基本信息
出版社: 重慶大學出版社; 第1版 (2007年5月1日) 叢書名: 動漫遊戲叢書 平裝: 226頁 正文語種: 漢語 開本: 16 ISBN: 9787562441328, 7562441324
商品描述
內容簡介《動畫影片視聽語言》是一本講解動畫影片視聽語言的專業教材。《動畫影片視聽語言》分為四個部分，從概論、視覺語言的表述方式、聽覺語言的表述方式、視聽語言的綜合表述幾個方面對視聽語言的鏡頭、場面調度、軸線、蒙太奇、剪輯、聲音等具體內容進行深入分析。為便於讀者理解，《動畫影片視聽語言》結合實例將抽象的理論形象化，以圖文並茂的形式，深入淺出地將各個概念呈現於讀者面前，是一部引領讀者進入動畫藝術殿堂，理解其藝術表現方式，從而提高鑑賞力和創作能力的專業教材。
適用於各大專院校影視動畫相關專業學生及其他對動畫影片視聽語言有興趣的讀者。
《動畫影片視聽語言》由重慶大學出版社出版。
帶你進入神秘的卡通片創作世界、走進大師們藝術奧秘的殿堂、探索現代動畫理論前沿、剖析巨匠高超技藝精髓。
趙前，1959年出生於廣州，畢業於山西大學藝術系，1980-2002年任職北京科學教育電影製片廠動畫部，擔任卡通片導演。參與導演大型影院卡通片《貓咪小貝》榮獲中國電影華表獎、中國電影金雞獎提名獎、第29屆德黑蘭國際教育發展電影節科教故事片金書獎、第十七屆中國電視金鷹獎。1987-1991年赴日本留學專攻動畫。現任中國人民大學徐悲鴻藝術學院動畫教研室負責人、副教授、碩士生導師。著有《動畫背景繪製基礎》，主編21世紀經典動漫系列教材。其中《動畫場景設計與鏡頭運用》、《原動畫設計》、《動畫設計基礎》、《動畫藝術概論》入選教育部普通高等教育“十一五”國家級規劃教材。
目錄第1部分 視聽語言概述
第1章 概述
1.1 影片的結構
1.1.1 幕
1.1.2 段落
1.1.3 場景
1.1.4 鏡頭
1.2 視聽語言研究內容與結構分析
1.2.1 視聽語言層級結構分析
1.2.2 聲音
1.2.3 視聽語言總體結構
1.3 動畫視聽語言的特殊性
練習與思考題 1
第2部分 視覺語言的表述方法
第2章 鏡頭
2.1 景別
2.1.1 景別的概念及分類
2.1.2 景別具體分析
2.1.3 景別綜合運用
2.2 角度
2.2.1 水平角度
2.2.2 垂直角度
2.2.3 角度綜合套用範例分析
2.3 定焦鏡頭
2.3.1 定焦鏡頭的基本概念及分類
2.3.2 各種定焦鏡頭的成像範圍和空間表達特點
2.3.3 各種定焦鏡頭的造型特點和藝術表現功能
2.4 運動鏡頭
2.4.1 推鏡頭
2.4.2 拉鏡頭
2.4.3 搖鏡頭
2.4.4 移鏡頭
2.4.5 跟鏡頭
2.4.6 鏇轉鏡頭
2.4.7 晃動鏡頭
2.4.8 綜合性的鏡頭運用
2.5 鏡頭速度
2.5.1 慢鏡頭
2.5.2 快鏡頭
練習與思考題 2
第3章 場面調度
3.1 場面調度
3.1.1 單鏡頭的場面調度
3.1.2 分切式場面調度
3.1.3 重複性場面調度
3.2 軸線
3.2.1 軸線、軸線規則
3.2.2 軸線與軸線規則存在的必要性
3.2.3 軸線的分類
3.2.4 關係軸線套用探討
3.2.5 運動軸線套用探討
3.2.6 越軸
練習與思考題 3
第4章 畫面造型
4.1 卡通片畫面構圖特性及概念
4.1.1 構圖的基本組成元素
4.1.2 動態構圖與靜態構圖
4.1.3 封閉式構圖與開放式構圖
