吳澗林

吳澗林熱愛畫山水，當時趙素吾老師還勸阻過吳澗林，吳澗林說他當年不懂，現在是明白了。 進入深山後，吳澗林愈發明白了以前大畫家的畫，也在自己的藝術創作上突破了瓶頸，更進了一步。 吳澗林走的是傳統山水畫路線，對於現在的山水畫，他個人認為雖然佳作很多，但是和宋元的頂峰相比就遜色了。

吳澗林，1960年生，江蘇常州人。江蘇省美術家協會會員，師從書畫家趙素吾，程舍予先生，頗傳心法。所作山水取法宋元，博涉諸家。近年喜作皖南山水，氣象蕭疏，煙火清曠。在華夏藝博園內我們見到了山水畫家吳澗林，工作室內擺著許多畫作，入眼一片遠山如黛。泡上兩杯茶，吳澗林和我們娓娓道來他的繪畫歷程。
拜師學畫
吳澗林在青年時拜入趙素吾先生（原覓渡橋國小副校長）門下，自此展開了繪畫生涯。才藝高超，德高望重的趙素吾老師教給吳澗林的不僅是作畫技巧，更是做人道理。吳澗林向我們訴說了這位有趣老師的一些往事，當年剛見面，趙素吾先生就對他說出了“回家寫三年書法再來學畫”這讓人初聽摸不著頭腦的話，年輕的吳澗林並沒有把這句話當回事，寫字對於那時的他來說是件枯燥的事情，而這位趙老師也沒有因為吳澗林不愛練字把他拒之門外。吳澗林熱愛畫山水，當時趙素吾老師還勸阻過吳澗林，吳澗林說他當年不懂，現在是明白了。原來畫一幅山水畫需要很長的時間，作畫的人要很有耐心，一年的繪畫產量也較少，因此就有了“窮山水，富花鳥”的說法。不過吳澗林對於這些看得很開，他說“一支畫筆一人生”，遠離浮躁之氣，守著他的繪畫自留地他已很滿足，對於他來說，自我價值的滿足更加珍貴。
入山採風
畫藝漸長，吳澗林漸漸遇到了自己創作的瓶頸。2000年左右吳澗林開始進山採風，一年四季，連續四五年的時間，吳澗林進入深山中，感受真山真水的氣韻。吳澗林一直有疑問，為什麼大畫家畫遠山都是碧藍的，這山為什麼會顯出這樣的色澤？很多問題是他親眼看了才明白，他清晨4點多時趕到深山處，遠山的太陽照了反襯過來，山是黑的，後面的遠山有點透明，透明的部分就呈現出了花青色。進入深山後，吳澗林愈發明白了以前大畫家的畫，也在自己的藝術創作上突破了瓶頸，更進了一步。
吳澗林走的是傳統山水畫路線，對於現在的山水畫，他個人認為雖然佳作很多，但是和宋元的頂峰相比就遜色了。宋元是山水畫的頂峰，當年吳澗林遇到瓶頸時，趙素吾老師便讓他去看宋元作品。吳澗林所作山水也是取法宋元，博涉諸家。他的作品氣勢雄厚，丘壑幽奇，煙雲生動，墨韻淋漓。曾多次入選國家級和省市展覽，被劉海粟美術館等多家博物館收藏。
對於如何提高畫的質量，吳澗林的想法非常樸實，無非是多畫，畫到後來自然有了自己的感覺，畫出了自己的風格。吳澗林對於繪畫抱著一個堅定的信念，如果創作不順利就入山找找感覺，寫寫字，看看畫冊，一片平常心對待榮辱得失。
暢想藝博園
2011年，吳澗林進入了華夏藝博園，每天他都會一個大早就來到藝博園裡的工作室進行創作，吳澗林表示喜歡這裡的清靜，而且可以作為朋友聚會的場所，朋友來這裡和他談天，喝茶，下棋。吳澗林認為繪畫沒有捷徑，就是堅持，對於自己的一片自留地他已很滿意。同年吳澗林在藝博園內舉辦了山水畫成扇精品展，反響非常好，展出的三十五把成扇全部賣空。
吳澗林認為藝博園的發展空間還很大，他希望能夠在藝博園舉辦一些更高檔次的展覽。常州的展廳並不多，高水準的展覽主要集中在劉海粟美術館，畫家想辦展往往排不上。吳澗林構想藝博園可以劃出一空間作為展廳獨自或者與他人聯合舉辦各類的展覽，一方面自己也可以有更方便的途徑辦展，另一方面好的展覽可以帶來人氣，也是一個良好的宣傳藝術博園的方式。