歷史沿革
2000年06月，吉林動畫學院成立。
2002年09月，學校增加了遊戲設計、遊戲軟體開發等專業方向。
2006年09月，開設數字媒體藝術系，是全國較早開設數字媒體藝術專業的本科高等院校之一。
2009年03月，遊戲學院成立，前身為吉林動畫學院數字媒體藝術系。
2013年09月，學院增設藝術與科技專業，為了適應專業新形勢和學院發展的需要。
2013年09月，教育部動畫、數字媒體專業教學指導委員會成立，成為首批三十所指委院校單位。
辦學條件
院系專業
據2017年02月學院官網信息顯示，學院開設2個本科專業，6個專業方向。
| 專業名稱 | 專業方向 | 學位類別 |
| 數字媒體藝術 | 遊戲美術、遊戲策劃、遊戲管理與運營、遊戲衍生品開發設計 | 藝術學 |
| 藝術與科技 | 互動設計、虛擬現實設計 | 藝術學 |
數字媒體藝術
一、專業方向：遊戲美術方向，遊戲策劃方向，戲衍生品設計方向，遊戲產業管理方向。
二、培養目標：面向數字媒體和數字娛樂、遊戲等產業發展需要，培養具有紮實理論基礎、較強套用能力、明顯專業特長、良好職業素養，能在遊戲美術設計、遊戲策劃設計，遊戲衍生品設計，遊戲產業管理等崗位，勝任遊戲美術設計與製作、遊戲策劃與開發、衍生品設計設計與開發、團隊項目管理，以及在遊戲相關教育行業從事教育、研究工作等工作的中高層次套用型專門人才。
三、核心課程：數字圖像處理、遊戲場景概念設計、遊戲角色概念設計、遊戲界面設計；遊戲三維場景製作、遊戲三維角色製作、次時代模型製作，遊戲動作設計製作、遊戲特效製作、遊戲引擎動畫製作，遊戲劇情策劃，遊戲關卡設計，遊戲項目管理、遊戲手辦設計。
四、就業方向定位
主要面向遊戲原畫/UI設計師，遊戲三維美術設計師，遊戲動畫師，遊戲特效師，遊戲劇情策劃師，系統策劃師，遊戲關卡設計師，遊戲手辦設計，cosplay特效化妝師，cosplay服裝道具設計師，遊戲產業管理。
藝術與科技
一、專業方向：互動設計、虛擬現實設計。
二、培養目標：面向虛擬現實設計行業、數字媒體行業及數字娛樂行業的發展需要，培養具有紮實理論基礎、較強套用能力、明顯專業特長、良好職業素養，能在展覽展示設計、展示多媒體設計、特裝展位設計、展覽館方案設計、效果圖設計、UI設計、視覺設計、動效設計等相關崗位，勝任展示展覽公司、互動多媒體開發公司、網路科技公司、手機移動平台開發等工作的中、高層次套用型專門人才。
三、核心課程：視覺設計基礎、程式設計基礎、視覺設計軟體、創意思維方法、圖示設計、信息設計、文字與版式設計設計、互動設計、用戶互動界面設計、原型設計軟體、用戶體驗設計、網際網路產品概念設計、三維數字圖像技術、三維數字圖像設計、展示概念設計、展示空間設計、展示電氣設計 、虛擬現實設計與製作。
四、 就業方向定位：面向展示展覽公司、互動多媒體開發公司、網路科技公司、手機移動平台開發等從事展覽展示設計、展示多媒體設計、特裝展位設計、展覽館方案設計、效果圖設計、UI設計、視覺設計、動效設計、媒體製作等相關工作。
師資力量
據2017年02月學院官網信息顯示，教師總數 94人，學院重視師資隊伍的建設，積極引進和培養高水平師資，逐步建立一批學緣結構最佳化、行業領域多元、素質能力優良的富有活力的雙師型青年師資隊伍。
教學建設
2017年學院不斷深化學研產一體化人才培養模式，探索以市場需求為導向，以產業發展為依託，以隊伍建設為保障，以創業團隊為載體，逐步形成人才培養體系比較先進，產品孵化布局日趨完備的格局，著力建設具有學院特色又具有市場競爭力的遊戲平台。
學術研究
建設成果
據2017年02月學院官網信息顯示，學院的省級項目有10餘項，院級項目20餘項，省級論文近40篇，出版教材2部。
遊戲學院參加了全國信息技術標準化技術委員會遊戲遊藝機產品標準工作組遊戲標準編寫會，參與編寫遊戲基礎標準、網路遊戲測試規範、信息技術遊戲 軟體術語及軟體標準、網路遊戲軟體開發技術規範、遊戲軟體多媒體技術要求等內容。
科研平台
據2017年02月學院官網信息顯示，遊戲與互動媒體技術吉林省高等學校工程研究中心、美術腳本工作室、三維場景工作 室、三維角色設計工作室、數字雕塑工作室、特效工作室、場景概念設計工作室、遊戲角色概念設計工作室、原畫工作室。
學術資源
吉林動畫學院圖書館有建築面積1.06萬平方米，閱覽座位961個，紙質藏書53.2萬冊，電子圖書27.5萬種，中外文現刊886種，報紙58種，期刊合訂本1萬餘冊。圖書館資收藏了大量遊戲學科有關的文獻資料，也是本院特色的館藏體之一。
特色專業
專業名稱
數字媒體藝術專業為吉林省“十二五”省級特色專業。
專業課程
1.《藝術概論》
