藝術特色
俞粟廬繼承葉懷庭的唱法,並以深厚的文學造詣,追隨韓華卿研習葉氏唱法近十年,復遍訪南北著名曲社、曲家,交流探討。研究崑曲的吐字、發音、運氣、行腔種種理論和技巧,對唱曲藝術起了一定的推動作用。崑曲保存社同人所撰跋文概括其唱法特點是: 其度曲也,出字重、轉腔婉,結響沉而不浮,運氣斂而不促,凡夫陰陽清濁口訣唱訣,靡不妙造自然。 由於俞栗廬是繼承和發揚魏良輔、葉懷庭一脈唱口的代表人物,被尊稱為江南曲聖。
嗣後,俞振飛畢生致力於弘揚家學、並拜京朝派藝術家程繼先為師,對崑曲須遵中州韻有了更深刻的了解。在長期的藝術實踐中,發展了俞派唱腔。俞派唱法於數十年間得到了南北曲界普遍的認同。
俞振飛天賦佳嗓,唱曲時注重“字、音、氣、節”,創造了講究聲律、韻味的唱法,對京劇小生的唱法、念白、咬字、用氣、運嗓,都有獨特的追求,形成儒雅、秀逸,富於書卷氣的表演風格。他精通詩詞書畫,擅長吹笛,在笛風、指法、隨腔運氣方面有很高造詣。
俞振飛在70年的舞台生涯中,不僅把崑曲中邊歌邊舞的特殊表演手段帶進了京劇,還將濃郁的“書卷氣”引入京劇表演,豐富了京劇小生一行;同時又把京劇明快強烈的風格引入崑曲,促進了這兩個劇種的相互交流和共同提高。
書卷氣是俞派小生的藝術特徵。這種書卷氣表現在舞台上,是儒雅俊逸;表現在演員自身,是深厚的文化底蘊。俞振飛不論演哪一種類型的人物,演青年書生也好,演帝王將相也好,演寒儒窮酸也好,舉手投足之間,都會流露出一種儒雅、高尚的氣質。立有立相,坐有坐相,不論從正面看、側面看,任何一個動作,都是美姿,都十分好看。《玉堂春》中王金龍側身看狀紙以掩飾尷尬的姿態,《群英會》中周瑜與諸葛亮“對火”的動作,多么優雅,沒人能及得上他。即使在《武家坡》中反串老生,也還是透著書卷氣。
書卷氣是由兩種因素決定的,一是劇中人物的身份,二是演員自身的素養。京劇、崑劇中的小生,基本上都是知識分子,都有很高的文化修養。他們的文化素養決定他們的舉止不可能是猥瑣的、粗魯的,只能是儒雅的、飄逸的,這是劇中人物應該具有的氣質。但是這種氣質不是每個演員都能表演得出來。要演出書卷氣,演員本人必須具有這種氣質。俞振飛就具備這種條件。他父親俞粟廬是個大知識分子,不但是戲曲家、音樂家,還是書畫鑑賞家,寫得一手好字。俞振飛跟父親學字,跟蘇州名畫家陸廉夫學畫。深厚的文化根底,廣泛的藝術愛好,會使一個人的談吐和行為高尚起來,文雅起來,形成一種文化人的氣質,在演戲的時候,就會自然地流露出來。 俞振飛這種藝術上的高境,並不是一蹴而就的,是刻苦學習的結果,是一板一眼、一絲不苟、長期磨練的結果。
俞粟廬教俞振飛崑曲,只教唱,不教做。唱工是嚴父所教,做工則是名師傳授。俞振飛十四歲跟崑劇藝人沈月泉學戲,二十八歲拜京劇小生程繼先為師。周瑜的戲、鞋皮生的戲,就盡得程繼先大師的傳授。
俞振飛的小生,在唱念的聲情、表演的氣度以及動作的幅度、節奏上,處處區分人物之間豪邁俊逸與放蕩驕矜、風流倜儻與膚淺輕薄的界限。在他的審美思想中,雅中求俗,俗中求雅,由此形成他表演藝術難以企及的高度。俞振飛演小生,尤以扮演巾生,表現儒雅清新的風格最為突出,被稱為“儒雅巾生”。
代表劇目
俞振飛演小生,尤以扮演巾生,表現儒雅清新的風格最為突出。他擅長演出的劇目,崑曲有《牡丹亭》、《長生殿》、《玉簪記》、《荊釵記》、《太白醉酒》、《牆頭馬上》、《千忠戮》等;京劇有《群英會》、《奇雙會》、《玉堂春》、《春秋配》、《斷橋》、《打侄上墳》、《鴻鸞禧》、《轅門射戟》、《紅拂傳》、《春閨夢》等。
流派傳承
俞振飛的學生有百餘人,蔡正仁、岳美緹等頗得俞氏真傳。
蔡正仁師承京昆藝術大師俞振飛及沈傳芷、周傳瑛等名家,工小生,尤擅官生戲。其噪音寬厚明亮感情真摯,唱做俱佳。 在劇壇被譽為“小俞振飛”、“活唐明皇”。
岳美緹是著名崑曲表演藝術家,國家一級演員,師承俞振飛、沈傳芷等名家,表演風流瀟灑、細膩,格調素雅清新,富有俞派小生所特有的氣質和風度。 其門下弟子有黎安、翁佳慧、胡維露等。