周勝榮:周勝榮，出生於1963年，江蘇無錫人。基本信息中文 -百科知識中文網

藝術簡介

周勝榮，1963年生，江蘇無錫人。中國美術家協會會員，無錫市美術家協會副主席，無錫江南書畫院副院長、東方美術館館長。先後師從著名畫家楊雨青及程大利先生，中國國家畫院高研班畢業。

作品《大岳新綠》《高秋大野間》《白雲出幽谷》入選全國美展並獲優秀獎，作品《官鵝溝》被中國國家畫院收藏。

深山湛清華

雲漫深山

人物文章

作畫隨想——周勝榮
畫是心靈的外露，是感情的表達。
藝術創作的最高境界不是按照人的願望和意志隨時達到的；而是經過反覆實踐，在有意無意的嘗試過程中，在隨意而輕鬆的條件下取得的。
不以形式為目的，一遍又一遍，一筆又一筆，隨興寫來圖個過癮，始終追求筆墨面貌的多樣性與統一性。

無論是表達對過去的懷念，還是對未來的希翼，我認為畫畫都是一種精神上的暢遊。
一支毛筆在宣紙上的橫塗豎抹，充分調動宣紙的敏感性，在開素的筆墨揮灑中立定精神，將所想、所思、所愛、所悟完全袒露出來。
藝術形象是心靈移情的產物，在山水畫的創作過程中只有鍾情於此，寄情於此，把對大自然的感受轉化成筆墨語言，才能創造出一種物我合一的境界。

擺脫程式化得束縛，追求一種山川幽邃、林木神秀、溪徑在黑暗中透出天光呈現一派蒼茫的境界。
山水畫藝術不是一蹴而就，是要通過長時期的筆墨訓練，內營丘壑而逐步形成，並實踐於創作之中的。
作畫是憑著一種激情，為了激情，有時打亂繪畫的章法，化實景為虛景，存物象以現心靈，使之充滿自然生命的秩序與和諧。
靈感雖然來自長期的積累，但當它在特別的情況之下，有著突然性和偶然性，始終追求別樣的審美情趣，讓形式的力量在墨跡的相互關照及

筆墨的顧盼呼應中表達出來。
中國畫的境界；氣韻生動、古樸蒼厚、神妙超逸，是傳統文化精神的真實體現。
在繪畫的形式上，把人的思想與現實，觀念與形式，人與自然的關係同自己的思維、意識結合起來，達到一種理想化的效果。

藝術評論

周勝榮的氣局--馬嘯(為中國國家畫院教學培訓中心副主任)
周勝榮，江蘇無錫人。1963年生，中國美術家協會會員，無錫市美術家協會副主席，無錫江南書畫院副院長、東方美術館館長。如今的勝榮，是無錫當地一位很是成功的企業家。但尋繹他的生命與精神旅程，我們發現，他最鍾情的還是藝術。
自上個世紀80年代初在無錫市接受美術教育，學書習畫，至今已有30年從藝經歷。而這30年，正是中國文化、經濟全面復甦、復興的30年。今天，我們在勝榮的作品中雖然無法更多的尋覓到這種歷史演變的痕跡，但無疑地，無論在他的文化、精神理念中，還是在他的繪畫中，都深刻地烙印著這個時代的痕跡。

在平時，我們總是喜歡以出生地或生長環境來分析或談論某位藝術家的作品及其風格樣式。但若以這種方法對待勝榮的繪畫顯然有些不妥——他雖是沐浴著南國的柔風細雨、在碧波蕩漾的太湖懷抱長大，性情與生活中必不可少地帶有吳地人的那份精緻與嚴謹，然而，我們在他的繪畫作品中卻看不到細膩與精巧，更沒有那種“甜”與“艷”。
山水，是中國傳統文人雅士最為鍾情甚至是須臾不能離的自然形態。為了親近山水，他

們會不惜時間、金錢，甚至甘願付出一生。即使是生活在遠離山林、溪流的城市，只要物質條件允許，他們也會在自己的身邊或周圍營造出一片湖光山色。這種風氣深深影響了數千年的中國傳統社會，感染著各個階層。各個職業的人們，即使豪族貴胄，商賈士卒也不例外。究其原因，根本地是因為：在山水中我們可以自由地呼吸、隨意地訴說、盡情地暢想——山水是中國人靈魂的家園！
勝榮喜作山水畫。但他的山水，與我們平日看慣的樣式有所不同——既不是那種亦步亦趨的“四王”樣式，也非一揮而就的大寫意，更不是突出構成效果、充滿視覺

張力的“現代派”，如果用兩個詞來形容他的山水畫品格，那便是——渾樸、蒼茫。它們既屬於傳統，又屬於當下。
儘管自上個世紀80年代以來，執著於國畫的勝榮為藝術花去許許多多的精力——除了自己研習外，還廣泛參與、策劃、組織當地藝術社團並積極開展活動，但相對於專業藝術工作者，他投入於藝術的時間畢竟有限，但他卻以先天的稟賦或潛在的能力彌補了這一不足。

