基本信息
中文名稱 加歇醫生像
英文名稱 Portrait of Doctor Gachet
作者 文森特·梵谷
創作時間 1890年 6月
創作地點 奧維爾 Auvers-sur-Oise
類型 畫布油畫 Oil on canvas
尺寸 67x56cm
現存 私人收藏 （現已拍賣）
編號 F 753， JH 2007
相關人物
文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。
1990年5月15日紐約克里斯蒂拍賣行在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商-- Ryoei Saito先生。創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日。穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。
加歇醫生生於1828年, 死於1909年, 是一位精神科醫生, 與許多印象派畫家有交情, 他自己也作畫, 並收集許多美術品, 尤其是印象派作品。凡·高在信中記述他們初次見面的情形, 說他給人一種與眾不同的印象。以加歇醫生為模特兒的肖像畫, 有油畫兩張, 版畫一張。關於這一幅, 凡·高認為與他在聖-雷米時期所畫的自畫像同調, 而彎曲螺鏇式的線條, 則與阿爾時期的肖像畫中單純化色面可視為一體, 正可以表明加歇醫生沉鬱、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉調等等一切形體的要素, 都凝聚其間, 因而這張畫成為控優越的肖像畫之一。
凡·高離開聖-雷米後,移居巴黎以北的一座小鎮,瓦茲河上的奧弗,由加歇醫生監護。加歇醫生既是畫家畢沙羅和塞尚的朋友,本人還是一位熱衷繪畫的業餘藝術家,因此可謂是病人的理想夥伴。他相信,工作能夠平撫凡·高劇烈的情緒波動,因此千方百計地鼓勵凡·高繪畫。凡·高為他畫像的決定進一步加深了他們日益增進的友誼。凡·高在一個月內畫了兩幅加歇醫生的,本幅是第一幅。第二幅與第一幅構圖相同,不同之處是在桌上的毛地黃莖旁增添了兩本書。凡·高以藍色為主調,但是各種藍色互不相同,色調分明。中間背景,色彩堅實,上縱的筆觸產生了一種令人不安甚至近乎憂鬱症似的動感。
在這幅作品中,人物姿態安詳,削瘦的身體用肘臂支撐著,以保持完全平衡。但是,透過筆觸、構圖以及人物四周的空間,畫家緊張而悲哀的心情一目了然。它預示畫家即將感受到更加深重的痛苦。
圖中左下方的紅桌在深藍色為主的畫面中顯得相當突兀。加歇醫生憂鬱的深思表情,與畫中的藍色調相呼應。
凡·高在給提奧的信中寫道:"他在幾年前不幸喪妻。但他是一位名符其實的醫生。他的職業和信仰激勵著他。我們已經成為好朋友……我正在為他畫像,他頭戴一頂白帽,色彩極淡、極亮,手呈肉色,身穿藍色大衣,背景呈鈷藍色,他的身體倚靠著一張紅桌子。"
這張示意圖再現了這幅肖像的基本構圖。人物沿對角線呈傾斜姿勢,從畫布左上角至右下角貫穿整個畫面。畫中色彩的配置也許是傳達出深思情感的最重要的因素。醫生的外衣是藍色與黑色的混合,而在有些地方還可看見乳白色的畫布底色,紅色桌面加深了畫面的對比。 凡·高也許是為新時代婦女的肖像畫找到了一個"自然的"解決辦法,但是卻沒有解決男性的內心矛盾。在幾幅阿爾男人的肖像畫中,男人的表情明顯地帶著疑慮和緊張,在這幅作品裡,人物所表現的是滿懷惆悵。這位中產階級的醫生和現代藝術品收藏家,像是一位憂鬱症患者,臉上的表情是凡·高所稱的那種"我們這個時代的肝腸寸斷的表情"(L643)。但是在概念和構圖上,這幅作品幾乎可以說是"阿爾女子"的姊妹篇。加歇神情哀傷地坐在那裡,面對著兩本內容涉及女人、藝術和性的小說——那是龔古爾兄弟的小說《馬內特·薩洛蒙》和《翟米尼·拉賽特》——現代小說記者的角色由吉努太太換成了加歇醫生。俯身於法國小說的加歇醫生象徵著社會新潮帶來的問題和失望,而那位阿爾女人卻對著維多利亞時代的文學作品若有所思地面露微笑,完全是個熱心腸、樂於助人的角色。
1990年5月15日,這幅"加歇醫生像"在3分鐘內以8250萬美元的價格拍賣給了日本第二大造紙商-- Ryoei Saito先生.創下了藝術品拍賣價格的世界最高紀錄,但現在已被畢卡索的《拿菸斗的男孩》超越。
