作品原文
和王介甫 明妃曲二首
其一
胡人 以鞍馬為家，射獵為俗。
泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐。
誰將漢女嫁胡兒，風沙無情貌如玉。
身行不遇中國 人，馬上自作思歸曲。
推手為琵卻手琶，胡人共聽亦咨嗟 。
玉顏流落死天涯，琵琶卻傳來漢家。
漢宮爭按新聲譜 ，遺恨已深聲更苦。
纖纖 女手生洞房 ，學得琵琶不下堂。
不識黃雲 出塞路，豈知此聲能斷腸！
其二
漢宮有佳人，天子初未識，
一朝隨漢使，遠嫁單于國 。
絕色天下無，一失難再得，
雖能殺畫工 ，於事竟何益？
耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄 ！
漢計誠已拙，女色難自誇。
明妃去時淚，灑向枝上花。
狂風日暮起，飄泊落誰家。
紅顏勝人多薄命，莫怨東風當自嗟。
注釋譯文
詞句注釋
⑴王介甫：王安石，字介甫。這組詩是為唱和王安石《明妃曲二首》而作。
⑵明妃：即王嬙，字昭君。晉時因避司馬昭諱，改稱明君。
⑶胡人：古代對北方少數民族的稱呼。
⑷中國：指中原地區。
⑸咨嗟（zī jiē）：嘆息。
⑹新聲譜：新曲譜，指昭君所彈的琵琶曲。
⑺纖纖（xiān）：細小貌。
⑻洞房：猶深閨。
⑼黃云：沙漠上空的雲，因黃沙瀰漫，連雲色也變黃了。
⑽單于國：指匈奴。單于，匈奴的首領。
⑾畫工：傳說漢元帝後宮既多，不得常見，乃使畫工圖形，案圖召幸之。諸宮人皆賂畫工，獨王嬙不肯，遂不得見。後匈奴入朝，求美人為閼氏，上案圖以昭君行。及去召見，貌為後宮第一。帝悔之，而名籍已定。乃窮案其事，畫工毛延壽等皆同日棄市。見晉葛洪《西京雜記》。
⑿夷狄（yí dí）：古稱東方部族為夷，北方部族為狄。這裡泛指華夏以外的各民族。
白話譯文
其一
北方少數民族以鞍馬為家，以打獵為生。
泉水甘甜，野草豐美沒有固定的地點，鳥兒受驚，野獸互相追逐。
是誰將漢人女子嫁給胡人，風沙是無情的，而女子容貌如此美麗。
出門都很難看到中原人，只能在馬背上暗自思念故鄉。
在琵琶聲中，胡人也會感到嘆息。
如此美麗的女子流落異地，死在他鄉，而琵琶曲卻傳到了漢宮裡。
漢宮裡爭著彈昭君所彈的琵琶曲，心中的怨恨卻不知道從何說起。
細小的手生在閨房之中，只能學彈琵琶，不會走出閨房。
不知道沙漠中的雲是這么飄出邊塞的，哪裡知道這琵琶聲是多么的令人斷腸！
其二
漢宮裡有一位美貌佳麗，最初天子並不認識。
突然間要隨著漢使離去，嫁給匈奴國君，要去遙遠的邊地。
姣美的容顏天下無比，一旦失去，要再得到可不容易。
雖然天子發怒可以把畫工殺死，對於事情又有什麼補益？
眼前的美醜尚且不能分辨，怎么能制服萬里之外的夷狄！
漢代的“和親”實在是笨拙之計，女子不要再用容貌炫耀自己。
明妃離去時傷心落淚，傷心的淚水喲，灑向花枝。
日暮黃昏狂風吹起，風起花落啊，飄向哪裡？
漂亮的女孩大多有不幸的命運，不必怨天尤人，原應自己嘆息！
創作背景
自漢代以來， 王昭君的故事一直是詩人們樂於吟誦的題材，但在主題上大多不出“悲怨”二字。其中著名的如盧照鄰《昭君怨》、李白《王昭君》、杜甫《詠懷古蹟五首》等都以渲染和挖掘悲劇內涵取勝。嘉祐四年（1059年）王安石作《明妃曲二首》，議論新警，一時和者甚眾。於是歐陽修也作兩首以和。
作品鑑賞
整體賞析
這組詩第一首頭四句，破空而來，用類似散文的詩語，寫胡人遊獵生活，晴示胡、漢之異。接著以“誰將漢女嫁胡兒”，接到明妃身上。寫明妃以“漢女嫁胡兒”，以“如玉”之顏面，冒“無情”之“風沙”，而且“身行”之處，連“中國人”也看不到，明示明妃“流落”之苦。接下用“推手為琵卻手琶”，緊承“馬上自作思歸曲”。“推手”“卻手”，猶言一推一放。一推一放，噼噼啪啪，刻畫明妃滿腔哀思，信手成曲。但琵琶哀音，卻十分感人，連胡人聽了“亦咨磋”不已。這種寫法與王安石“沙上行人卻回首”相同。以上三層，由胡、漢習俗之異，寫到明妃流落之苦，再寫到明妃思歸作曲，譜入琵琶，層次井然，而重點在於這一琵琶“新聲譜”。因為作者正是要就此抒發慨嘆的。