大約，勝榮是一位不屑於將過多時間耗費於對畫面進行精細描繪的人。用他的話講，“不以形似為目的，一遍又一遍，一筆又一筆，隨興寫來圖個過癮。始終追求筆墨的多樣性和統一性。”從表面上看，他是一位漫不經心的人。但就是在這種“漫不經心”之中，他以不多的線與色，在淋漓的墨氣之中營造了一種氣象。這種氣象，不同於500年前的“吳門四家”（文徵明、沈周、唐寅、仇英），也不同於三百年前的“虞山派”（王翬創立）、“婁東派”（王時敏創立），倒更像幾十年前崛起的“金陵畫派”（以傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙為代表）——畫面雖沒有文徵明、沈周般的清雅、秀逸，筆墨也不像惲壽平、王原祁那般清淡，卻有錢松喦、魏紫熙般的挺勁、剛毅與奇崛。

無錫素有“太湖明珠”之譽，此地小橋流水，風光旖旎，宛如圖畫，但勝榮心裡卻有一片更為宏闊的山水：高峻、雄奇、遼遠。他的心頭不時有種衝動——將這個世界用筆墨手段抒寫出來。為了實現這個願望，多年前他拜無錫著名畫家楊雨青先生為師學習山水畫。
楊雨青雖為畫壇名宿，筆耕硯田大半生，碩果纍纍，然為人十分低調，不求聞達，他心中的一切只是訴諸於筆墨。其山水不求細節傳達，但以渾樸天成的筆墨捕捉天

地之間的氳氤之氣，表達一位當代畫家對大好河山的眷戀。這一切，深深影響了勝榮，也奠定了他藝術之路的基礎。
勝榮出生在一個政治日趨火爆、文化日趨凋敝的年代。長於這樣的年代的人們，日後若從事文化或藝術，會遇到一系列難以逾越的障礙或難題。作為中國畫的實踐者，如今的許多人正在如下兩個困難之前徘徊：傳統知識與修養的相對缺乏，對於傳統筆墨精義的無法正確理解與把握。而這文化與筆墨恰恰是中國傳統藝術大廈得以構建的根本。對於勝榮的人生經歷，筆者並無過多的了解，然而，作為人逢中年的藝術實

踐者，勝榮想必也有文化的焦慮。或許正是為了彌補此種不足，兩年前他負笈京城，進入中國國家畫院程大利工作室深造。
程大利先生是當代中國極富影響力的山水畫家。與當今的許多藝術家有所不同，他不是單純地看重技法或作品的畫面效果，而是注重畫家的人文修養及其在作品中表達，與之相關聯的是，他十分關注筆墨在創作中作用。在他看來，筆墨是整箇中國繪畫的核心，所以要提升一件作品的質量，首先要提升對筆墨及其內涵的認識、提高筆墨的表現技巧。為了實現這樣的教學理想，突出強調對歷代畫論的學習，同時注重從

范寬、郭熙、董源、巨然、趙孟頫、倪瓚、黃公望、王蒙、董其昌、龔賢、四王、惲壽平及黃賓虹這些前代山水大師的傑作中揣摩、理解筆墨的要義。於是，對於畫論的研習和傑作的臨摹，成為工作室同仁的兩項重要任務。
在程大利工作室的學習雖然只短短一年時間，但留給勝榮的影響卻是深遠的。這種影響在他不久前的一批以“官鵝溝”為題材的寫生作品中開始顯露出來。

官鵝溝，是甘肅隴南的一個景區，奇峰聳立、綠水環繞、古樹參天。2011年春，導師程大利先生率弟子近20人來到此寫生。雖名為“寫生”，但勝榮心裡明白，導師的用意是將大半年間琢磨和操練的“筆墨”在與奇妙山川的親密接觸中，來一次自然的融合與升華。

雖然仍是逸筆草草、不尚形似，但如果我們對比先前的作品，從“官鵝溝”寫生開始，勝榮的山水畫有幾個明顯的變化：線條的比重和作用被加強，筆墨的內涵與意味被強化，畫面趨於清新、明快、簡潔與完整。今年，他的作品《官鵝溝》被國家畫院收藏。
勝榮說：“畫畫是我經營企業之餘的一種消遣，我在意這種創作過程中的快樂。”或許，在勝榮的心裡，自己並不是一位完全意義的畫家。然而，在我看來，他卻是一位具備了畫家最為關鍵要素的人，這些要素恰恰是如今許多以畫畫出名的人並不具

備的——對於形式超強的感悟力和構造力，特別是對於畫面的調度、氣氛的營造，以及筆墨語言的自由發揮和自如運用，等等。這樣的素質，在他那裡仿佛是先天具有，因為即使是他早先那類在我看來筆墨與技巧上有不足的作品，章法、布白、氣息仍是那樣地合理。
勝榮所作山水大多是全景山水，且多以“高遠”“深遠”之法為之。這自然與其平時的訓練有關。然而，正是在這層層峰巒中，我們看到了他的抱負與胸襟。