呂世榮[北京輔仁大學美術研究會研究員]

呂世榮，1941年出生，河南省商丘市寧陵縣人。自幼酷愛書畫藝術，從師著名花鳥畫家李端善、李樹萱、人物畫家李大成等。尤為擅長花鳥畫。 幾十年來從未停止手中畫筆，辛勤創作。繪畫作品在國內多次參展，得到好評。其中《魚躍龍門萬里程》獲全國“雙擁”書畫展三等獎；《富貴牡丹》由香港漢陽書局收藏；多幅作品發表在《當代中國》及其它國內刊物上。多幅優秀作品被美國、加拿大、日本、韓國、南非等國外友人收藏。

成就及榮譽

呂世榮[北京輔仁大學美術研究會研究員]

近年來藝術成果顯著，入選全國婦聯百名女畫家，紀念抗日戰爭勝利百名女畫家。現任北京輔仁大學美術研究會研究員，中國老年書畫研究會創作員，北京湖社會員，中國愛晚書畫研究院理事，北京龍虎書畫會理事等。

個人作品

二00九年七月由藍天出版社出版《呂世榮花鳥畫集》一冊。

社會評價

《解放軍報》文藝部副刊編輯、文藝部副主任，主任編輯陳先義評呂世榮花鳥畫創作：

在美的藝術世界徜徉

—簡評呂世榮的花鳥畫創作

陳先義

元宵節剛過，沐浴著春日的和風，在呂世榮老師兩面臨窗的畫室里，我一張張地展讀著她這多年來傾心盡力創作的花鳥畫作品，那種感受，如同在百花綻放的春天裡散步：眼前是爭奇鬥豔的花朵，耳邊是鳴囀如歌的百鳥，撲鼻而來的，是一陣又一陣醉人的花香。在這個古樸院落的窗外不遠處，就是北京古城著名的鐘樓，附近地安門大街上，到處是熙熙攘攘的人群，偶爾一陣鴿哨從空中掠過，讓人感到一種濃濃的古都韻味。許多年來，呂世榮鬧中取靜，就在這鬧市一隅，構思著她的花鳥世界，享受著她的藝術春天，品味著人生的至美感受。已經很多年了，她堅持筆耕不輟，勤奮創作，粗粗一算，工筆、寫意等各類作品，存留下來的已經有100餘幅。

如今，當我們在她的畫室里將這百多幅作品一一展開的時候，面前如同鋪展開了一幅春色濃郁、繽紛多彩的藝術長卷。為這樣一幅藝術的長卷，她灑的是汗水，付出的是心血。所以，與其說她筆下的春色是用畫筆畫出來的，倒不如更準確地說，那是她用心血澆灌出的結晶。

十年辛苦不尋常，換來百花鬧春時。這些年來，呂世榮老師工作之餘，經常是三更燈火五更雞地伏於案頭。特別是退休以後，除了料理家務之外，她更是全身心地投入創作，經常一畫就是一個通宵。她的老伴張世傑是空軍部隊的一位退役將軍，對呂世榮如痴如醉地迷戀於藝術世界，感慨良多。特別是近些年，每當看到老伴經常一乾就到雞鳴時分，他都頗為感動。所以，對老伴熱心於美術創作，她全力支持，在他看來，人是需要精神支撐的。這個精神，如果用感情來表現，那就是愛。父母愛子女、子女愛父母、愛事業、愛人生、愛祖國、愛社會。這些情感，每個人都可以用自己不同的方式來表達，呂世榮的表達方式，那就是用她手中的畫筆，記錄多姿多彩的世間景象。沒有對人生的熱愛，沒有對大自然的熱愛，她筆下那些出水芙蓉、那些展翅的喜雀，那些報春的梅花，那些爭艷的秋菊，能有那么生動逼真嗎？發於情而出乎於心，內心深處有了對美好人生對大自然的熱愛，才可能付諸筆端，才可能把大自然的美好變為藝術作品留於後人賞析。

話又說回來，人熱愛藝術，藝術也反過來會滋養人的。這就是我們常說的，藝術可以陶冶情操，可以淨化心靈，可以怡人心智。如今，呂世榮老師已是近七旬之人，但她慈眉善目，容顏不衰，若不仔細留意，你很難發現她的眉宇間有什麼標誌年齡的紋脈。這一切，應該說得益於藝術的滋養。醉心於藝術是一種情趣，而優雅的情趣可以讓人有一幅快樂的心情，快樂的心情又可以助人延年益壽，從這個意義上說，呂世榮老師實乃是一舉多得，她是一個人生與事業均有豐碩收穫的畫家。

俗話說，一方水土養一方人，呂世榮筆下的藝術作品得益於她豐富的人生閱歷，她從過醫，執過教，進過工廠，管過金融，這些都給她的創作以堅實的生活底蘊。但是，她更得益於生她養她的那方故土。呂世榮和老伴張世傑都是豫東人，他們的原籍寧陵縣與我的家鄉蘭考縣相距不過數十里，生長於同一方水土，操正宗的豫東鄉音，在呂世榮舉手投足、言談話語間，你都能切切實實的感到那種豫東鄉親的韻味。我們那地方，是民族文化的發祥地之一，就在相距不到百八十里的地方，歷史上曾出過三位影響中國文化的偉人聖哲，一個是聖人孔子，原籍就是與寧陵毗鄰而居的夏邑縣；一位是莊子，其故居民權離我家鄉不過20里;另一位是老子，其原籍鹿邑與我們相距七八十里路。如果說河南這方土地是我們民族文化的經典，那么豫東便是這經典中的經典。正是這樣一種古典文化，浸潤了她後來兒女們的心靈。呂世榮酷愛花鳥，離不開底蘊深厚的這方故土文化的薰陶和滋養。少女時代，閨閣之中，她便衲得一手花樣鞋邦。鄰家有求，她總是熱心而為，手下針線織出的花鳥魚蟲，頗受十里八鄉的鄉親們稱讚。或許這些看來並不起眼的尋常鞋樣襪底，這些靠針線勾勒的花鳥圖案，便成了呂世榮酷愛繪畫藝術的源頭。再到後來，她長期苦練，細心琢磨，認真寫生，用心體驗，終於得到了齊派傳人、齊白石的後人齊良遲的賞識，深得齊派畫風的濡染，成為齊派畫風傳承人之一。

