內容簡介
這是一本關於動畫電影的書。
我們正處在一個由影像所構成的時代，媒體的權力是當代社會的一個重要文化現象。對於當下的大眾來說，看電視、電影，觀看影像，接受媒體提供的信息，早已成為人們社會生活中的重要內容。不僅如此，接受影像成為一種體驗，同時，這也是家庭擁有共同價值觀的新方法。作為一種集體觀賞的藝術形式，動畫對於它的觀眾來說，有著強烈的“集體無意識’’意味。通過動畫，客群找到了一種共同“話語”，動畫作為傳播媒介而成為某種主導時代價值觀的工具。動畫絕不僅僅是消遣，它對當代社會造成的影響比我們想像的要深遠得多，特別是對於青少年來說，在潛移默化中開始了動畫主導的成長方式，由動畫幫助他們形成價值判斷，形成某種歡笑的權力空間。在現實生活中，動畫用開玩笑的形式不知不覺地引導著兒童的成長。動畫讓大眾在夢幻中接受自己對潛意識的放縱，而傳統則被悄然改裝與修飾。從而動畫角色成為偶像，動畫故事成為某種社會關懷下的敘述語境，動畫場景成為人們夢寐以求的居所，動畫台詞成為流行語，動畫道具成為大眾手中的玩具，動畫音樂成為耳塞里的所有。這時候，動畫作為娛樂化的權力空間，沒有道德化的判斷，只有娛樂與覆蓋。
本書的目的是要將作為商品的動畫進行解讀，解讀的工具就是權力空間中的“影像語言”，這是理性、深層次地把握自主成長模式的一個機會。與此同時，思考並探索我們該怎么去建立屬於自己的動畫形態，在保證其商業價值的同時搭建當代中國的“語言方式”？
目錄
引言從烏托邦行為到娛樂產品的動畫
第一卷 動畫觀點：《千與千尋》、《海底總動員》分析
本卷導讀 理解動畫的前提是什麼
第一章 《千與千尋》：動畫的品牌觀念
第一節 建立系統：敘事動畫的結構關係
第二節 起承轉合：商業動畫的情節系統
第三節 模式：動畫故事的背景、細節與主題
第四節 宮崎駿自己說《千與千尋》
第五節 《千與千尋》精彩段落的視聽語言解讀
第二章 動畫電影研究之一：兒童與遊戲
第一節 兒童的生命意識與動畫的關係
第二節 動畫電影中的空想與器官誇張
第三節 關於原生態遊戲中的動畫角色
第四節 從“暴力”來看動畫“審醜”
第三章 《海底總動員》：動畫的商業性與倫理訴求
第一節 生存策略：動畫的商品屬性
第二節 拯救：動畫的人文理想
第三節 《海底總動員》的語言模式
第四節 《海底總動員》細節解構
第四章 動畫電影研究之二：解讀宮崎駿
第一節 動畫作者與文化態度：“宮崎”現象的解讀方式
第二節 戲劇空間與類型探索：“宮崎”故事的模式化生存
第三節 角色成長與機器審美：“宮崎”精神的心理衝動
第四節個人狂歡與集體懷舊：“宮崎”神話的接受行為
第二卷 動畫敘事：《天空之城》、《獅子王》分析
本卷導讀 動畫故事觀
第一章 《天空之城》：情感與審美的雙重轉換
第一節 拉普達：《天空之城》的主題闡述
第二節 飛行石：《天空之城》情節點分析
第三節 久石讓：《天空之城》的音樂日記
第四節 《天空之城》開場十分鐘視聽解讀
第二章 動畫電影研究之三：故事與開場
第一節 人類為什麼要講故事
第二節 電影劇本的自我設定
第三節 動畫劇本的敘事空間
第四節 動畫電影的開場模式
第三章 《獅子王》：動畫修辭的法則
第一節 動畫也可以成為票房冠軍
第二節 莎士比亞帶給人類一個回歸的機會
第三節 載歌載舞的幻想形式：迪斯尼趣味
第四節 迪斯尼經典歌舞片段精讀
……
第四章 動畫電影研究之四：角色與表演
第三卷 動畫原型：《小雞快跑》、《怪物公司》分析
本卷導讀 從叛逆與衝動的心理動機來看動畫
第一章 《小雞快跑》、與《怪物公司》：動物與怪物的原型
第二章 動畫電影研究之五：批判迪斯尼
第三章 動畫電影研究之六：原型與模式
第四卷 動畫資源：《花木蘭》、《寶蓮燈》分析
本卷導讀 區域文化的動量力量在哪裡
第一章 《花木蘭》：區域文化的全球化模式
第二章 《寶蓮燈》：救贖的失敗
第三章 動畫電影研究之七：傳統與風格
參考文獻
歷史 我的動畫史