《藝術概論》是關於藝術的概括性理論，主要研究各種藝術現象的共性問題，涵概藝術的基本原理、門類劃分和概念範疇問題，目的是使藝術類院校學生掌握藝術的特點和規律，能夠進行理論的歸納和梳理，並指導其藝術創作實踐，屬於專業基礎理論必修課。
2.《二維造型基礎》
該課程主要講授對形態的“點、線、面”的觀察與寬泛的理解，學習與研究它們在面積、空間、肌理等方面的不同構成關係，從感性和理性兩方面去靈活有效地把握具有審美價值的視覺形式和效果。使學生掌握造型基礎課普遍規律的基礎上，更加強調多視角的觀察方法和造型思維方式由客觀向主觀，由單向向多向轉變，起到承前啟後的作用。
3.《數字圖像技術基礎》
通過本課的學習使學生初步了解數字圖形表現藝術的元素、表現技法、表現工具；關注數位化圖形設計對遊戲創作觀念產生的影響,通過實踐使學生了解數字圖形創作的常用軟體，並學習其中最常用的軟體Photoshop的新版本。教學過程要始終結合遊戲視覺藝術的理念與審美原則，在傳授新技術的同時進一步提高學生的藝術修養與審美情趣。啟發學生對數位化方式下的圖像圖形製作觀念進行新的探求與思索，培養學生既有藝術思維又能夠套用PS等軟體技術進行遊戲美術創作。
4.《三維造型基礎》
它的任務是培養學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，豐富的想像力以及準確的表現力，了解色彩的基本原理和設計色彩的主要特點，在借鑑、寫生和創意練習過程中加深理解設計色彩的表現規律及在設計中的地位和作用, 了解不同風格作品的時代文化背景,通過這樣的練習，使學生熟練掌握用線的勾繪與傳達設計構思的能力，真正做到了課程的延續性。
5.《數字遊戲概論》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握數字遊戲的定義、發展簡史，以及數字遊戲開發和市場運營相關的知識，初步了解數字遊戲行業。為學生學習後續專業課程下堅實的基礎。
6.《數字雕塑基礎》
是一門綜合基礎造型能力與現代技術相結合的課程，在課程中我們通過實物雕塑和軟體套用相結合的方法，鍛鍊學生的三維造型能力和創作能力。使學生既能掌握藝術創作方法的同時又能通過現代技術實現更加逼真的設計效果，更好的和未來的產業工作相結合。
7.《視覺設計基礎》
該課程主要講授平面設計概述、字型設計、圖形創意、色彩與平面設計、導向設計、版式設計等內容，培養學生熟練掌握平面設計理論及相關設計規律的能力，通過該課程的學習能夠達到熟練運用平面設計規律恰當地運用圖形、圖像、色彩等語言符號去表現設計構想。
8.《信息可視化設計》
通過本課程的教學了解信息可視化設計原理及相關設計規律，掌握信息設計規律並恰當地運用圖形、圖像、色彩等語言符號去表現設計構想，從事相關信息設計創作。
9.《設計創意思維方法》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握設計創意的基本思維和運用方法，理解多種創意方法的具體操作流程，了解設計創意思維方法的多方面作用，培養學生在遊戲美術設計及遊戲策劃方面的創意能力，為學生學習後續課程打下堅實的基礎。
10.《遊戲三維視覺製作技術》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握三維建模與貼圖，理解遊戲建模與貼圖的深入含義，了解遊戲美工的工作流程，培養學生三維遊戲場景，道具及三維遊戲角色模型的製作能力，提高學生製作遊戲道具貼圖和場景貼圖的繪製技巧和要求，為學生學習後續次世代場景與次世代角色模型課程和從事遊戲美工工作打下堅實的基礎。
11.《遊戲原畫設計》
要求學生掌握遊戲角色、場景、配飾及道具基本的造型規律、透視規律以及塑造遊戲美術資源的一些表現手段,使學生創作的遊戲內容更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。針對現今遊戲行業中的場景及角色概念設計原畫，開展此課主要針對學生獨立創作遊戲場景的概念設計能力與技能的培養。
12.《遊戲界面設計》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握遊戲界面設計的基本方法，理解遊戲用戶界面設計原則，了解除遊戲外其他軟體用戶界面設計需求，培養學生在遊戲用戶界面方面的設計能力等。
13.《遊戲引擎技術套用》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握遊戲引擎的基本使用方法，理解不同遊戲引擎特點，了解遊戲引擎的發展歷史，培養學生在獨立遊戲開發和團隊遊戲開發中遊戲引擎的協同操作能力等。
14.《遊戲場景設計》
