內容簡介
本書由七章組成。
第一章細緻講解了動畫分鏡頭的基本概念和重要功能。
第二章著重講解了從劇本到動畫文字劇本的重要過程。
第三章講解了繪製人體形態的重要性與學習的方法。
第四章通過典型的視聽案例，講解了鏡頭、景別、場面調度、蒙太奇、軸線等視聽知識。
第五章進一步講解了視聽語言具體分鏡頭的套用、鏡頭之間的銜接、鏡頭的時空轉換等。
第六章主要講解了動畫分鏡的畫面構圖規律、技巧與方法。
第七章對一些經典的分鏡頭進行賞析。
本書可作為高等院校、職業院校動畫、漫畫、遊戲及相關專業的教材，也可作為數字娛樂、動漫遊戲愛好者及相關從業人員的參考書。
圖書目錄
第一章動畫分鏡頭基礎
第一節動畫分鏡頭概述
一、動畫分鏡頭台本的早期歷史
二、動畫分鏡頭的基本概念
三、動畫分鏡頭的製作分類
四、動畫分鏡頭的作用
第二節 對動畫分鏡頭畫面台本的認識
一、分鏡頭表
二、鏡號、規格、秒數和背景的填寫
三、分鏡頭畫面內容的具體要求
四、分鏡頭中人物形體與表情設計的關鍵提示
五、分鏡頭人員的基本素質
第三節動畫分鏡頭設計的類型
一、影院卡通片
二、電視卡通片
三、動畫藝術短片
四、動畫廣告
五、新型媒體傳播方式的動畫
思考和練習
第二章畫動畫分鏡頭前的準備工作
第一節 把劇本轉化為文字分鏡頭
一、導演闡述與文字分鏡頭
二、劇情結構的分析和掌握
三、影片風格的分析和掌握
四、人物、場景造型的分析
五、掌握人物造型、背景設計
六、經典動畫造型與場景設計欣賞
第二節 繪製動畫分鏡頭的步驟
一、閱讀劇本與導演闡述
二、編寫文字分鏡頭
三、臨摹造型
四、設計場面調度
五、連續起草構圖
六、反覆推敲畫面與敘事關係
七、畫面精畫
八、填寫內容和對白
九、計算鏡頭時間
思考和練習
第三章分鏡頭畫面的繪製基礎
第一節 繪製人體形態
一、素描、速寫和默寫的訓練
二、掌握人體結構與比例
三、幾何形體概括訓練
第二節 掌握鏡頭畫面的透視
一、分鏡頭畫面中透視的重要性
二、透視的要素
三、...
四、視平線的高度
五、透視空間的人物
第三節 不同鏡頭類型中的透視變形
一、景深
二、標準鏡
三、廣角攝影鏡頭
四、長焦鏡頭
思考和練習
第四章動畫分鏡頭的畫面處理
第一節 景別的運用與作用
一、景別的分類
二、景別的劃分
第二節 鏡頭角度
一、主角度
二、平拍視角鏡頭
三、俯視鏡頭
四、仰視鏡頭
五、仰俯角度結合拍攝
六、主觀角度鏡頭
七、客觀角度
八、快慢鏡頭
九、長鏡頭
第三節 運動鏡頭的認識和運用
一、推鏡頭
二、拉鏡頭
三、移動鏡頭
四、搖鏡頭
五、旋轉鏡頭
第四節 機位的運用與軸線
一、鏡頭的構成
二、軸線的運用
三、越軸的處理
四、越軸中應注意的問題
第五節 鏡頭中的光線與聲音
一、光線在動畫影片中的意義
二、光線的特性
三、光線在卡通片中的作用
四、分鏡頭實例中的光線
五、分鏡頭設計中的聲音要素
第六節 場面調度與借用鏡頭的運用
一、場面調度的概念
二、動畫場面調度
三、場面調度的類型
四、借用鏡頭
第七節 鏡頭中的蒙太奇
一、蒙太奇的概述
二、蒙太奇的類型
第八節 人物在畫面中的位置
思考和練習
第五章如何使分鏡頭合理流暢
第一節 分鏡頭是一種敘事方式
第二節 景別變化的運用
一、景別的視覺效果
二、景別的組合效果和運用
三、在繪製分鏡頭台本時對景別的運用要注意的事項
第三節 鏡頭之間的連線技巧
一、技巧性轉場方式（特技連線）
二、無技巧轉場方式（直接切換）
第四節 鏡頭的銜接
一、動作銜接
二、人物視線的銜接
三、聲音、音樂的銜接
第五節 正打與反打的運用
第六節 空鏡頭的運用
第七節 正確掌握畫面的方向
一、視線方向
二、事物運動的方向
三、自然現象的方向
四、背景的方向
第八節 鏡頭的時空轉換
一、影視的時空結構
二、有限時空與無限時空
三、時空的延長與縮短
四、各種時空的鏡頭組接
第九節 畫面中的節奏
一、節奏與造型手段
二、節奏與動靜
思考和練習
