創作難度比較低。網路歌曲，他們本身都是有感而發。網路歌手，他們想寫什麼就寫什麼。因此，網路歌手在這樣一種氛圍裡面，活躍在我們網路舞台上。另外，網路歌曲的成本比較低，歌曲本身不需要包裝、開銷；網路歌手，他作曲、編曲、寫曲，自己一個人就搞定了。網路歌曲本身就沒有太多的需要付出、壓力。這是網路歌曲的一個特點。由於網路歌曲提供了簡單而且低成本的演唱方式，因此它們比較容易讓聽眾去接受。
流行歌曲跟網路歌曲比較起來，很容易看出它們有一些共同的地方。網路的發展和流行歌曲這么多年的發展有很多相似的地方，網路歌曲跟流行歌曲它們是很血緣，就像兄弟一樣。因為無論是當前的流行歌曲也好，還是唱片也好，已經作為一種產業來經營，是產業化的經營。網路歌曲、網路歌手在沒有進入這個階段之前，它是不規範的，它不能像流行音樂在這個位置上有一種主流。
我覺得也沒有必要刻意的分成網絡歌手和原創歌手，因此在比賽的宣傳裡面說的是原創或者是翻唱或者是歪唱，我覺得這種說法還不是太合理。至於是不是破壞了我們正常的秩序，我覺得是破壞也是一件好事情，因為有破壞才有建設。通過這個秩序能夠從某些方面進行一些調整和整合，它本身對重新建設一種制度、一種秩序是有好處的。
宋柯：我一直在媒體上是作為網路音樂的“反對者”，其實這中間有些誤會。因為在媒體採訪過程中，會用一些比較引起爭議性的話題，比如對某一個人的看法，有報導說“宋柯說‘網路歌手不懂音樂’。”這個話我不是這么說的。第二個說法，報導宋柯說“網路歌手的價值不如傳統歌手”，這也不是我說的。我的觀點是：網路歌手和傳統歌手的評價標準不一樣。唱片公司是以銷量為最實在的依據評價，網路歌手是靠網路上點擊率，還有其他的來源。所以媒體朋友說，網路歌手最終還是要靠唱片銷量為依據，比較片面。
我作為唱片公司的老闆，一個百分之百的商人來講，我並不會在音樂內容上去區分網路音樂和傳統音樂。因為流行音樂工業發展的每一個階段，實際上不是因為內容引起變革，都是因為技術引起了革命。從有錄音機，黑膠唱片，CD，容量越來越大，到今天MP3的出現，技術革命給這個行業帶來了流行。
劉志文:不少專業歌手改名換姓到我們網路上傳歌曲，這是一件好事，說明他們明白了網路的作用。看來很難把網路歌手和傳統歌手界定開，他們是殊途同歸。21CN唱世紀中國首屆華語網路歌手大賽，把作品、歌手集中到一起，這是一件很好的事情。他們還是網路歌手嗎？他就是歌星嘛！
鍾路明:現在的媒體特別是主流媒體，經常從審美方面把網路歌手和傳統歌手或者是職業歌手做，一個是唱功問題，一個是外表。今後，網路的平台越來越大，大家的需求越來越大，對網路歌手的要求也會越來越高。我同意徐冰講的，就是不要先把這個市場這么快的加一個框架下去。
王曉峰:網路歌手實際上是在很多人的觀念裡頭，是瞧不起的。去年刀郎，他走紅的時候，沒有人承認。你沒有經過我這幫北京人、廣東人或者說上海人的認可，你就紅了，憑什麼啊？我覺得網路歌手也是這樣，一個東西剛剛形成的時候，會引起一些非議，我覺得這些不重要。
鍾雄兵（廣東飛樂影業集團總裁）：網路歌手是傳統歌手，傳統歌手也肯定是網路歌手，傳統歌手可以把歌曲放在網上，可以把歌曲傳播給你的歌迷。明年以後，網路歌手和傳統歌手就沒有分別了。明年我們就不是探討網路歌手的事情。
熱論六: 楊臣剛香香根本就不應該走入唱片圈
時至今日，越來越多的人開始通過網路這種形式做著各式夢想，其中的楊臣剛、香香、龐龍等人儼然已經成為一線紅星，各地商演的邀約不斷，由他們唱紅的歌曲至今仍然高居彩鈴或者網路排行榜高位。