要求學生掌握遊戲場景，建築基本的造型規律、透視規律以及塑造場景及建築的一些表現手段,了解如何塑造遊戲場景的正確方法,使學生創作的遊戲場景更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。針對現今遊戲公司中的場景及角色概念設計原畫，開展此課主要針對學生獨立創作遊戲場景的概念設計能力與技能的培養，了解2D遊戲建築場景不同風格的設計取材，理解遊戲中2D場景的繪製要求，掌握獨立設計遊戲2D建築場景的能力。
15.《遊戲三維場景製作技術》
通過本課程的學習與實踐，目的使學生系統地掌握遊戲場景及道具的製作流程，理解網路遊戲場景和次時代遊戲場景的特點和區別，了解2D、2.5D、3D及次時代遊戲道具及次時代遊戲場景的製作方法和技巧，培養學生對遊戲場景的模型製作，UV拆分以及貼圖繪製的實踐能力。通過對優秀案例的賞析，製作，讓學生更加了解產業實踐的流程。同時，也注重培養學生的創造性思維及創新精神等，為學生畢業後從事遊戲美術，遊戲場景類工作打下堅實的基礎。
16.《建築風格史》
該課程的學習內容是建築發展的歷史及國內外不同時期建築的風格特徵，培養學生能夠掌握以上內容在今後的學習、工作中能夠將其運用自如。
17.《景觀設計基礎》
該課程旨在使學生掌握景觀設計的理論知識和設計方法，通過系統的學習與練習，重點培養學生對於數字遊戲中環境空間的整體掌握及基本的設計能力與表達能力。
18.《遊戲場景渲染技術》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握遊戲場景渲染的基本方法，理解場景渲染作用，了解高級渲染器的基本原理，培養學生對遊戲場景設計的表現能力等。
19.《遊戲場景特效設計》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握遊戲場景特效設計的方法，理解遊戲場景特效設計的流程，了解場景特效設計所需軟體，包括3D MAX粒子系統，幻影粒子，Gamebroy引擎及AE等的使用，培養學生根據策劃文案獨立設計製作特效的能力、啟發學生的創造性思維和創新精神等，為學生學習後續產業項目開發實踐課程和從事遊戲特效工作打下堅實的基礎。
20.《遊戲角色設計》
要求學生掌握遊戲角色、非人生物、配飾道具基本的造型規律、透視規律以及塑造遊戲角色的一些表現手段。了解如何塑造遊戲場景的正確方法,使學生創作的遊戲角色更為豐滿、真實，強化學生的造型基礎。針對現今遊戲公司中的場景及角色概念設計原畫，開展此課主要針對學生獨立創作遊戲場景的概念設計能力與技能的培養。了解2D遊戲角色不同風格的設計取材。理解遊戲中2D角色的繪製要求。掌握獨立設計遊戲2D角色設計的能力。
21.《遊戲三維角色製作技術》
通過本課程的學習讓學生對遊戲項目實踐開發的流程進行了解，實現教學內容與工作實踐相結合，使學生達到學以致用。了解傳統三維遊戲和次時代遊戲項目生產的一般流程與各個環節之間的不同，懂得遊戲美術製作方面的具體要求，掌握遊戲中角色的製作方法。理解三維角色在遊戲開發中的重要性，掌握遊戲美術的基本概念，區分開傳統遊戲美術和次時代遊戲美術在風格和製作要求上的不同，根據不用要求來完成各種項目。
22.《服裝設計基礎》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握服裝設計的基本方法，理解服飾特點，了解服裝的發展歷史，培養學生在遊戲角色的服裝設計的能力等，為學生學習後續課程和從事遊戲人物角色的設定及表現打下堅實的基礎。
23.《工業設計基礎》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握工業或產品設計的基本方法，理解設計目標特點，了解兵器、交通工具等工業產品的發展歷史，培養學生在遊戲角色的道具方面設計的能力等，為學生學習後續課程和從事遊戲人物角色的設定及表現打下堅實的基礎。
24.《遊戲角色動作設計》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握遊戲角色動作設計的方法，理解遊戲角色動作設計的流程，了解角色動作設計所需軟體，培養學生根據策劃文案獨立設計製作角色動作的能力、啟發學生的創造性思維和創新精神等，為學生學習後續產業項目開發實踐課程和從事遊戲特效工作打下堅實的基礎。
25.《遊戲角色特效設計》
通過本課程的學習，目的使學生系統地掌握遊戲場景特效設計的方法，理解遊戲場景特效設計的流程，了解場景特效設計所需軟體，包括3D MAX粒子系統，幻影粒子，Gamebroy引擎及AE等的使用，培養學生根據策劃文案獨立設計製作特效的能力、啟發學生的創造性思維和創新精神等，為學生學習後續產業項目開發實踐課程和從事遊戲特效工作打下堅實的基礎。