法國藝術家羅丹說過：“美是到處可以發現的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”而對於美，並非人人都能發現的，作為藝術家，不僅要發現美，還要善於表現美。對於非科班出身，從未進過藝術殿堂的呂世榮來說，她深得這句話的真諦，因此，除了愛好和天分之外，她要比別人多花數倍十數倍的功夫，去觀察生活，去體驗生活。園中盛開的那株牡丹，池邊吐艷的那片荷花，視窗吐綠的那株翠竹，枝頭落下的那隻小鳥，都是她認真觀察的對象。在這樣的場景中，她一呆常常數小時或多半天。在她看來，紙上得來終覺淺，要將自己筆下的花鳥表現真實靈動，僅靠看別人的作品遠遠不夠，重要的是自己要細心地觀察生活。齊白石當年畫蝦時，桌子上的玻璃器皿里常年有幾隻遊動的蝦。這對她啟發很大，大師們對待生活如此認真，我們後輩當應從中學習先輩們對待生活的態度。呂世榮正是從先師們的這些平常小事中，悟出人生與藝術的大道理。一些看過呂世榮作品的大家們評價，如果沒有對待生活認真而紮實的態度，是決然畫不出她那種極具生活韻味的好作品的。

呂世榮老師的作品，以花鳥魚蟲為主，人物輔之，工筆和寫意兼為。她的筆下，梅蘭菊竹、魚蝦蟲鳥皆有涉獵，且自然成趣，詼諧天成。相比起來，工筆畫不僅需要持久的性格修煉，更需要一筆一划的細心勾劃，牡丹的花蕾，蝴蝶的翅翼，一筆一划都省略不得。她的半數作品皆為工筆，其色艷而不濃，觀之給人以逼真感受。她的寫意畫也頗得齊派畫風的真傳，如《蝦趣》、《多壽》、《竹菊爭艷》等作品，往往寥寥數筆，卻妙趣橫生。比如《多壽》中的桃子，看似隨意間的一抹，卻把幾隻鮮靈誘人的美桃呈現讀者眼前，那色彩的過渡，那形態的寫實，仿佛作者剛剛從桃園的枝頭上摘來。

讀她的作品有種感受，那就是她的大部分作品都是在寫生的基礎上完成的。在技法上，她較多的受齊派畫風的影響。在創作觀念上，她吸收多家花鳥畫家們的影響，那就是敢於突破傳統的消極趣味，更多的表現為當代意識和向上的格調。她的《宋人百子圖》、《和諧圖》，以及用多種花卉拼接的壽字圖，在一般人看來可能會覺得有雕琢的痕跡，或許還有人覺得有幾分“俗”，但在我看來，正是在這樣一些作品中，傳承著的是我們的民俗文化。就像天津楊柳青年畫和開封朱仙鎮的木板年畫，從一個方面代表著的是我們民族文化的正宗。她的許多作品源於民間文化，因此也更得普通百姓的喜愛。在今天的 繪畫藝術天地里，當人們都競相瞄著種類繁多的現代派風格，在尋求所謂“新”“奇”“異”的時候，有一批像呂世榮老師這樣的畫家，去堅守民俗文化的陣地，在堅守這塊陣地的同時去尋求和創新，這未嘗不是一件好事，或許，沿著這個方向進行探索和發現，呂世榮老師會有更大的作為。

藝術表現的是人的品格，不要看不經意的塗抹之間，裡面蘊藏的是畫家的道德追求。清靜典雅的風格，是呂世榮老師的藝術品格和畫風，她的筆下，荷花、梅花常常被作為一種重要的表現對象，其中《荷塘清韻》、《清風拂面、》《鐵骨花魂》等應視為此類畫作的代表。傲雪梅花，出於污泥而不染的荷花，其品格歷來被頌為君子之風，呂世榮老師著力表現這類題材，代表了自己的人生品味和道德追求。有這樣一件小事可以證明，她在任金融系統工會主席時，有段時間曾負責單位分房事務，如此重任，被一些人看作是發財收禮的“肥差”。然而，呂世榮卻在大庭廣眾面前宣布，如發現有向她施禮行為時，不但將被她拒之門外，而且還可能影響到他個人分房。如此以來，贏來了上下一片讚揚。類似這樣的平凡小事，在她的生活中俯拾皆是。自然，她的人品也必然在她的畫品中加以展現。清秀、純淨、典雅、樸實是她作品的風格，她的作品讓人看了親近，觀了舒心，這裡邊包含的是人的境界和操守。

當然，藝術的追求是無止境的。特別在博大精深的中國花鳥畫世界，有廣闊的天地等待藝術家去創作和發現。呂世榮老師作為一個靠自學博覽成才的畫家，沿著當前這樣一條勤奮之路執著地走下去，一定會創造出屬於自己的更加燦爛的明天。莫道桑榆晚，為霞尚滿天，誰說七十古來稀，屬於呂世榮老師的藝術春天才剛剛拉開帷幕，我期待著她用更多更美的作品裝點自己的藝術人生，也裝點我們生活的這個多彩世界。（作者是解放軍報社文藝部主任）