宋柯:流行音樂工業發展每一個飛躍的實現，都不是因為其內容，而是因為技術的原因。黑膠、卡帶、唱片，每個音樂載體的容量越來越大，到今天MP3的出現，技術革命給這個行業帶來了新的契機。例如一首《老鼠愛大米》，每月下載量可能在500萬次左右，光藝人的收入就可高達百萬元人民幣。但是，目前的網路歌曲及網路歌手即便紅了，也並未在網路上形成經營模式，現在需要探求的就是如何在網路、運營商和增值服務商之間形成良好的合作模式，因為在新技術平台下，唱片將如同之前的音樂載體一樣逐漸消失，未來將屬於單曲消費時代。其實，楊臣剛、香香之類的網路歌手根本不應該走回傳統的唱片工業鏈，他們就應該繼續在網路上發表單曲，楊臣剛唱《老鼠愛大米2》、香香唱《馬之歌》。雖然目前仍有不少人認為網路音樂是一種低俗的、製作水平低下的音樂，但所謂音樂，最終必須經由市場檢驗。而且目前中國唱片銷量都存在水分，很多成名歌手的專輯也只能賣出幾萬張。傳統的渠道已經無法為行業提供一個可靠數據，並非唱片公司不想，而是市場環境不允許，但包括網路下載、彩鈴等在內的新技術卻可以有一個最接近真實的市場數據反映。
向雪懷:國際、國內唱片公司在發展中始終沒能找到一個最佳的利益增值點，網路包括行動電話的增值業務等新形式為音樂行業帶來了新希望，《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》、《豬之歌》都不是國際唱片公司控制的，都是市場主導的。它們在移動增值方面產生的市場收益已超過數億元。
宋柯:唱片在未來將如同之前的音樂載體一樣有消失的趨勢，未來應該屬於單曲消費時代。比如說，你掏十幾二十元買一張唱片，但其中真正喜歡的可能只有一首，現在有一種方式讓你只花少量的錢買真正喜歡的一首或者幾首歌曲，你願意選擇哪種方式呢？
熱論七:網路歌曲題材搞怪是個壞趨勢？
大家都知道，網路流行歌曲很多題材是動物。豬、老鼠、蝴蝶，很多是在人們心目中一向不那么美好的動物，網民就喜歡這些東西？網路歌曲就要比較八卦、比較戲劇化、比較幽默化？這就是網路歌曲的發展方向？
鍾雄兵:飛樂唱片旗下擁有唱《老鼠愛大米》的楊臣剛，唱《豬之歌》的香香，通過發行這么多網路歌曲，我總結網路歌曲一個明顯的特點：是跟網民人氣結構有密切關係的。上網人群集中在15－25歲，大部分是獨生子女，他們家裡有很多的毛絨玩具，但不知道豬是怎么回事？怎么長大的。他們喜歡的豬、老鼠，上了年紀的人感覺他們很骯髒的。他們的審美觀顛覆掉了上一代的審美觀，所以他們寫出了這種歌去歌頌它，或者去調侃他。情侶之間也說“你是豬”，實際上這並不是罵人的感覺。
徐冰：我認為剛才這個問題定義是階段性的。從長期發展來看，任何的形態發展是裂開的。目前的這些例子，我認為不能作為現象規律的東西來界定。
劉志文：網路歌曲的題材，不是那么寬，說起來就是動物跟愛情。這裡面有一個從重心理，我寫豬，你寫貓。另外在感情上也是很狹隘的一種情緒的表達。我覺得我們有責任，去引導或者是去扶持。如果有能力的話，比賽完了以後，或者是把這些好的作品，請一些專家說一說，除了要扶他上馬，還要送他一程。這樣的話，我覺得網路歌曲的創作水準就會提高。這需要一個社會責任，任何一個藝術形式都要有一個價值觀在這裡面，所以無論網路怎么樣發展，怎么樣做作品，都需要不斷的提高。如果老是停留在這裡，會沒有出路。
當然，現在網路歌曲還是存在著它的不足，比如這次作品裡面也有些是亂唱的，連基本的常識都沒有，但是這樣的作品並不是很多，它還不能完全代表網路歌曲。所以有一些歪唱我還是不太贊成，我說對於網路歌曲，他還是需要有一種嚴肅的創作態度。如果都是用一種無所謂或是不講究技巧，不講究風格的態度來製作的話，那這些網路歌曲慢慢就會失去吸引力，也就是沒有了它的生命力。所以我就希望網路歌手，他們不斷提高自我啊，無論在品位方面，還是在詞曲的創作技巧方面，都能夠使我們網路歌曲向健康的方向去發展。
熱論八:網路音樂給唱片公司帶來革命性改變