4.1.4 幾種構圖語言
4.2 光線
4.2.1 影調
4.2.2 光線形態
4.2.3 光線效果
4.2.4 光線的方向
4.2.5 動畫中簡化的光線效果
4.2.6 光線的總體功能
4.3 色彩
4.3.1 色彩的造型功能
4.3.2 色彩的表意功能
4.4 光線與色彩綜合運用範例
練習與思考題 4
第3部分 聽覺語言的表述方法
第5章 聲音
5.1 聲音作為聽覺語言
5.1.1 聲音進入電影的歷史回顧
5.1.2 卡通片中的聲音——聽覺語言
5.2 語言
5.2.1 對白
5.2.2 獨白
5.2.3 旁白
5.3 音樂
5.3.1 影片中的音樂
5.3.2 卡通片中音樂的功能
5.4 音響
5.5 聲畫關係
練習與思考題 5
第4部分 視聽語言的綜合表述
第6章 蒙太奇
6.1 概論
6.1.1 蒙太奇原理
6.1.2 蒙太奇發展歷程
6.1.3 蒙太奇的涵義
6.2 蒙太奇的諸多形態
6.2.1 敘事蒙太奇
6.2.2 表現蒙太奇
6.3 蒙太奇的總體功能
6.3.1 重構時空
6.3.2 建構節奏
6.4 蒙太奇與長鏡頭
6.4.1 創造完整真實的時空
6.4.2 表意的豐富性
練習與思考題6
第7章 剪輯
7.1 卡通片剪輯的獨特性
7.2 鏡頭組接的方式
7.2.1 切
7.2.2 淡人
7.2.3 淡出
7.2.4 疊化
7.2.5 劃搖
7.2.6 劃出、劃入
7.2.7 圈入
7.2.8 圈出
7.3 鏡頭組接的內在結構——序列和並列
7.3.1 序列鏡頭
7.3.2 並列鏡頭
7.4 鏡頭組接的基本要求之一——邏輯性
7.4.1 鏡頭內容的順暢性
7.4.2 鏡頭畫面的方向性
7.5 鏡頭組接的基本要求之二——流暢性
7.5.1 流暢性技巧——錯位
7.5.2 流暢性技巧——動接動
7.5.3 流暢性技巧——鏡頭運動的銜接
7.6 場景與段落連線的方式——轉場
7.6.1 以相同或者相似的形象轉場
7.6.2 聲音轉場
7.6.3 光線轉場
7.6.4 具有卡通片特色的轉場
7.7 聲畫組接
練習與思考題 7
參考片目
參考文獻
動畫，作為我國藝術教育的一個新型學科，近年來發展的勢頭令人矚目。學習動畫的學生人數已占藝術類大學生人數之首，根據國家電影電視方面的統計，我國已有1 000多所大專院校，設定了與動畫有關的專業，在校學生達到46萬多人。有如此眾多的學子熱愛動畫，有志投身於這一朝氣勃勃，具有豐富想像力的藝術形象的創造之中，令人欣喜，這也反映了國家與民眾對於藝術的認知，而藝術對於民族、社會發展的作用，無論如何強調都不為過。
面對這樣好的形勢，作為一名在高校任教的藝術教育工作者，我深受鼓舞，也想對我國的動畫教學提一點建議。
首先，鑒於我國動畫教材建設相對滯後，亟待加強的現狀，我們應組織力量，編寫出我們自己的高水平的教材。教材既要能突出學科基礎，更要能反映出中國文化藝術的底蘊和氣度。前年中國人民大學出版的21世紀經典動漫系列教材和這次重慶大學出版社付梓的動漫遊戲叢書都是在總結我國動畫教學經驗的基礎上作出的卓有成效的開拓與實踐，希望有更多的好教材問世。
其次，一定要重視對動畫專業教師的培養。教師對學生的影響是終生的。我們的教師應該既有紮實的藝術理論基礎，又有優良的創作能力和銳意進取的精神，這一切的核心在於自覺培養和自然形成的審美能力。我想這也是我國高等教育將動畫作為一個學科的意義所在。
讓我們共同迎接中國動畫輝煌燦爛的未來。
