作品介紹
《品茶圖軸》又稱《停琴啜茗圖》，尺寸：縱76cm，橫53cm。畫面典雅簡潔，人物造型高古，衣紋細勁圓潤。
作者簡介
陳洪綬：（1598—1652），明末清初著名畫家。字章侯，號老蓮，又號悔遲、老遲，浙江諸暨人。陳洪綬詩文書法俱佳，以捐貲入國子監，召為舍人，奉命臨摹歷代帝王像，因而得觀內府所藏古今名畫，技藝益精，名揚京華，與崔子忠齊名，世稱“南陳北崔”。晚年學佛參禪，在紹興、杭州等地鬻畫為業。著有《寶綸堂集》。
陳洪綬繪有多幅以茶事為題材的作品，如《品茶圖》、《玉川子圖》和《畫隱十六觀》之十二圖等。
作品賞析
畫中兩人相對而坐,似是一主一客。蕉葉鋪地,主人坐於其上,旁置茶爐壺具，爐中炭火正熾。客人坐一怪石上，又以一方奇石為琴台，古琴已收入錦緞琴套中。此時，琴弦歇，茶正熟，兩人手持茶盞，四目相視，正聞香品啜，耳邊琴聲猶在。此中樂趣,任憑讀者遐思。讀陳洪綬《品茶圖》,至少能讀出三點明代茶事信息來。
第一，明代茶的品飲方式流行撮泡法。明代中國茶葉製作的主流由團餅茶改為散茶，改蒸青為炒青。由此，品飲方式也從末茶烹煮或沖點改為散茶全葉沏泡。《品茶圖》中茶爐上擱有一把單柄平底砂壺,爐旁又有一把紫砂壺,顯然爐上的壺是煮水,爐旁的壺是泡茶，兩人手上的是品茶盞。這種撮泡法一直沿襲至今。
第二，紫砂壺茶具進入了興盛期。宜興的紫砂陶藝可以追溯到唐宋，甚至更早的東吳、西晉。但那時的紫砂陶藝與茶沒有多大關係，或者只是一種取水盛水的器具。紫砂陶藝是因為產茶和飲茶的需要而興盛。明代散茶興起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壺才真正出現。紫砂茶壺因其良好的實用功能，而且以俗入雅，以平出奇，有很高的審美價值，受到了士大夫文人的喜愛，有的還參與壺的設計製作。明人詩詞和繪畫中就有很多詠贊或描繪紫砂茶壺的，如文徵明有句：“旋洗砂罐煮澗澌”，徐渭有句：“紫砂新罐買宜興”。唐寅《事茗圖》的茅屋中有一伏案讀書之士，案上置的是紫砂提梁壺。仇英的《松溪論畫圖》中一隻在爐上煮的也是紫砂罐。
第三，文人品茶講究環境的選擇與營造。《品茶圖》為我們描繪了一方自然幽雅的茶境，它的特點是人工中見自然。那可坐的怪石和當琴台的奇石，那張大芭蕉葉和盛開的瓶插荷花，雖然都是經人工雕琢裁剪了的，但給人的感覺是自然清新的。明代文人追求茶境的文化氛圍和歸隱性質。徐渭在《徐文長秘集》中列出他所認為的最佳茶境為：宜精舍，宜云林，宜永晝清娛，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鳥間，宜清流白雲，宜綠蘚蒼苔，宜素手汲泉，宜紅妝掃雪，宜船頭吹火，宜竹里飄煙。馮可賓在《岕茶箋》中也提出：“宜茶”的十三境：無事，佳客，吟詠，揮翰，倘佯，睡起，宿酲，清供，精舍，會心，賞鑒，文僮。