《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》、《豬之歌》這些歌曲在移動增值方面產生的市場收益已超過數億元，這是傳統的光碟市場所不能企及的。網路音樂從傳播手段、消費手段、給相關產業帶來新的增長點、唱片公司的運營模式和歌手的包裝形式等四個方面給傳統音樂帶來了革命性的變化。
王曉峰：網路是一個新的全民性的東西，以前全民性的東西是卡拉OK。每一個不同時代的全民性體現出來的特點就不一樣，相應的盈利方式也不一樣，如果從整個行業的產業鏈來看，不僅僅是唱片公司，包括賣MP3播放器的，把它們加在一起算的話，它每年創造的利潤和價值，要比過去沒有網際網路的時候多。此外網路對音樂的促進，實際上是一種宣傳和推廣的作用，客觀上它讓傳統的唱片行業減少了一部分宣傳的開支，如果一首歌在網上走紅，隨之而來的增值服務，可能馬上就能實現。現在如果還堅持傳統唱片業的經營模式，我覺得肯定不會很好，音樂應該有一個新開始，必須通過一種新的思路和方式才能讓音樂產業在每走一步、每越過一個環節的時候，都能帶來盈利，我覺得這個是業內該思考的問題。
向雪懷：近年來，唱片市場很不景氣，國際、國內唱片公司在發展中始終沒能找到一個最佳的利益增值點，然而，網路包括行動電話的增值業務等新形式卻為音樂行業帶來了新希望。網路音樂無疑是中國流行樂發展史上的一場重要的革命，《老鼠愛大米》、《兩隻??都是市場主導的，都不是傳統媒體推動的，都是從網路免費下載紅起來的，都是以歌曲為單位的。雖然網路歌手在唱片銷售方面不見得比以往有多大突破，但這些歌曲在移動增值方面產生的市場收益已超過數億元，這是傳統的光碟市場所不能企及的。
鍾雄兵：網路音樂在傳播領域以及他給唱片公司產生的收益都帶來了革命性的改變。網路音樂是新時代音樂的產物，是技術進步的產物。特別是半年以來，大家都感覺到網路音樂流行的速度以及跟網路歌手創作的速度，突然間周圍我們都感覺得到的這些讓令人刮目相看。去年下半年以來，我們率先推出網路歌手楊臣剛、香香、陳旭和陽一之後，飛樂唱片的知名度以及公司的收益發生了翻天覆地的變化。
一是網路音樂在傳播手法上帶來了革命性的變化。在傳統領域裡，把一首歌傳遞給最終的消費者，要把歌曲做成母帶，做成光碟，從運輸到營售整個傳統的經營模式是十分煩瑣的，時間上也是極其緩慢的所以成本很高。隨著網際網路技術的進步，現在只需要在網上點擊，我們就可以得到最新的信息和最新的歌曲。舉一個例子，2月份高峰的時候《老鼠愛大米》有500多萬次的下載量，一夜之間每一個人都在說、在唱《老鼠愛大米》。這個傳播廣度和深度是以前的傳播媒體所根本達不到的效果。
二網路的音樂給消費者帶來一個革命現在有了網路上的消費，消費者他可以比如哪個歌手好聽的我就可以去買，不好聽我們就不會下載，當然還有一天，牽涉到一個著作權的問題。我們要改變這個現象，我們公司感覺充分利用這些網民，放開讓他們去聽，當他聽歌曲的時候，無形中就知道我們這個公司這個歌手的歌，是好聽還是不好聽？這樣這個歌手的知名度得到了推廣，我們從其他地方再拿回這個收益，比如我們從廣告上、代言上、從彩鈴上等等這方面拿回收益。也就是說我們從原先的副產業，變成主的產業來經營。
三，網路音樂給唱片公司以及跟網路有關的人，增值運營商，以及通訊公司，他們帶來一個盈利的增長點。無線增值業務給網際網路帶來了巨大的收益，同時給電信公司也帶來利潤的增長點。目前唱片公司在無線上面的回報已經達到公司營業額的60％，操縱了半壁江山，這對唱片業是一個極大的支持。
四是網路音樂的興起為唱片公司下一步的運營模式也帶來一個革命性的改變。當年要包裝一個歌手，很辛苦，又要去電台、電視台、各地區宣傳，宣傳了一個省，另外一個省還不知道，等你做完全國宣傳已經是半年了，而且你的效果還不好。這個省宣傳了，這個省又冷掉了，傳統上的手段比較落後，現在有了網路以後，很多原先用唱片公司去經營的宣傳、包裝這部分工序就交給了網路，實際在網路平台上我們可以挖掘到很好的藝人。