“玉顏”句承上；“琵琶”句啟下。脈絡十分清晰，而筆勢極為矯建。作者所要講的就是琵琶“傳入漢家”以後的反應。明妃的“思鄉曲”，本應引起“漢家”的悲憫、同情與憤慨；然而“漢宮”中卻將其視為“新聲譜”來“爭按”，以別人的苦楚，供自己享樂。“遺恨”、“苦聲”並沒有激起應有的反響。
“上有好者，下必有甚焉”，漢宮中“纖纖女手”“學得琵琶不下堂”，正是因為統治者喜好這種“新聲”的緣故；而喜好這種“新聲”，正是因為他們“生於深宮之中”，根本不知道邊塞之苦。這裡講的就不止“纖纖女手”了。自石晉割棄燕雲十六州，北邊廣大地區在北宋一直沒有恢復，有許許多多“流落死天涯”的百姓。仁宗時，遼國、西夏交替侵擾，而宋朝君臣卻仍粉飾大平，宴安如故。“不識黃雲出塞路，豈知此聲能斷腸？”這正是作者對居安忘危、不事振作的宋朝君臣的揭露與譴責。以前寫明妃的人，或寫明妃個人遭遇，或藉以抒發“士不遇”的感慨，歐陽修卻從夷夏之辨講起，從國家大事著眼，這是他高於前人之處。而且，議論國事，卻只就琵琶“新聲”而言，能從小中見大，因而較《和王介甫明妃曲》後篇的“在詩中發議論”，藝術性更強。
第二首詩中“漢宮”四句化用西漢李延年詩歌之意，略敘明妃事實，筆力簡勁。“絕色”兩句，緊承前四句，妙在完全用“重色”的君王的口吻說話；“雖能”兩句轉向責備漢元帝，就事論事，語挾風霜。但這只是為下邊兩句作鋪墊。
“耳目”兩句，為全篇警策，宋人說它“切中膏肓”，得以廣泛傳誦。詩人說，眼前的美醜尚不能辨，萬里之外的“夷狄”情況是不能判斷的，那么就不能制定製服“夷狄”之策了。這是極深刻的歷史見解，而又以詩語出之，千古罕見。事實卻不是“制夷狄”而是為“夷狄”所“制”。因而自然引出“漢計誠已拙”這一判語。
“漢計誠已拙”語簡意深，是全詩主旨所在。漢代的“和親”與宋代的“歲幣”，同是乞求和平，為計之拙，正復相同。詩中表面上是說漢朝，實際上是說宋朝。妙在一經點出，便立即轉入“女色難自誇”，以接回明妃身上，否則就成了《和親論》而不是《明妃曲》。
“明妃去時淚”四句，用淚灑花枝，風起花落，渲染悲劇氣氛，形象生動，但主要用以引起“紅顏”兩句。這兩句要明妃“自嗟”“薄命”，怨而不怒。歐陽修對王安石詩中講的“人生失意無南北”、“漢恩自淺胡自深”等語，也像王回等人一樣，有所誤解，故下此兩句，以使之符合於“溫柔敦厚”的“詩教”。歐陽修、王安石的思想境界之差別，亦於此可見。但解釋時也不能太坐實，像錢晉齋說是“末言非元帝之不知幸於明妃，乃明妃之命薄而不見幸於元帝”，則與篇首“天子初未識”，“耳目所及尚如此”相矛盾，有失於詩人“微而婉”之旨。
前一首寫“漢宮”不知邊塞苦，後一首寫和親政策之“計拙”，借漢言宋，有強烈的現實意義。其間敘事、抒情、議論雜出，轉折跌宕，而自然流暢，形象鮮明，雖以文為詩而不失詩味。
名家評價
宋·葉夢得《石林詩話》：“先公平生未嘗誇大所為文，一日被酒，語棐曰：‘吾詩《廬山高》，今人莫能為，惟李太白能之；《明妃曲》後篇，太白不能為，惟杜子美能之；至於前篇，則子美亦不能為，惟吾能之也’……今閱公詩者，蓋未嘗獨異此三篇。”
作者簡介
歐陽修（1007～1072年），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁，晚年 又號六一居士。吉水（今屬江西）人。幼貧而好學。天聖八年（1030年）進士。曾任樞密副使、參知政事。因議新法與王安石不合，退居潁州知州。卒諡文忠。提倡古文，獎掖後進，為北宋古文運動領袖。散文富陰柔之美，為“唐宋八大家”之一。詩學韓愈、李白，古體高秀，近體妍雅。詞婉麗，承襲南唐餘風。曾與宋祁合修《新唐書》，並獨撰《新五代史》。有《歐陽文忠公集》、《六一詞》等。
