人物簡介
吉莉安·韋英的作品展示的是對日常生活中那些互動更迭著的悲喜經歷的多元理解。她利用紀錄性攝影、電影和電視技術，通過對情景的微妙處理，來構建普通老百姓在日常生活中的憂慮，言語和行為。這種把觀眾置身於經過微妙處理後的情景中的作品，使觀眾感覺到不安：面對韋英的作品，我們不得不對自己固有的一些偏見提出質疑。
她對個人與集體概念也很有興趣。在錄象作品“六十分鐘的沉默” [Sixty Minute Silence, 1996] 里，26個警官為她擺好一個姿勢並保持一個小時。乍一看，這個作品像一張普通的正式集體合影，但走近一些，仔細觀察，你會發現其中有著微微的動彈。警官們試圖保持靜止不動，但身體的緊張與疲勞，會在這一個小時中，隨著時間的慢慢增加而漸漸增強。雖然警官們穿的是制服---他們地位的象徵，但一小時內他們都必須保持這種被約束的姿勢。事實上，韋英通過暫時的約束，把警官置身在一種不舒服的狀態中，賦予觀眾成為一個偷窺者的機會，從而實現了角色的反串。
韋英對社會中的個體始終很關注。這一點體現在她的作品“能說出你真實想法的標語，而不是讓你言不由衷的標語” [Signs that Say What You Want Them To Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You To Say, 1992 ]中。創作這一系列作品時，韋英隨機選擇過往的行人，問他們是否願意在紙上寫下他們的想法並舉起這張紙讓她拍下來。與紀錄性的攝影新聞工作相反，她這么做是試圖讓這些參與者積極地參與進來，向社會陳規和假態提出挑戰。系列作品之一，“世界上的一切都是有聯繫的，關鍵是你要意識到它和理解它” [Everything is connected in Life the Point is you know it and understand it]， 展示的是一位年輕人以一種非常友善的態度，和觀眾分享他對存在的理解。通過這樣的作品，韋英在為社會中的個體提供一個表達自己觀點的平台，該作品也證實了她個人對社會歸屬問題的關注。
韋英的首次個展是1993年，在倫敦競賽城畫廊舉辦的。其他精選個展有：蘇黎世美術館，1997年；serpentine畫廊，倫敦， 2000年；Fundación la Caixa基金會，馬德里，2001年；慕尼黑藝術協會，2001年；巴黎市立現代美術館，2001年；法蘭斯哈爾司博物館，荷蘭哈勒姆，2004年；克雅斯瑪當代藝術博物館，芬蘭赫爾辛基，2004年；BloombergSpace空間，倫敦，2005年；澳大利亞當代藝術中心，2006年。
與哥德史密斯學院的其他同學們一樣，韋英的作品參加過很多重要的群展，包括：“精彩！：來自倫敦的新藝術”，明尼亞波利沃克藝術中心以及休斯頓當代藝術館，1995-96年；“滿堂紅：英國青年藝術”，沃爾夫斯堡現代美術館，以及Van Abbemuseum 博物館，艾恩德霍芬，1996年；“感覺：薩奇收藏的英國青年藝術家作品”，倫敦，柏林和紐約，1997-99年。