香香就是這樣,大量的網民去試聽，發現結果不錯，之後我們再去簽約。可以這樣說這是一個投入低見效快，收益也很快的一個生意。網際網路上在瀏覽量占到20％的網民，在搜尋什麼東西？在搜尋有關音樂這方面的內容。所以很恐怖就是說，你想像一下五個人上網際網路，有一個人是搜尋歌曲的。我知道很多人一上網首先把自己喜歡的放在自己的MP3裡面，或者一邊上網一邊聽。網路歌曲就是和傳統歌曲不一樣，就是省力氣，省時間，還有省很多很多的宣傳費，這個遠遠少於傳統歌曲的費用。
鍾路明：這么多年來廣東流行音樂有他的起起伏伏，這十幾年來他們沒有檢討，過錯在什麼地方？像廣東的唱片界裡面，就很缺乏像宋柯這樣的職業管理者，當然我們今天終於有了像鍾雄兵這一類的，但是回過頭飛樂唱片真正的冒起就是這兩年，名聲大振。這十幾年來廣東歌壇就不景氣，沒有想到，柳暗花明《老鼠愛大米》冒起來了，整箇中國為之一亮，今天的像飛樂唱片為什麼跑得這么快？轉型轉得這么快？很大程度他出了台，出了招，完全是有別於以往的唱片公司的做法。以前沒有網路，所以我們要帶著歌手像毛寧，到處去推廣，然後每一個DJ，請記者吃一頓飯，假如那個歌手紅了，還有利潤，加入哪個歌手不紅，那就虧了。現在了，網路剛好省了這個事了，就像何龍講的，老百姓全部當的法官、裁判。以往唱片公司來操縱生殺大權的年代已經過去了。現在很多的唱片公司或者老闆們都覺得這個市場有點不受控制了。網路老鼠到處竄，我們搞這個網路歌手就是看看全國是怎樣的一個情況，會感到全國有一個風暴，沒有想到會來得這么快。
黃敏堅(廣東聯通代表) ：傳統音樂是通過唱片送到用戶的手中，而我們是通過新興的技術條件、技術手段來把它傳給用戶。目前大家在使用手機的過程中，不管是國內的運營商、移動也好、聯通也好，都不管推出的各式各樣的服務，包括移動的彩鈴，我們聯通的鉉鈴，還有包括音樂直接下載播放和現在已經漸漸推出來了，這些內容的提供，我們從運營商角度來看，可以勾示出網路音樂和運營商的一種關係。
幾個老師講了在著作權上的控制，我覺得通過技術手段，還有很多市場的反饋，不斷的調整這種控制度，才能使音樂的蓬勃發展。用戶聽到了比較符合他們的網路音樂，又能夠通過著作權的保護，使這些內容產生合理的因素。另外除了單純的網路音樂，我們也嘗試跟傳統的音樂渠道結合，比如跟傳統的唱片業，也跟線上和線下的互動商務模式，如果有需求，通過供應商的手段，通過手機送到用戶的手中。最後，網路下一個階段，就是3G的階段，音樂的內容會作為一個非常主要的部分。所以在3 G的領域，我們會進一步的加強這種技術行銷，還有各方面的努力。
耿學峰 (廣東移動公司總經理) ：網路改變了世界，同時，音樂也在改變著世界。兩者相互結合後，從而誕生了網路音樂，而網路音樂將會有新的接收方法、新的傳播方式、新的盈利模式。在現今社會，網際網路是自由的，是平民化的，是透明的。站在中國移動的角度上看，移動通信的發展在傳統的網際網路和目前的有線網路之上，還增加了一些特徵。
手機進入了網際網路，發展網路音樂應該是剛剛起步。現在看到的是圖鈴下載，這個主要是與手機相關的網路音樂，以手機和網際網路圍繞聲音做的一類事情。這一領域的發展幾乎變成了我們手機網際網路，最大的一塊領域。不僅在中國大陸，在香港，還是在日韓、歐美，都有這類領域的手機和網際網路結合發展網路音樂的行業。到了後來，這類行業又進步了一項，就是回鈴音，這個來講，彩鈴也是一直為這個服務，創造了一個非常大的行業。這一塊包括很多剛才談的傳統唱片公司在這一塊拿到了很大的收入。彩鈴不是真正的音樂，還沒有到這個層次，僅僅是一種個性化的網路音樂，是一種體驗的東西。
鍾路明：從今天的我們高峰論壇商務的嘉賓的討論，和他們發表的意見來講，大家都公認網路音樂，特別是跟IT產業和其他的行業結合，會產生很大的商業意義。也就是說很多事情文化產業假如他沒有利益驅動的話，他不可能往前大踏步的前進。現在網樂壇有機會，中國移動就是去年光是音樂方面的收益15—16個億，這是一個非常可怕的數字。而《老鼠愛大米》而別人下載的600多萬次。就等於一個月銷售1萬張唱片。這是不可思議的。
熱論九:網路音樂生態的現實困局
網路音樂生態產業的運行機制的確立和拓展，網路音樂項目的操盤手，是目前戰略和戰術上的兩大問題。
徐冰:目前中文網路音樂生態的局限甚至缺陷是很明顯的。首先，網路音樂利益或運作平台基本上被各大入口網站所壟斷，形成大統一格局而缺乏專業精神和豐富的音樂個性服務形態。其次，傳統音樂產業和網路音樂生態之間缺乏整合力。
科技力量是在更新換代中得到價值提升的。那么，我們的音樂產業，在傳統與新經濟的變革時代，怎樣以積極的姿態來進行資源共融與價值提升，就顯得非常的迫切了。很顯然，傳統唱片的發展渠道和形態，已經在低效和保守中失去競爭力，如果在對待新經濟模式上，無法進行資源價值的整合，開發和融合，那么對於未來的路，是非常渺茫的。
目前的網路商務支付平台基本上已經沒有技術問題。但是，真正運用網路來進行音樂作品整體價值開發的運作還是很少。特別是有社會市場號召力的。大多數情況，都是僅僅利用網路平台的下載通道來索取到利益，而不是更多地考慮網路音樂自身生態的發展要求，來制定網路音樂項目運作機制和規則。同時，我們的網路音樂商務模式也不夠豐富。目前在社會上有號召力的音樂服務品牌網站很少，也很難讓人能夠得到個性便利。
張堅庭：若你是天才，網路空間只嫌天才不夠，若你是庸材甚或蠢材，網路空間也容得下你自彈自唱，你也可以把作品唱紅瞭然後才強迫讀者接受你的長相，我們有芙蓉先生、芙蓉師奶、白木子、紅木子，你有形無神也好，無神無態也好，網路就像聖經里的上帝，無限慈愛包容我們讓我們亂來，對創作人就是從“亂來”開始，唱片公司最後只是創作人的中介機構，唱片總裁在虛擬世界只能當創作人的保母，網路萬歲萬歲。
熱論十:時世造英雄，還是英雄造時世
網路音樂給我們帶來革命性的變化，同時給我們唱片界是一個巨大的正面幫助。在這一點上我們飛樂唱片有著全新投入。我們也希望網路音樂也迅速發展成為一個朝陽產業。
徐冰:中國歷來不缺英雄，缺少的是千載難逢的時世機遇。中國人網路音樂娛樂的新經濟的標桿，會落在哪位英雄人物身上？我們現在所行進的路徑，會兌現怎樣的造化？這個答案，也許就在今天的我們中間。如果說時世與英雄，那么，中國人的英雄主義時代已經到來。我們相信2005年是一個轉折，到了2007年2008年，我們的娛樂生產力，會釋放出巨大的能量。到時候不僅僅通過奧運會和世博會，我們也不僅僅是中國大陸的娛樂概念。更是大中華和世界的娛樂體系中的堅強分子。網路文化生態的力量目前雖然還只是支??越來越主宰萬千氣象。
鍾路明：網路音樂品牌的成功塑造對於網路音樂產業的作用，均適用於上述品牌塑造之於產業的作用。從21CN網路歌手大賽初期策劃籌備到全國範圍的開賽再到今天，網上網路歌手比賽類似的活動大大小小不少於100場次，而其中很大一部份是於21CN本次大賽策劃期間至今這段時間內誕生出來的,形成一個追趕潮流的趨勢。但是，21CN唱世紀大賽保持著一騎絕塵的領跑的姿態，遙遙領先。21CN[唱世紀]中國首屆華語網路歌手大賽無論從賽事策劃、宣傳推廣、賽事組織、賽事質量等等方面來看，都算是網路音樂中一枝獨秀的典範。可以說，在網路音樂里，21CN唱世紀中國華語網路歌手大賽的品牌建樹是摸著石頭過河的典範，是某種意義上的拋磚引玉。我希望，在網路音樂產業的各個領域，能看到更多、更好的品牌操作不斷湧現，為網路音樂實現真正的產業化而共同努力。
鍾雄兵：網路音樂給我們帶來革命性的變化，同時給我們唱片界是一個巨大的正面幫助。在這一點上我們飛樂唱片有著全新投入。我們也希望網路音樂也迅速發展成為一個朝陽產業。
